Hirshhorn-museets nye udstilling, ”Suprasensorial: eksperimenter i lys, farve og rum, ” er noget, der skal opleves. Installationer af fem latinamerikanske kunstnere, hvis deltagende værker driller sanserne, mens de integrerer seernes egne opfattelser i de endelige oplevelser bryder den teatre fjerde væg. Værkerne trækker bogstaveligt talt dig ind og indefra, der udspiller sig et drama.
Den internationale gruppe kunstnere opererede på parallelle innovative stier og tjente endda som forløbere, i nogle tilfælde til den sydlige Californien-baserede lys- og rumkunstbevægelse i slutningen af 1960'erne. Alma Ruiz fra Museum of Contemporary Art, Los Angeles, fungerer som gæstekurator for show.
”For mig er det vigtigste aspekt af udstillingen at vise, hvor avantgarde disse kunstnere var på det tidspunkt - hvordan de forestilte kunst på en anden måde.” Sagde Ruiz. ”Det var en anden dynamik mellem publikum og kunstværket.”
Værkerne opleves bedst på første hånd, ligesom kunstnerne ønskede det. ”De ville faktisk få det mellemrum mellem seeren og objektet til at forsvinde, ” sagde Ruiz. ”De ønskede, at folk virkelig skulle fordybe sig i kunsten.”
VARM ... VARMERE ... DISCO:
Gå ind i det stadigt skiftende lysbillede til diskotek inde i den spejlede hule i den argentinske Julio Le Parc's 1962 Light in Movement (refabriceret 2010), og det bliver let at blive hængende. De roterende spejlpaneler sender smukt, stadigt skiftende lys over det indre af installationen. Det er som at stirre indendørs og se universet langsomt dreje rundt dig.
Ryst dine booties:
”Det drejer sig om farvemætninger, ” sagde Hirshhorn-kurator Valerie Fletcher om kromosaturering fra 1965 af venezuelanske Carlos Cruz-Diez (refabriceret 2010). En visuelt intens oplevelse, de blændende hvide vægge, lofter og gulve inde i strukturen giver et skarpt modstykke til de slående lysstofrørfarver af blå, magenta eller grøn fastgjort til lofterne. Hjælp med at holde tingene rene og kaste på et par af de beskyttende støvler, som museet leverer, inden du går ind i dette rum.
Fordyb dig i de værker, der omgiver og dyppes ned i Hirshhorn. Carlos Cruz-Diez, "Kromosaturation, " 1965, refabriceret 2010. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Foto: Iwan Baan
DEN blå blå skov:
Venezuelanske Jesús Rafael Soto skaber en følelse af kunstnerisk lemlighed med sin Blue Blue Penetrable BBL fra 1969 (refabricated 1999), når seeren træder ind i et hav af hængende blå gummistrenge - en virtuel cerulansk spaghettiskov. Ligesom børsterne i en bilvask, griber gummien dig og indhyller dig, når du kører dig igennem. Den bedste del? Ser op mens du står i midten og ser kun blå linjer.
LAG NED, TUNE I:
Brug for et sted at tage en lur? Den meget uformelle atmosfære i begyndelsen af 1970'erne genskabes i Cosmococa fra 1973 : Program in Progress, CC1 Trashiscapes (refrabricated 2010), af brasilianske Hélio Oiticica og samarbejdspartner Neville D'Almeida. Sengestole er strødd gennem det mørke rum, og seerne opfordres til at slappe af, slappe af og lytte til Jimi Hendrix, mens billedspilbilleder projiceres på væggene. Du ønsker måske medbragt din tandbørste og forbliver et stykke tid.
OP I LUFTEN:
Og glem ikke at slå dig op, mens du kører på rulletrappen til tredje sal i Hirshhorn. Kran din nakke og følg det hvide neonrør abstrakt snoede sig gennem rummet overhead. De stadigt skiftende perspektiver af den italienske argentinske Lucio Fontana's neonstruktur fra 1951 til IX Triennale i Milano (refabriceret 2010) er som et tredimensionelt diagram over et atomforsvundet høstrå.
“Suprasensorial: Eksperimenter i lys, farve og rum” finder sted på Hirshhorn Museum gennem 13. maj 2012.
