Når kunstneren Steven Young Lee viser et af sine særegne værker for dem, der ikke kender hans “dekonstruktive” tilgang til keramik, kræver det undertiden en forklaring.
Relateret indhold
- Kortlægning af verdens store byer i en mest usædvanlig, men alligevel visuelt anholdende, mode
- Dette monopolspil er lavet helt af ler
- Knogler og blod lurer inden for disse fantastiske kunstværker
”Jeg er nødt til at forklare dem, ” nej, jeg havde til hensigt at gøre dette, ”siger Lee og henviser til revner eller brede sprækker, der markerer hans kar. Hans kunstværk Peonies Vase ser åben revet ud, mens overfladen på hans Vase med rulle mønster ser ud som om en hånd er blevet stanset gennem den. ”Det er en del af det, der er interessant for mig: At prøve at bruge materialet på en måde, som de fleste i keramik forsøger at undgå.”
Mens keramik er et kunstnerisk felt, der er forbundet med perfektion og symmetri, er Lee, hvis arbejde ser på som en del af 2016, Renwick Invitational, Visions and Revisions, interesseret i at udforske “klare fiaskoer” og seernes reaktion på det.
”Folk har viscerale reaktioner på det - men hvis du havde til hensigt at gøre det, ændrer det værdien i forhold til hvis du ikke ville gøre det, ” siger han. ”I håndværksbaserede medier har mestring af materialer eller din evne til at udføre det indflydelse på, hvordan mennesker skaber værdi. Hvis det var tilfældet, ændrer det, hvordan folk opfatter arbejdet. ”
Samtidsbillede kommer også i spil i hans værker, såsom Another Another Time and Place i 2010, der indeholder et kinesisk landskab med dinosaurier der strejfer rundt. I hans Granary Jar fra 2008 deler et traditionelt japansk landskab af fyrretræer plads med kornboks-figurerne Toucan Sam og Count Chocula.
Lees undersøgelse af fiasko voksede ud af hans tidlige studier, som nedsænkede ham i funktionelt keramik ved New Yorks keramikhøjskole ved Alfred University, da han brugte sin tid på at undgå disse fejl. Hans anlagte Jar i 2009 mistede sin fod og endte på sin side under fyringen, men Lee var tilfreds med resultatet.
Steven Young Lee (billede med tilladelse fra Archie Bray Foundation, foto af Rachel Hicks) ”Jeg ville skabe en revne og antage, at visse ting ville ske, men meget forskellige ting ville ske, ” siger Lee. ”Det blev en proces med at give slip på forventningen.”
Mens hans kunst fremmer traditionelle forventninger til keramik, fascinerer den århundreder gamle historie af porcelæn Lee og informerer hans skulpturer. Han har undersøgt stigningen og nedgangen i porcelænsproduktion såvel som distributionen over hele verden, da den stammer fra Kina og derefter blev efterlignet i Europa og andre steder. Denne viden informerer temaer i sit arbejde, såsom at sammenligne masseproduceret med håndlavede stykker eller perfekt versus mangelfuld.
”En af de ting, som jeg synes er enklest, er at bruge noget, der er så genkendeligt og velkendt som en keramisk kar eller keramikform, ” siger han. ”Dette er ting, som folk universelt forstår eller ved, hvad det repræsenterer, ” som giver ham frugtbar kunstnerisk grund til at arbejde.
Lee rejste til Jingdezhen, Kina - det ansete fødested for porcelæn - i 2004 for et stipendium ved Sanbao Ceramic Art Institute, hvor han lærte om den strenge træning og forfølgelse af perfektion (og utilfredshed med innovation), som forventes af potterne der. Han rejste også til Sydkorea, hvor traditionen bygger mere på nytten end forfining. Lee hentede senere inspiration fra Asien med materialer som blå og hvid keramik. Han blev tiltrukket af Korea's buncheong ware-tradition, der bruger kobberindlæg og hvidglasglas og senere vil indarbejde dette i hans egne skulpturer.
Denne dybere forståelse af keramik informerede Lees arbejde fra dette tidspunkt, da han begyndte at oprette sin Spirit Vessels- serie, inklusive 2007 In the Name of Tradition, et porcelænskib med sommerfugle ovenpå mursten af bikuber, der skulle ligne dem, der blev brugt på Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts i Helena, Montana (hvor han begyndte at arbejde i 2007 og fungerer i dag som resident artist artist director).
Den "perfektion", der gennemsyrer keramik, som Lee mistænker delvist at vokse ud af den industrielle produktion af keramik og standarden for acceptabilitet, er både hans muse og hans udgangspunkt. Han tilfører sine værker med både gamle og moderne referencer og ser på forskellige former på tværs af forskellige kulturer, hvad enten de er europæiske eller asiatiske. Og han udforsker, hvordan form kan rejse fra en del af verden til en anden, efter at have studeret genstande på museer og opslagsbøger, udtrække forskellige mønstre, motiver, former og glasurer, trække dem sammen for at skabe en slags collage.
”Meget af det skærer og indsætter referencepunkter, ” siger Lee.
At se en så omfattende samling af hans arbejde samlet i et rum har været en særlig godbid for Lee af showet på Renwick Gallery.
”Det føles ikke som om jeg har gjort det så længe, ” siger han. ”Det føles, at jeg er i begyndelsen af en lang rejse.”
"Visioner og revisioner: Renwick Invitational 2016" er på visning på første sal i Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery gennem 8. januar 2017.
