Glem det, at Ken Griffey Jr. Upper Deck-kort fra 1989 eller dit 1952 Topps Mickey Mantle, den rigtige baseball-kortpris er Ansel Adams-rookie. Hvor mange af jer kan sige, at du har det på dine forældres loft?
Adams-kortet er et af 135 kort i ”Baseball Photographer Trading Cards” -sættet, en finurlig og unik samlerobjekt, der er lige dele kunst og forfalskning. Det var skoleskolen til Mike Mandel, en fotograf og professor ved School of the Museum of Fine Arts i Boston, og indeholder billeder af fotografer fra 1970'erne i baseballudstyr og poser. Kortene udgives i efteråret af DAP / J & L Books som en del af et kasset sæt af Mandels arbejde kaldet Good 70s.
Mandels strejke var meget tidligt synlig - i en alder af syv år, mens han voksede op i Los Angeles, modtog han en San Francisco Giants-hat og transistorradio fra sin bedstemor efter hendes rejse til Nord-Californien. Giants var friske fra deres flytning fra New York, og Mandel ville ligge vågen, søvnende søvn og holde sig ope for at lytte til Giants-spil i radioen.
”Alle mine venner var Dodgers-fans, ” siger han. ”Jeg var en slags antagonist.”
Som mange andre drenge i hans generation indsamlede han baseball-kort gennem hele sin barndom. Da han nåede på kandidatskolen for fotografering ved San Francisco Art Institute i midten af 1970'erne, havde landet ændret sig dramatisk - den kratede facade i 1950'erne var blevet udsat for modkulturbevægelsen og ændrede mange facetter af det amerikanske samfund, inklusive kunstverden. Indtil det tidspunkt var fotografering blevet betragtet som en afledt sidelinie forfølgelse, kunstfællesskabets podiatri.
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) ”Der var meget få fotografer, der fik nogen form for national anerkendelse, så vidt kunstnere går, ” forklarer Mandel.
”Fotografi blev altid set som dette reproducerbare medium, hvor man kunne lave titusinder af fotografier af det samme negative, så det havde ikke den samme aura af originalen, ” siger han.
Den manglende respekt sporer tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede, da kunstteoretiker og filosof Walter Benjamin “talte om, hvordan kunstobjektet havde en meget bestemt aura, der var meget specifik. Hvis du så de originale kunstværker på et museum, var det virkelig en meget anden slags oplevelse end at se det gengivet i en bog eller på en anden måde, ”siger Mandel.
”Fotografi var utilitaristisk, ” siger Shannon Thomas Perich, kurator i den fotografiske historiksamling på Smithsonians National Museum of American History.
”Hvor der var berømte fotografer, var de fotojournalister og krigsfotografer - Margaret Bourke-White, de fotografer, der var indeholdt i LIFE- magasinet, Robert Capa - selvom du havde masser af fantastisk fotografering, der kom ud af WPA [Works Progress Administration] og disse fotografier var meget synlige, fotografering var stadig meget funktionel, og der var ikke meget kunstfotografering, der blev set vidt, ”siger Perich.
Men med det sociale foment i 1960'erne blev fotografering et kritisk værktøj til at skildre de uretfærdigheder, der fremkaldte årtiets forargelse.
”Hvis du går tilbage til 60'erne og modkulturen, ser du billeder af Vietnamkrigen og genkender, hvordan fotografering var så vigtig i at kommunikere, hvad der foregik i verden, ” siger Mandel. Dette kombineret med store forbedringer i kvaliteten på 35 mm kameraer, ansporet til en stigning i interessen for fotografering, især i det akademiske samfund. Fotografering blev endelig taget alvorligt som kunst, og universitetets kunstafdelinger begyndte at kæmpe for en ny generation af fotografiske kunstnere.
Mandel, der følte de skiftende vind, kommenterede vredt fotografernes nye legitimitet ved at kombinere deres portrætter med det ultimative symbol på kommercialiseret Americana - baseballkortet. Ved hjælp af sin kandidatrådgiver Gary Metz og Robert Heinecken, der oprettede UCLAs fotografiprogram i 1964, lavede Mandel og hans kæreste på det tidspunkt, Alison Woolpert, en liste over 134 fotografer rundt omkring i landet, som de ønskede at skildre i deres sæt af kort.
”Jeg ville gøre narr af det faktum, at dette var et dobbeltkantet sværd. Det var fantastisk, at fotografer blev anerkendt som kunstnere, og at de fik længe for sent anerkendelse, men på samme tid var der denne anden halvdel, der fulgte med det, som er denne populære berømthed, der holder folk fra at være tilgængelige, ”Mandel siger.
Han startede med at henvende sig til fotografer i Bay Area og landede sådanne storheder som Imogen Cunningham, hvis kort viser hende, der kaster en grim omskiftning, mens hun bærer det, der kan se ud som en Houston Astros-hat, men faktisk er en Mao-cap, der afslører hendes ekstreme politiske fortællinger. At få store navne som Cunningham åbnede oversvømmelsesportene, som andre kendte kunstnere som Ansel Adams underskrev. På trods af Adams 'berømthed, var dengang, at rekruttere ham til indsatsen så simpelt som at finde sit nummer i telefonbogen og ringe op.
”Han syntes, det var en god idé, var meget congenial og havde det godt, ” siger Mandel.
De fleste af de kunstnere, han kontaktede, delte Adams entusiasme.
”De lavede en slags sjov ved sig selv. De var med på den vittighed om, at fotografering blev en større virksomhed, en populær kulturel virksomhed, ”siger han.
Mandel og Woolpert tog deres show på vejen i efteråret 1974, samlet sammen $ 1.700 i besparelser og begyndte på en 14.000-mil langrend road trip for at skyde deres motiver. En gang tilbage påtog han sig opgaven med at udgive 3.000 eksemplarer af hvert kort til en samlet udskrift på 402.000. Han bar sin forfalskning til det yderste, inklusive vigtige statistikker over kortene på ryggen som "Favoritfotograferingspapir" og "Favoritkamera" og små visdom fra fotograferne selv ("Baseball er en morsom anekdote om smukke kvinder, " sagde mindre hvid).
Mandel sorterede tilfældigt kortene i pakker med ti og bundtede dem i plastikmuffer. Det eneste, der manglede var den nøglebestanddel i al indsamling af baseballkort - bubblegum.
Men Topps, hovedproducenten af baseballkort, forpligtede gladelig Mandels anmodning om hjælp, og inden længe lugtede hans garage som et bomuldsgodteri ved cirkuset.
”Jeg kan ikke huske, hvor meget den vejer, men jeg havde 40.000 stykker tyggegummi i disse kartoner, som jeg lagrede i min garage, ” siger han.
Han indsatte en pind tyggegummi pr. Pakke og distribuerede dem til museer og kunstgallerier rundt om i landet, hvor de solgte for en dollar pr. Stk.
Dækning i Sports Illustrated, Newsweek m.fl. frembragte en sådan brummer, at museer begyndte at afholde korthandelfester, hvor de kunne prøve at bygge komplette sæt. Ved en begivenhed på San Francisco Museum of Modern Art afholdt Mandel en kort-vippekonkurrence, hvor han tildelte den person, hvis kort landede tættest på væggen med en karton på 36 pakker.
I betragtning af deres popularitet og begrænsede løbning er kortene siden blevet et sjældent samlerobjekt. Mandel sælger stadig originale komplette sæt til omkring $ 4.000. Men en meget mere overkommelig mulighed er det genudstedte sæt, der kommer som en del af det gode 70'ers boksesæt, som alle de oprindelige negativer blev gencannet til.
Mike Mandel: God 70'ere
I 1974 rejste Mike Mandel over De Forenede Stater og stillede 134 fotografer og kuratorer som boldspillere og fotograferede dem.
Købe”Kortene ser ti gange bedre ud med hensyn til deres detaljer end hvad vi havde i 1975 med hensyn til teknologi, ” siger han. Sættet inkluderer også reproduktioner af hans andet værk fra den æra, noget af det aldrig før offentliggjort, og en pakke med de originale kort fra Mandels resterende samling. Bare prøv ikke at tygge tyggegummiet, der er inkluderet.
”Jeg kontaktede Topps-folkene, og den fyr der i public relations huskede fyren for 40 år siden [som havde doneret tyggegummiet i det originale projekt]. Han spurgte, om de havde noget tyggegummi eller ej, for nu laver de ikke engang tyggegummi undtagen nogle esoteriske projekter. De laver bare kortene. Men han forbandt mig faktisk til en fyr i New Hampshire, der fremstiller falske tyggegummi fra Styrofoam-materiale. Det er lyserødt, og det ser ud som tyggegummiet fra pakkerne i den æra. Vi købte den fra fyren og trykte på bagsiden 'dette er ikke tyggegummi.' ”
Men hold din tandlæge telefonnummer tæt, bare hvis din nostalgi bliver lidt båret væk.
