Forud for Memorial Day weekend havde mediekonsulent Frank Chi aldrig vist sit digitale arbejde i en udstilling. Og da han havde besøgt museer, føltes det mere som at sidde i et foredrag i skolen end at have en interaktiv samtale. “CrossLines: A Culture Lab of Intersectionality, ” vært hos Smithsonian Asian Pacific Pacific Center i det historiske Arts & Industries Building, var helt nyt; og Chi og hans video "Letters From Camp" var en del af det.
Relateret indhold
- Offentligheden lægger stor tillid til museer, og nu er det tid, museer stoler på offentligheden
- I denne inderlige video forbindes amerikanske muslimer med intereserne fra 2. verdenskrig
”Jeg har aldrig set mig selv som en kunstner, ” siger Chi. I videoen læste unge muslimamerikanere i alderen 7 til 13 breve, som unge japanske amerikanere skrev fra fangenskabslejre fra 2. verdenskrig til Clara Breed, bibliotekar i San Diego. Ungdommene læser de historiske breve til de nu ældre overlevende fra japansk-amerikanske lejre.
”Som en første oplevelse er dette utroligt, ” siger Chi. ”Museer er ikke interaktive på den måde, som mange af disse projekter er.” Han var vidne til begivenhedsbesøgende, der reagerede følelsesmæssigt på sit arbejde, ligesom forældre, der griber deres børn. Den parallelle oplevelse mellem de unge muslimske amerikanere og forfatterne af breve var svær at gå glip af. ”Du kan fortælle, at de vidste, at der var mennesker i dette land, der ikke ønskede, at de skulle være her, ” siger Chi.
Den slags møde mellem kunstner og offentligheden, hvor lokalet fungerer som facilitator snarere end traditionel portvagter, er en del af pointen med “CrossLines”, siger Lawrence-Minh Búi Davis, en kurator ved Smithsonian Asian Pacific American Center.
”Vi udformer og indrammer denne begivenhed som en ny slags museumsoplevelse. Folk har reageret rigtig godt på det og sagt, at de kan lide interaktiviteten, dets deltagende og tværkulturelle natur, og den tværgående karakter taler til dem, ”siger han. ”Det er den slags ting, de vil se på museer.”
"Letters From Camp" viser unge muslimske amerikanere, der læser breve fra den 2. japansk amerikanske fangenskabslejr. Kredit: DC filmskaber Frank ChiPå trods af tidspunktet for begivenheden, der overlappede med det store årlige møde i American Alliance of Museums, med Memorial Day weekend, og med Rolling Thunder Run i 2016, var 11.606 til stede, ifølge Búi Davis. At have en samtale mellem offentligheden og kunstnerne var meget vigtig.
”Vi har ikke et museumsrum. I stedet for at søge at skabe udstillinger, der vil rejse, og snarere end at prøve at planlægge tid i et andet museum, har vi tænkt på, hvilken slags museum ønsker vi at være, ”siger Búi Davis. ”Vi skaber erfaringer, der er mobile og kvikke.”
Timing af begivenheden omkring AAM-konferencen gav muligheden for at give museets embedsmænd og medarbejdere mulighed for at se "kunsten DC, der taler til DC-spørgsmål, " siger han. ”De fleste af de DC-kunstnere, vi viser, har aldrig vist på Smithsonian og vises i mindre festivalrum. Nogle af dem arbejder med gademunster. ”
Besøgende værdsatte de nære møder med disse kunstnere.
Malachi Williams, 10 år, var en sådan cognoscente. Clutching en friskfarvet skærmprint designet af kunstner Matt Corrado, der skildrer en kranium, iført en brudt hærhjelm med ordene "Love Life, " Williams havde valgt det design til hans minnesmerke fra fire andre muligheder. En kugle ligger foran ansigtet lige under noget løv. På spørgsmål fra en reporter, hvorfor, siger Williams: "Jeg kan godt lide kraniumhovedet, fjerene, den cursive på hærhjelmen, og at skeletet ikke har nogen næse, men har øjne, det er forvirrende."
Arbejdet var bestemt til at hænge på hans dør derhjemme, og han satte pris på at komme i tale med personalet fra Soul & Ink, et sølvfjeder, Md.-baseret kollektiv, da de levende trykte hans souvenir. ”Først gjorde de det. Så trykte de det. Og så lægger de den under denne opvarmning, elektriske ting for at varme den op, så den kan tørre, ”siger Williams.
Soul & Ink var blandt 40 kunstnere og lærde til stede ved Crosslines-begivenheden "ved at gøre deres ting" pr. En begivenhedsbrochure.
Anida Yoeu, en Cambodja-født og Chicago-opdrættet kunstner, havde rødt, glitrende tøj, formet som traditionelt islamisk feminint tøj, og stod på en platform omgivet af amerikanske flag og små hvide flag med det arabiske ord ”fred.” Forestillingen, hvor hun tavs, satte spørgsmålstegn ved, i hvilken grad muslimske kvinder kan accepteres som patriotiske amerikanere.
Annu Palakunnathu Matteus multimedieinstallation ”Den virtuelle immigrant” undersøgte menneskene bag de ikke-indbyggede stemmer ved callcentre. ”Når du ringer til et 1-800-nummer, taler du mange gange med en indianer, der foregiver at være en amerikaner på arbejdsdagen, ” siger kunstneren. ”Når de vender hjem, bliver de indiske igen, og derfor immigrerer de praktisk talt til arbejdsdagen.”
Hun blev undfanget af projektet, efter at hun blev amerikansk statsborger, da hun fik at vide, at en indisk mand, hvis amerikanske manerer hun beundrede, havde udviklet denne komfort med engelsk i et callcenter i Indien.
Gregg Deals performance med titlen "The Indian Voice Removal Act of 1879-2016" stiller spørgsmålet: "Hvem har du tillid til at fortælle din historie?"
Deal, et medlem af Pyramid-søen Paiute-stammen, skabte en tipi i udstillingsrummet og inviterede besøgende i, hvor de fandt kunstneren i traditionel påklædning. Da han blev stillet et spørgsmål, vendte Deal sig imidlertid mod en kollega, der fungerede som tolk. Sidstnævnte gjorde med vilje et elendigt stykke arbejde med at oversætte, og der opstod et spil ødelagt telefon. Hvis en besøgende spurgte Deal, hvorfor han malede røde eks-mærker over portrætterne, der pryder tipien, kunne kunstneren fortælle sin ”oversætter”, at det handlede om frigjorte oprindelige stemmer. Sidstnævnte ville improvisere og fortælle spørgeren, at Deal's yndlingsfarve var rød.
”Vi får ikke fortælle vores egen historie, ” siger Deal om hans performance, hvor hans oprindelige stemme bliver forvrænget gennem en hvid stemme. ”Vi messager bevidst med mennesker og rod med den kommunikation, men fordi han siger det, tager de det, han siger, til værdi, og de sætter ikke spørgsmålstegn ved, om der er et problem.”
Det er "dehumaniserende" at blive behandlet som et objekt på grund af hvordan han er klædt ud, tilføjer Deal, og bemærker, at nogle mennesker snappede fotografier af ham uden tilladelse.
David Skorton, Smithsonian-sekretæren, var lige kommet ud af Deal's tipi, hvor han fandt, at malerierne var ”overbevisende.” Han nød også ”Kitchen Remedies, ” skabt af People's Kitchen Collective, som inviterede besøgende til at dele minder om mad, som de voksede op med, hvilket hjalp med at få dem til at føle sig bedre. Besøgende smagte derefter afhjælpningsopskrifter i et "pop-up-apotek."
”Som doktor og en person, der har været interesseret i alternativ medicin, finder jeg to ting ved det fascinerende, ” siger Skorton, der er en bestyrelsescertificeret kardiolog. ”Den første er, at de har dette fælles bord. Og for det andet, at det er pakket. ”Skorton kaldte den overordnede begivenhed for et“ meget vigtigt eksperiment ”i brobygning af samtaler mellem offentligheden og Smithsonian.
”Jeg kalder det ikke et eksperiment for ikke at være afskrækkende. Jeg tror virkelig, det er, hvad det er hidtil, ”siger han. ”Jeg tror, at chancerne for offentligheden til at interagere med os er nødvendige. ... Jeg tager det hele ind og ser hvad jeg kan finde ud af. ”
Dette møde mellem offentligheden og kunstnerne er kernen i Folkets køkken, sagde medstifter og kok Saqib Keval, der serverede tre ”retsmidler” fra medstifteres barndom: rå fennikel (for at slå maven ned og rense paletten ), tangawizi-koncentrat (en honning, ingefær og krydret tallerken fra Kenya), som gruppen kaldte "People's Kitchen cure-all", og en japansk skål, som var blevet ældet i over et år. Et andet middel til rådighed var en kur mod hjertebrydelse.
At sidde ved et bord ved en af indgangene til “Crosslines”, Maryland-baserede maler Jawara Blake tegnet med farvet blyant på grafpapir for at tilføje træbølgens “Imagine Your Community” træhusmaleri. Mediet var "ikke min typiske, " siger han, men bemærkede om sit design, "Alle har brug for abstrakt kunst."
”Jeg elsker ideen om, at folk føler sig tiltrukket af kunstneriske bestræbelser, der selv er eller ikke er kunstneriske. Det minder mig om hjemmet, ”siger han. "Kunst og samfund er de samme ting."
