Yoko sommer på Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden endte med skrig og skår, hvilket måske var lige som den avantgardekunstner ville have ønsket det.
Relateret indhold
- Yoko Onos lange og svingete vej
Yoko Onos mest kendte tilknytning til museet er hendes Wish Tree for Washington, DC, et løvtræ i skulpturhaven, hvortil tusinder af ønsker skrevet af besøgende hvert år er bundet til dens grene.
For at markere sit 10-års jubilæum tilføjede museet et andet deltagende stykke, Min mor er smuk, som inviterede besøgende til at efterlade tanker, tegninger og billeder af deres mødre på en 40 fods mur i museets lobby.
”Vi har haft over 30.000 mennesker til at tegne og skrive og indsætte deres fotografier af deres mødre i vores lobby, ” siger Hirshhorn-direktør Melissa Chiu. ”Det er her styrken i Yoko Onos kunstneriske praksis kommer ind: Hun samler mennesker.”
Min mor er smuk inviterede besøgende til at forlade tanker, tegninger og billeder af deres mødre på en 40-fods mur i museets lobby. (Hirshhorn) 
”Det er her styrken i Yoko Onos kunstneriske praksis kommer ind: Hun samler mennesker, ” siger Hirshhorn-direktør Melissa Chiu. (Hirshhorn) En tredje Ono-installation i sommer, 1966-arbejdet Sky TV for Washington DC var på tredje sal, pegede et kamera på de forbipasserende skyer udenfor og leverede et 24-timers live feed af klare eller stormfulde dage - et tidligt arbejde med den øjeblikkelige feedback evne til video.
En sen tilføjelse til fejringen kom i form af store sorte bogstaver på en hvid væg på Union Market på 6. St NE, der kan tjene som en slags betryggende diagnose for forbipasserende:
Slap af. Dit hjerte er stærkere end hvad du synes!
Som andre Ono-reklametavler overalt i verden, som f.eks. Veggmaleriet i Washington, Imagine Peace, skal de sende en besked.
Yoko Ono-arbejdet i 1966 leverede et døgn live foder af klare eller stormfulde dage. (Hirshhorn) Men Ono-stykket sparker også et Hirshhorn i City-initiativ, der skulle sprede kunst ud over museet. ”Dette er den første, og vi er meget glade for, at det lancerer vores nye tanker om virkelig at ønske at opbygge og hjælpe det kunstneriske samfund i denne by, ” sagde Chiu.
”Dette handler virkelig om samfund, ” sagde Jodie McLean, administrerende direktør for Edens, udviklingsselskabet bag Union Market. ”Og for os handler det om kunst og samfund.”
I receptionen, der fejrer væggen, læste McLean en af instruktionerne fra Onos bog 2013 Acorn, med titlen City Piece I:
”Find et sted, der er behageligt for dig.
Hold stedet rent.
Tænk på stedet, når du er væk. ”
Men det var finalekoncerten med titlen Concert for Yoko Ono, Washington og Verden i museets udendørs plaza den 17. september, hvor moderne kunstnere hentede forslagene fra Onos egne banebrydende skrig for virkelig at lade det rive.
Som andre Ono-reklametavler overalt i verden var denne i Washington, DC's Union Market beregnet til at sende en besked. (Hirshhorn) Mark Beasley, den for nylig navngivne kurator for medier og performancekunst på Hirshhorn, sagde, at koncerten var beregnet til at ”se på Yokos vigtigste indflydelse med hensyn til musik - både i popmusik til datidens eksperimentelle avantgarde og genkende hendes nøgle placere. Jeg tror ikke, der er et af de 300 støjbånd, jeg har mødt i Brooklyn i det sidste årti, som ikke har navngivet Yoko Ono som en nøgleindflydelse. ”
Og selvom Ono uden tvivl også har haft indflydelse på pop - et af hendes albums med John Lennon hit nr. 1, og hun kan høres på så sene Beatles-sange som "The Continuing Story of Bungalow Bill, " "Revolution # 9 ”Og“ Giv fred en chance ”(som hun sandsynligvis også hjalp med at skrive). Lige i år blev hun tildelt co-songwriting-kredit for Lennons klassiker "Imagine", da mange af dets tekster blev løftet fra hendes forfattere.
Men hun har også haft indflydelse på en mere avant-grade kant med sin grædende performance stil, inspirerende handlinger fra B-52'erne til Miriam Makeba.
Hun har også toppet dansekort i de seneste årtier med remixer af sange fra “Walking on Thin Ice” til “Talking to the Universe.” Og hun påvirkede bandet Sonic Youth så meget, at parret, der førte det, Kim Gordon og Thurston Moore, indspillede et album med hende kaldet YOKOKIMTHURSTON. Og det var den 64 år gamle Gordon, der var det store navn på Hirshhorn-koncertbegivenheden.
Som de to andre kvinder på regningen - Philadelphia elektronisk musikartist og digter Camae Ayewa, der optræder som Moor Mother; og New Yorker Lizzi Bougatsos fra Gang Gang Dance — Gordon tog signaler fra forslag skrevet som digte i Onos bog Grapefruit fra 1964.
Fra Voice Piece for Soprano gjorde Gordon, hvad det antydede:
"Skrige.
1. mod vinden
2. mod væggen
3. mod himlen. ”
Når han vendte sig i tre retninger for at give det hele for hende, må Gordons råb have lød som et blodigt mord helt ned i National Mall til Capitol.
Ønsketræ til Washington, DC ">
Wish Tree for Washington, DC "> Hirshhorn's" Summer of Yoko "markerede 10-årsdagen for Wish Tree for Washington, DC (Hirshhorn) Hendes iteration af Onos samlestykke var mere slu.
Dets instruktioner:
Saml lyde i dit sind
du har overhørt gennem ugen.
gentag dem i dit sind på forskellige måder
bestiller en eftermiddag.
I Gordons tilfælde gentog hun dem højt, i den slags dødvoksestemme, hun brugte på Sonic Youth's "Kool Thing:"
Hvad med drømmerne?
Kan jeg få en stegt oksesandwich?
Jeg faldt af ved det forkerte modeshow: Alle kiggede Kardashian.
Frokost starter kl. 11.30
Hvad skal han gøre nu?
Hvad ville dronningen sige?
Verden drejer, jeg håber, den ikke vender sig væk.
Sidstnævnte syntes at have en rock 'n' roll herkomst - det er en linje fra Neil Youngs sang "On the Beach."
Gordon afsluttede med at skrive sine egne, længere instruktioner til en mandlig gitarist, der slåede et positur på scenen med instruktioner som: "Han bevægede armen i en bue, lavede en vindmølle-bevægelse." Hun gjorde det samme, glad rockfans, der var kommet til se hende optræde uanset hvor kort. Hendes akkorder førte til hendes egne vindmøller og spillede til sidst guitar på ryggen, mens hun stadig spredte vildt væk.
Wish Tree for Washington, DC er et løvtræ i skulpturhaven, hvorpå besøgende hvert år binder tusinder af skriftlige ønsker til sine grene. (Hirshhorn) Det sidste stykke er det, der uventet trak knus på scenen. Det var en del af et løftestykket fra 1966, hvor Ono, som Gordon forklarede det, ”brød en vase på scenen og bad folk om at samle alle brikkerne og tage dem med hjem og lovede, at de alle mødte igen om 10 år med brikkerne og sæt vasen sammen igen. ”
Det fungerede ikke helt som planlagt. Gordon, der stod ved siden af en dejlig fire-fodhøj vase, sagde, at ”på grund af naturværnerne måtte den brydes på en meget speciel måde. Så det er blevet brudt. ”
Så ved siden af den intakte vase, der forblev intakt, afslørede et tæppe hundreder af stykker af den forbrækkede. ”Alle kommer op og tager et stykke, ” sagde hun og startede lidt af et stemplet til scenen.
”På et tidspunkt vil vi sammensætte det hele med os alle.”
For hendes egen del, den 84-årige Ono, der havde sendt en besked til mængden, der sagde simpelthen “'Tak for at du spillede min musik. Jeg elsker dig, ”så ud til at tage et signal fra hendes eget koncertstykke fra 1963:
Når gardinet stiger, skal du skjule
og vent, indtil alle forlader
du.
Kom ud og leg.
