Når sommeren samles, begynder museer over hele landet at lancere nye og spændende efterårsudstillinger. Nogle har rejst til nye lokationer, og andre er aldrig før set udforskninger af samfundets nutid og fortid. Uanset hvad er de en undskyldning for at forkæle sig med den kulturelle formue ved amerikanske museer i en frisk ny sæson. Oplev tatoveringshistorien, beundre kunst på guitarer, udforsk historiske udfordringer for kvinder eller prøv et stykke skulpturelt tøj - bare gå ikke glip af disse 12 nye udstillinger rundt omkring i USA i efteråret:
Feltmuseet - Tatovering
(Chicago, IL, 21. oktober 2016 - 30. april 2017)
Silikone mandlig arm med tatovering af Horiyoshi III, Japan. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Argentinske tatoveringsværktøjer lavet af kaktusnåle. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Frimærke til tatoveringsdesign efter kristen pilgrimsrejse. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Takket være en anonym donors generøsitet kan besøgende på Field Museum i efteråret lære om tatoveringshistorien, en kunstform, der strækker sig mere end 5.000 år tilbage. Gennemse 170 objekter, der fortæller historien om tatoveringer, fra et tatoveringsstempel, der blev brugt til at blækdesign til kristne pilgrimme fra 1600-tallet på vej tilbage fra Jerusalem til den allerførste elektriske tatoveringsmaskine. Og gå ikke glip af Ötzi-delen, en naturligt mumificeret mand fra 3330 f.Kr., som blev fundet i de italienske alper - han er dækket af 61 tatoveringer. Oprindeligt udviklet i Paris på Musée du quai Branly - Jacques Chirac., Udstillingen er i USA for første gang på The Field Museum.
Metropolitan Museum of Art - Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven
(New York, NY: 26. september 2016 - 8. januar 2017)
Mere end 200 stykker (med næsten en fjerdedel af dem fra Jerusalem) fra ca. 60 verdensomspændende långivere er samlet til denne udstilling, der udforsker, hvordan Den Hellige By formede kunst fra 1000 til 1400. Udstillingen tager fat på seks aspekter af middelalderens Jerusalem: handel og turisme, mangfoldighed, hellighed, hellig krig, generøsitet og løftet om evighed. Oplyste manuskripter, juveler og metalværker vil blive udstillet sammen med kunstværker, der skildrer livet i Jerusalem gennem disse århundreder.
National Museum of American History - Alle spiller: Sport og handicap
(Washington, DC , 1. oktober 2016 - 19. marts, 2017)
Et stykke tilpasset udstyr. (Smithsonians National Museum of American History) 
En Jersey Wheelers jakke ejet af Ray Werner. (Smithsonians National Museum of American History) 
Ray Werners kørestolsnummer. (Smithsonians National Museum of American History) Hvert år deltager tusinder af handicappede atleter i organiserede spil som X Games og Paralympic Games. National Museum of American History fejrer deres resultater med denne nye udstilling, der fejrer innovation inden for adaptiv sport og de atleter, der bruger adaptivt udstyr. Højdepunkter inkluderer udstyr, som nogle atleter ændrede sig på (som dobbeltamputeret Buddy Elias 'snowboard med krykkerigg), protetiske sokker og fødder brugt af den olympiske bronzemedalje Amy Purdy og Mike Schultz' motocrosscykel.
GRAMMY Museum - Hej! Ho! Lad os gå: Ramones og fødslen af Punk
(Los Angeles, Californien, 16. september 2016 - 28. februar 2017)
Ramones. (Danny Fields) Efter et løb på Queens Museum i New York er Ramones på vej til Los Angeles. Denne udstilling er tidsbestemt med 40-årsdagen for Ramones 'selvtitulerede album, der lancerede bandets karriere. Elementer, der vises, er hentet fra mere end 50 offentlige og private samlinger over hele verden, og LA-stint vil udforske, hvordan bandet passer ind i den samlede musikshistoriske patheon. Foruden instrumenter og personlige memorabiliaer fra bandet vises materialer fra en lang liste over mennesker, der er involveret i Ramones - ligesom Arturo Vega, der hjalp med at designe Ramones 'logo, og Linda Ramone, Johnny Ramones kone.
San Francisco museum for moderne kunst - japansk fotografi fra efterkrigstidspunktet til nu
(San Francisco, CA, 15. oktober 2016 - 12. marts, 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, trykt 1971; gelatinsølvtryk; 10 3/4 x 16 5/8 tommer (27, 31 x 42, 23 cm); samling af Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, fra serien Lilly, 2005; kromogent tryk; 7 1/4 x 10 7/8 tommer (18, 42 x 27, 62 cm); San Francisco museum for moderne kunst, gave fra Kurenboh-samlingen (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Untitled, fra serien øjne, ører, 2005; kromogent tryk; 9 7/8 x 9 7/8 inch (25, 08 x 25, 08 cm); San Francisco museum for moderne kunst, anonym gave. (Rinko Kawauchi) Som en del af museets udvidelse tidligere på året hilste SFMOMA det nye Pritzker Center for Photography velkommen. Denne udstilling hyses i det nye rum, der viser mere end 200 fotografiske værker fra Japan efterkrigstidens, da landet først begyndte at fremstille kameraudstyr og film. Udstillingen er tematisk organiseret og undersøger Japans forhold til USA, fremkomsten af kvinder som indflydelsesrige japanske fotografer og ændringer i byerne og landskabet.
Racine Art Museum - Sensory Overload: Clothing and the Body
(Racine, WI, 23. september 2016 - 30. december 2016)
Sensuality II, 2011, af Herein Hwang. Konstruktion af ståltråd. (Jim Escalante) 
Tube nederdel af Kathleen Nowak Tucci. Genanvendte motorcykelrør og plastikknapper. (Janine Joffe) 
Peaches af Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) fra Crème de Pêche-serien, 2009. Kobber, fundet plastik ferskener, pigmenteret silikone, industrifilt, blonder og strømpebånd. (Andrew Neuhart) Udforsk tøj som en forlængelse af den menneskelige krop på udstillingen Sensory Overload. Mens alt på skærmen er bærbart, viser stykkerne et skulpturelt og konceptuelt look på tøj, der viser, hvordan kroppen kan være en integreret del af modepræsentationen. Nogle stykker i udstillingen er beregnet til at hindre bærernes bevægelse, nogle er bare tilbehør - men alle tingene er beregnet til at undersøge kulturelle spørgsmål, der er knyttet til kroppen.
Franklin Institute - Robotrevolution
(Philadelphia, PA, 8. oktober 2016 - 2. april 2017)
Mød den alsidige robot Baxter. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Se CHARLI bevæge sig og sparke i alle retninger. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) Mød den ansigtssporende ROBOTIS-OP. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Se Yume klatre til høje højder. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) I forbindelse med Google og Boeing ser Franklin Institute på robotteknologien, der langsomt indtager sin plads i moderne kultur. Fyrre forskellige robotter bruger grænsefladen med gæster, der kan lære om, hvordan robotik ændrer vores verdens ansigt og hvad de kan (og i sidste ende) gøre for at hjælpe mennesker. Som en ekstra bonus er flere af robotterne interaktive. Spil tic-tac-toe eller et spil 21 mod en robot, eller kæledyr en babysælrobot, der reagerer på dit berøring.
Illinois Holocaust Museum & Education Center - Kvinder holder op halvt om himlen
(Skokie, IL, 25. september 2016 - 22. januar 2017)
Kvinder fremstiller sæbe. (Les Stone) 
Kvinder skærer blå blokke. (Les Stone) 
Kvinder i Afrika. (Les Stone) 
Kvinder i en skråning. (Les Stone) 
Kvinder syning. (Les Stone) Bogen Half the Sky: Turnning Oppression Into Opportunity for Women af Pulitzer-prisvindende journalister Nicholas Kristof og Sheryl WuDunn inspirerede denne udstilling, der ser på de udfordringer, kvinder står overfor i den moderne verden. Udstillingen tager fat på alt fra mødres sundhed til vold og menneskehandel. I slutningen af udstillingen kan besøgende bruge interaktiv teknologi til at få forbindelse med lovgivere og opfordre dem til at gribe ind på de aktuelle emner. Den leveres også med en fuld skifer med kvindecentrisk programmering, der udforsker emner som teenagepiger i verden i dag og kvinder i Holocaust. Kom for artefakterne; ophold for lyrik, filmvisning og paneldiskussioner.
Peabody Museum of Archaeology & Ethnology - Nasca Ceramics: Ancient Art fra Perus sydkyst
(Cambridge, MA, 1. oktober 2016 - 3. september 2017)
Nasca-skål malet med tre "høstmandsfigurer" (høflighed af Peabody Museum of Archaeology & Ethnology, Harvard University) Nasca-befolkningen i det sydlige Peru er bedst kendt for det store, dyreformede jordkunst, der kan ses ovenfra. Men kulturen behøver ikke at blive set fra luften for at blive værdsat - i denne udstilling viser Nasca-kunst fra da kulturen blomstrede for 2000 år siden folkets præstationer i mindre skala. På display vises keramikskåle, krukker og plader med farver afledt af 15 mineralpigmenter. Designerne giver et unikt blik på de overbevisninger og skikker, der blomstrede i løbet af Nascas folks storhedstid.
Musikinstrumentmuseum - Dragons and Vines: Inlaid Guitar Masterpieces
(Phoenix, AZ, 5. november 2016 - 4. september 2017)
“Martin D-50 Koa Deluxe” akustisk guitar, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musical Instrument Museum) 
“Dragon 2002” Electric Guitar, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) guitarer. (Musical Instrument Museum) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musical Instrument Museum) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musical Instrument Museum) Denne aldrig før set udstilling viser 30 forskellige instrumenter - guitarer, banjos og en ukulele - alle dekoreret med indviklede indlagt kunstværker. Designene på hvert stykke er lavet af abalone shell, perlemor, guld, kobber, træ med mere. Indlægskunstnere arbejder flittigt for at placere materialernes mosaikstil i instrumenterne og skaber et unikt kunstværk, der kan repræsentere alt fra klassiske kunstværker til en bestemt musikers livshistorie. Højdepunkter inkluderer en indviklet dragon-guitar med 90 procent af overfladen dækket med inlay og en gospel-guitar, der giver en nøjagtig kopi af en middelalderlig belyst manuskriptside.
Country Music Hall of Fame and Museum - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23. september 2016 - 31. marts, 2017)
Charlie Daniels optræder på en koncert. (Kreative fællesheder) Djævelen gik ned til Nashville for den nye Charlie Daniels-udstilling i Country Music Hall of Fame. Musikeren begyndte sin karriere i 1950'erne og fortsatte med at arbejde med andre musikalske storheder, herunder Elvis, Bob Dylan og Leonard Cohen. Besøgende kan udforske Daniels 'arv med kostumer, instrumenter, priser, barndomsminder og aldrig før set fotografier.
Houston Museum of Natural Science - Mummies of the World
(Houston, TX, Åbner 24. september 2016)
Denne mumie er den, der hedder Nes-Hor, hvilket betyder ”den, der hører til Horus”. Horus er den falkehovedede gud for jagt og krigsførelse og er et symbol på magt. Nes-Hor arbejdede som præst i Temple of Min, i byen Khent-Min (Akhmim). Nes-Hors sarkofag blev konstrueret af træ og viser mange pletter og reparationer foretaget i oldtiden. En detaljeret undersøgelse af symbolerne på sarkofagen identificerede Nes-Hors navn, forældrenes navne og besættelse. På lån fra: Buffalo og Erie County Historical Society. (Mummies of the World) 
Fra den tidlige romerske periode viser den egyptiske katte-mumie i Mummies of the World, hvordan egyptiske katte blev rituelt balsameret i en langvarig proces ved hjælp af salt og forskellige harpikser. På lån fra: Buffalo og Erie County Historical Society. (Mummies of the World) 
Rynkede hoveder blev forberedt og båret af sejreren af en kamp, idet de troede, at offerets magt derefter ville blive overført til den sejrherr. Populært i midten af det 19. århundrede var krympede hoveder en samlerobjekt, der blev så populær, at europæere skabte replika krympet hoveder fra ikke-krævede kroppe. På lån fra: Buffalo Museum of Science og San Diego Museum of Man. (Mummies of the World) 
På den sydlige stillehavsøen Vanuatu, nær Papua Ny Guinea og Australien, blev forfædre ærede, og det var af betydelig betydning at pleje en stamfar efter hans eller hendes død. For at holde den afdødes ånd og visdom tæt, efter at de døde, fulgte kulturen en detaljeret proces for at bevare hovedet. Flere måneder efter begravelse blev kraniet fjernet og ansigtet ombygget over kraniet ved hjælp af plantefibre, ler og pigment. Ansigtet blev derefter detaljeret malet. Det antages, at den afdøde i mange tilfælde valgte stilen med modelleringen og dekorationen før døden. (Mummies of the World) Bliv klar til at blive uhyggelig: I september kommer en rejseudstilling, der samler mumier og relaterede artefakter fra 12 museer, organisationer og samlinger over hele verden til Houston. Mumierne kommer fra alle regioner i verden, og gæsterne kan drage fordel af avanceret multimedieteknologi for at lære om kulturen og mumificeringsprocessen. Udstillingen viser ikke kun menneskelige mumier; Tjek katmummen, der vises, sammen med en hund, krokodille, fisk og falk, alt med tilladelse fra de gamle egyptere. Føj til den grusomme sjov: en samling af skrumpede menneskelige hoveder.
