Kvinder inden for kunst havde en eller anden grund til fejring i år, med uskyldige kunstnere, der spænder fra barokkmaleren Michaelina Wautier til renæssanceportrettene Lavinia Fontana og Sofonisba Anguissola, den svenske abstrakte kunstpioner Hilma af Klint og Old Master Artemisia Gentileschi overskrift - eller er klar til at overskride retrospektiver over hele kloden. Men vejen mod paritet er stadig et igangværende arbejde: I henhold til statistikker udarbejdet af Washington, DC-baserede National Museum of Women in the Arts, tjener kvinder (der udgør 51 procent af moderne billedkunstnere), der arbejder på tværs af kunstyrker omkring $ 20.000 mindre pr. år end deres mandlige kolleger. Og mellem 2007 og 2013 blev kun 27 procent af 590 store udstillinger af institutioner i USA viet til kvindelige kunstnere.
Kom i april 2019, rapporterer Mark Brown for Guardian, Tate Britain vil tage skridt til at undergrave denne mand-centriske model ved at omdanne sine gebyrfrie Sixty Years gallerier, der udforsker kunsthistorien fra 1960'erne gennem nutiden til fuldstændig kvindelig- dominerede rum. Det fornyede display er indstillet til at forblive synligt i mindst et år og vil indeholde omkring 60 malerier, skulpturer, fotografier, tegninger og videoværker af 30 forskellige kunstnere, herunder Bridget Riley, Rachel Whiteread og Mona Hatoum.
I øjeblikket er 32 af mænd, 14 af kvinder og to af kollektiver af de 48 værker, der ses i 60 år . Ikke desto mindre inkluderer højdepunkter Chris Ofilis elefantgrop-ladet 1998-portræt af en mor, der sørger over mordet på hendes søn, Richard Hamiltons 1992-rekreation af en britisk popkunstkollage, og Gillian Wearings forskellige portrætter af briter, der bærer tegn, der udtrykker følelser som "Will Storbritannien klarer denne recession? ”Og“ Jeg er blevet certificeret som mildt sindssyg. ”
Sarah Lucas, "Pauline Bunny, " 1997 (Tate © Sarah Lucas) Det er uklart, om nogen af værkerne af kvindelige kunstnere, der forbliver på skærmen i det opdaterede galleri, men Robert Dex fra Evening Standard bemærker, at Tate allerede har belyst flere nye tilføjelser: blandt andet Susan Hilers "Belshazzars Feast, Writing på din væg ”- en multimedieinstallation, der genskaber en moderne stue komplet med et drone-tv i stedet for en mere traditionel ildsted - og Sarah Lucas '“ Pauline Bunny, ”en wiry, bunny-formet skulptur fyldt med strømpebukser og bomuldsvat til give, hvad Tate udtrykker en repræsentation af "abjekt femininitet, i spændingen til arenaen for mandlig virtuositet."
Monster Chetwynd, frisk fra sin julekommission fra Tate Britain (hun pryder London-galleriets indgang med to gigantiske leopardsnegle), vises med to nye blandede medieværker med titlen "Crazy Bat Lady" og "Jesus and Barabbas (Odd Man Out" 2011). ”Vinderen af Turner-prisen 2006, Tomma Abts '" Zebe, "et abstrakt lærred fra 2010 fyldt med lidt ujævne fremspring og linjer, vises også.
Tate-instruktør Maria Balshaw fortæller Guardian 's Brown, at hun håber, at besøgende næppe endda registrerer ændringen, da de fremskridt, der er gjort med at fremhæve kvindelige kunstneres bidrag, i de senere år har tilsyneladende gjort deres tilstedeværelse i udstillinger normen snarere end en afvigelse.
Denne anerkendelsesproces "har været langsom i lang tid, " tilføjer Balshaw. ”Vi er glade for, at det går hurtigere.”
Tomma Abts, "Zebe, " 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate er ikke det eneste britiske museum, der er indstillet til at lancere kvindelige ledede udstillinger i den nærmeste fremtid: I en separat Evening Standard- artikel skriver Robert Dex, at National Portrait Gallery's kommende Pre-Raphaelite Sisters show vil ære de kvinder, der arbejdede som modeller, galleriassistenter og kunstnere sammen med bedre kendte mandlige præ-raphaelitter som Sir John Everett Millais og Dante Gabriel Rossetti. Og i 2020 rapporterer Martin Bailey og Hannah McGivern til Art Newspaper, Londons National Gallery, der er vært for en større udstilling dedikeret til den barokke kunstner Artemisia Gentileschi, hvis selvportræt fra det 17. århundrede gjorde overskrifter i sommer efter at have solgt til galleriet for £ 3, 6 millioner, eller omtrent $ 4, 7 millioner USD.
Som Katy Hessel, en kurator og forfatter, der driver den populære Instagram-konto @thegreatwomenartists, kommenterede i et nyligt interview med Sleek- magasinets Emily May, er Tates display et markant træk. Som hun udtrykker det, "Enhver fra enhver baggrund, i alle aldre, vil være i stand til at gå ind i de frie gallerier og lære, at kvinder også var store bidragydere til kunsthistorien, og at de betyder noget."
