Arkitekt Shigeru Bahn, bedst kendt for sine innovative og overraskende elastiske papstrukturer, vandt for nylig Pritzkerprisen, hans erhvervs højeste og stadig mere kontroversielle pris. Bahns lavprispapirbygninger demonstrerer mulighederne for et tilsyneladende dagligdags materiale, der normalt er forbeholdt billige kasser, toiletpapirruller og breakdancing-overflader.
Relateret indhold
- Tag en rundvisning i Pritzker-vinderen Shigeru Ban's papirrørstrukturer
Sidste år skubbede to kunstnere grænserne for pap ud over bygninger for at skabe papbyer. Fangsten? De er bygget i halv skala. Inspireret af papfortene, han byggede sammen med sine børn, kom fotograf Andy Rudak med konceptet til projektet og bestilte den professionelle model-maker / sætbygger / prop-maker Luke aan de Wiel til at designe og bygge karton gadescener. Fra de murstensbelagte gader og historiske bygninger i Paris til de tilfældige slummen i Mumbai bruger disse smukt detaljerede modeller fælles pap som en fuldmagt til sten, mursten, gips, metal, træ og plast, hvilket illustrerer en mestring af det materiale, der ville gøre enhver arkitekt eller model-maker jaloux.
Arbejder på Mumbai slummen. (Andyrudak.tumblr.com) Fotosens belysning og sammensætning, for ikke at nævne den surrealistiske tilstedeværelse af et enkelt dyr, giver indtryk af, at dette ikke er isolerede sætstykker, men snapshot taget på nogle kendte, men alligevel helt fremmede steder. Drømme. "Jeg vidste, at jeg ønskede, at skuddene skulle skildre en scene med sindsro og skabe et næsten drømmeagtigt scenarie. Ingen bevægelse, blot en følelse af rolig stilhed .... uden folket der tager byen stille, det er bare dig, bygningerne og dyr, ”siger Rudak. "Det faktum, at dyret ikke rigtig hørte hjemme i levestedet, var for at hjælpe følelsen af at være i en drøm."
Designerne er ikke baseret på fotografier eller noget specifikt sted, men er forestillede scener skabt efter streng undersøgelse for at bestemme de unikke arkitektoniske elementer i hver by, som, som aan de Wile siger, "fremkalde en øjeblikkelig anerkendelse af stedet." Rudak er mere ligetil i sin analyse: "Scenerne er baseret på kliché snarere end kendsgerning."
Projektet rejser et interessant spørgsmål, som sætter designere ansigt til dagligt. Hvordan destillerer du en by? Hvad gør Paris til Paris? Genkendes byer kun af klichéer af bygget form eller af noget mere? Af en større, ineffektiv idé om sted, der er gennemsyret af historie? Uanset metrikken er det åbenlyst, hvilken by hver model repræsenterer - også uden billedtekster. Og nogle gange har fiktion en uhyggelig lighed med virkeligheden. "Ved et senere besøg i Japan, " siger aan de Wile, "snublede jeg over en gade i Tokyo centrum, der havde to bygninger ved siden af hinanden, der var stort set de samme som dem, jeg havde fundet op et år tidligere. [Det var] en meget uhyggelig oplevelse. "
Det tog cirka tre uger at fremstille hvert sæt. Bortset fra en simpel trearkatur er alt pap. Skarpe nye lag af materialet blev omhyggeligt ældet for at give gadescenerne et "levet i" præg. Det er næsten som hvordan arkitekter og bygherrer, der specialiserer sig i historisk konservering og restaurering, vil bruge syre til kunstigt at ældre deres tilføjelser eller interventioner, hvilket får dem til at blive en del af den originale struktur. Aldringen var nøglen til at få disse modeller til at se ægte ud, men de surrealistiske fotografier spiller også en enorm rolle i det. Det føles som om byerne strækker sig ud over kanterne på fotos.
For Rudak var den vigtige ting "hvordan bygningerne reagerer på lyset omkring dem. Selv den mest ydmyge træhytte, " siger han, "kan se utroligt ud, når lyset rammer det lige rigtigt." Det gælder også karton rækkehuse.
