Hvad skete der nogensinde med rigtig gode reklametegn? Dette spørgsmål sprang ind i mit hoved, i det øjeblik jeg så Sriracha Flamethrowing Grizzly. Karakteren, designet af The Oatmeals forfatter / kunstner Matthew Inman, er en ren fantasiflugt og er ikke - i det mindste endnu ikke - den officielle figur for den varme sauce. Med det maniske blik i hans øje, den svulmende tunge og hans mærkelige evne til dybt at have en brændende enhed, sendte jeg let købsbeviser for det væsentlige ækvivalent til denne væsen. Så snoet som billedet kan være, skal du indrømme, at fyren har en fantastisk mængde personlighed.
Relateret indhold
- Hvordan Nauga og dets fiktive venner hjalp med at gøre syntetisk stof koseligt
- MAD Magazines ikoniske Alfred E. Neuman fyller 60 år i år
Annoncører ansætter karakterer til at adskille deres varer fra alle andres og give forbrugerne nogen - eller noget - til let at identificere sig med. Tegn kan tildele køn, klasse og etos til ellers livløse genstande ud over at afspejle kulturen som helhed. (General Mills frigav deres korn med monster-tema som Count Chocula som svar på hit-tv-shows som "The Addams Family" og "The Munsters", og selvom disse programmer blev annulleret for årtier siden, forbliver de fødevarer, de inspirerede, i butikshylder.) brugen af tegn begyndte at falde i 1970'erne, da fotografering blev mere og mere foretrukket frem for illustration til at sælge varer. Også målgruppen blev smartere og krævede mere sofistikerede ploys. De naive tegneseriefigurer fra de primitive tv-dage ville være hårdt pressede på at sælge de samme produkter til en generation af mennesker, der har brugt hele deres liv udsat for tv-reklame. Ikke desto mindre er nogle figurer indgroet i vores kultur, herunder følgende:
Tante Jemima: Etnisk stereotype er et pinligt og beklageligt tema i reklamens historie. Hvis du kan lægge hænderne på bogen The Label Made Me Buy It, er der et helt afsnit, der er afsat til ufølsomme skildringer af etniske grupper, herunder irerne, amerikanere, indianere i Stillehavet og afroamerikanere. Tante Jemima-mærket pandekagemix blev introduceret i 1889, inspireret af en minstrel-performance, der indeholdt sangen "Old Tante Jemima." I årtier repræsenterede karakteren et romantiseret syn på slaveri, og hvilken del af det der gør hende fascinerende - og irriterende - hvordan hun kom til at have sådan en gennemgribende tilstedeværelse. Ud over trykte annoncer og brugen af hendes billede på æsker med pandekagemix, hyrede lokale forfremmelser lokale skuespillerinder til at skildre karakteren, og endda Disneyland havde en Tante Jemima-tema-restaurant, der foreviget billedet af den glade sydlige mammus mindst indtil 1970 NAACP begyndte at protestere mod denne maskot i begyndelsen af 1960'erne, skønt det først var i 1986, at hun til sidst kaste tørklædet og modtog en komplet makeover. På trods af et moderniseret image - hun nu sportsperleøreringe - tror nogle forbrugere ikke, at karakteren kan kaste hendes intenst racistiske oprindelse og sige, at det er tid for tante Jemima at gå på pension.
Charlie the Tuna: Har du nogensinde sagt - eller hørt nogen sige - i løbet af samtalen - ”Beklager, Charlie”? Selvom der ikke er en Charles, Charlie eller Chuck i rummet? Denne særlige vendingssætning har rødder i StarKist konserves tun. Virksomhedens signaturfiskfisk optrådte først i animerede annoncer i 1961, og sloganet, vi forbinder med ham, kom det følgende år. Charlie, der oprindeligt blev udtrykt af scene- og skærmskuespiller Herschel Bernardi, stræber efter at være en kultiveret fisk med fuldstændig smag - men tilsyneladende smager han ikke selv godt nok til at blive brugt i StarKist-produkter. Hver gang han forfølger en StarKist-fiskekrok, finder han den spydt med et simpelt afvisningsbrev: ”Undskyld Charlie.” Synes tunfirmaet ikke vil nøjes med fisk med god smag i stedet for fisk, der smager godt.
Hr. Peanut: Enhver, der har set Sunset Boulevard burde huske, har været lydløs skuespiller skuespiller Norma Desmond snarling, ”Vi har ikke brug for dialog. Vi havde ansigter! ”Mr. Peanut ser ud til at dele disse følelser - selvom han endte med at have den bedre karriere. Maskot af planters jordnødder siden 1916, fik han ikke en stemme før en annoncekampagne fra 2010 om at revitalisere karakteren for en yngre generation. (Iron Man-skuespiller Robert Downey, Jr. leverede stemmen, og du kan endda få opdateringer fra Mr. Peanut på Facebook.) Selv om andre monoklerede og behaved goobere foregår Planters-karakteren, er det Mr. Peanut, der har haft alvorlig opholdskraft, vises på Planters-produkter - for ikke at nævne en horde spinoff-merchandise - og bliver en af de mest genkendelige reklamekarakterer i eksistensen.
The Jolly Green Giant: The Jolly Green Giant virker altid som en sådan nacn fyr, men ville du nogensinde forvente, at han var pæn nok til at få nogen ud af en juridisk bind? Da Minnesota Valley Canning Company ønskede at begynde at konserves i en række særligt store ærter under navnet "grøn kæmpe", forsøgte den at varemærke titlen, men det kunne ikke, fordi det kun var beskrivende for produktet. Men de kunne trylle frem et billede - endda en karakter - til at anbringe et retligt bindende krav på navnet på deres varer. Den grønne kæmpe blev født i 1928 - selvom han i sin indledende inkarnation var neandertaler-udseende og underligt ikke-grøn i udseende. Med en lille redesign af Leo Burnett blev han en lystig, frodig fyr i midten af 1930'erne, og i 1950'erne blev han så populær, at Minnesota Valley Canning Company omdøbte sig selv Green Giant.
Spongmonkeys, Quiznos gnavere: Jeg ville ikke klumpe Spongmonkeys i samme klasse som de andre figurer, der er nævnt ovenfor, men hvis ikke andet viser de, hvordan reklame afspejler tendenser i den aktuelle populære kultur. Væsenerne er dyr - måske tarsier, måske marmoseter - der er blevet fotoshoppet for at have menneskelige mund og svulmende øjne. De har også en forkærlighed for hatte. Hjernebarnet til Joel Veitch, der skabte en video med svampe-nøglerne, der svæver foran en hortensiabusk, der synger om, hvor meget de elsker månen. Det er over-the-top bizarre. Og måske var det kvaliteten, som Quizno var på udkig efter, da sandwichkæden brugte dette arbejde med internetvideokunst som grundlag for en national annoncekampagne. Nogle mennesker elskede spongmonkeys, andre var ikke helt sikre på, hvad de skulle gøre med dem - men i det mindste talte folk om Quizno's. Og er det ikke mærket for et vellykket reklamer?
