Det er meget sjældent tilfældet, at tilsyneladende hver eneste i en film bærer det markante stilistiske fingeraftryk for sin instruktør. Alligevel er det vanskeligt at benægte umiskendeligheden af Wes Anderson, den baby-facede amerikanske auteur, der i 22 år har serveret omhyggeligt kuraterede picaresque scenarier i varme pastelfarver. Selv Anderson's dialog, med dens blanding af storslået og jokulær og dens indbyggede komiske timing ("I det store og hele tror jeg, du skal bare ikke gøre det, mand."), Er næsten umuligt at fejlagtige.
Wes Anderson's arbejde er genstand for et verserende Smithsonian-retrospektiv, der begynder på National Museum of American History i aften og fortsætter i de næste fire dage. I løbet af den specielle begivenhed vil alle otte Anderson's store skærmeindsatser på storskærm blive delt med billetholdende museumsgæster fra befolkningen i Washington, DC. Menuen med film, der er præsenteret i kronologisk rækkefølge, vil holde seerne på tæerne og invitere til nye sammenligninger.
Life Aquatic, der sparker i gang retrospektivet, virkede som en slags missionsklæring for Anderson, da den dukkede op på scenen i 2004. Dens hovedperson, en stjernekrydset oceanograf i en søgen efter hævn mod hajen, der stjal hans bedste ven, er en blændende ufuldkommen inkarnation af Le Monde du stilhed legenden Jacques-Yves Cousteau. Kaptajn Steve Zissou (spillet af Bill Murray) kæmper for at pålægge sit miljø orden i hele filmen og trækker aldrig tilbage for at værdsætte den absurde komedie og den naturlige skønhed, der udspiller sig rundt omkring ham.
Diss og næsten umulig at tilfredsstille, formår Zissou at forblive herskende overfor selv mens han sportsligt hans varemærke laksefarvet beanie og babyblå skjorte. Det er let at forestille sig denne karakter, som nogen Anderson ønsker at undgå at blive, en forsigtighedsfortælling, som han skal huske, når han fortsætter med at forfine sin egen tvangsproces. Anderson hævder sit personlige engagement i fantasi og forundring ved at kalde skøre i Aquatic op til 11 - uden tvivl er ingen andre film af hans der så aggressivt derude som denne, hvis soundtrack er domineret af portugisisk-sprogede David Bowie-covers, der er udført live på skærmen af brasiliansk musiker Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, center) og hans drama-redede besætning tager et blasé-kast ned i det ukendte. (Wes Anderson) The Life Aquatic var ikke første gang Anderson havde vist en affinitet for Jacques Cousteau i sin filmproduktion - Max Fischer (Jason Schwartzman), den prægtige hovedskole-hovedperson i hans film fra 1998 Rushmore, stolter stolt over Cousteaus bog Diving for Sunken Treasures i skolebiblioteket . Fischer, der tilbringer filmjockey med trist sækindustrialist Herman Blume (Murray igen) i hjertet af en enke-skolelærer (Olivia Williams), er et andet eksempel på en Anderson-førende mand, der tager Cousteaus dristige, maskuline eksempel på den forkerte måde. I modsætning til Zissou er Fischer imidlertid charmerende og karismatisk, og det er let for seerne at ramle kaninhullet sammen med ham.
Denne kraftfulde charme er fælles for flere andre Anderson-stjerner, måske mest bemærkelsesværdigt den uhelbredelige natbandit Mr. Fox (udtrykt til en tee af George Clooney). Mr. Fox vinder os på trods af sine "vilde dyr" -impulser gennem suveness, kyndige og afslappet tillid ("Jeg plejede at stjæle fugle, men nu er jeg en tidlige mand."). På Grand Budapest Hotel afskaffes vi let M. Gustave (Ralph Fiennes) uforholdsmæssige livsstil på grundlag af hans egen veltalenhed og klods ("Ti? Spøger du? Det er mere end jeg ville betale en faktisk forhandler, og du ville ikke kende chiaroscuro fra kyllingebibletter. ”).
I modsætning til disse modeller af kompetence og raffinement står Dignan, den oafiske helt fra Andersons breakoutfilm Bottle Rocket . Dignan er portrætteret af Owen Wilson (der også debuterer i filmbranchen) og er en, der humrer sig gennem livet, en elskelig naiv, der drømmer om at trække den perfekte heist af og ride ud i solnedgangen med en vis landskabs-kriminel kaldet Hr. Henry. Dignans barnlige længsel efter at finde lykke og god i verden er et tidligt signal om Andersons forkærlighed for at se livet gennem ungdommelige øjne.
Mens Anderson aldrig fuldstændigt opgav Dignans stjernekrænede undrende, når han skrev yngre figurer til sine efterfølgende film, var det, Anderson begyndte at gøre, blande hans naive ungdommelige arketype med hans karismatiske arketype. De resulterende frygtsomme børn kombinerede Dignans positive-minded søgning efter mening med den skarphed og sproglige præcision af en Mr. Fox. Selv inden Fantastic Mr. Fox (2009), ser vi faktisk denne slags spørgsmålstegnende wunderkind-model repræsenteret i Cousin Kristofferson (Eric Chase Anderson), der ud over at være en stjernehug-bat-spiller er en krævende kemistudent og hyppig stemme fra grund.
Mr. Fox og venner, der sportede deres trofaste bandithatte, vender sig for at betragte en ulv på en fjern bakketop. (Wes Anderson) Naturligvis var Anderson's ultimative ode til barndomseventyr 2012's Moonrise Kingdom, hvis to vindende runaways - coonskin cap-beklædt Sam (Jared Gilman) og hans baretterede elskede Suzy (Kara Hayward) - er børn, der udstiller i spar både headiness og praktisk. Modenheden af Sams syn er illustreret måske bedst ved hans refleksion over den uventede dræbning af hans trådhårterrier. Når Suzy spørger Sam, "Var han en god hund?", Drengen pauser og svarer køligt, "Hvem skal der sige? Men han fortjente ikke at dø. ”
Moonrise Kingdom er en fremtrædende præstation ikke kun for sin dialog og rige musikalske underbygning (filmen blev scoret af franskmanden Alexandre Desplat, der gik videre til en statuette til Budapest Hotel og en anden, for nylig, til Del Toros The Shape of Water ), men også for sin omhyggelige præsentation. Fra de første øjeblikke af filmen, der involverer en række lange, præcise pander over det dukkehuslignende rum i Suzys hjem, er det tydeligt, at seeren skal til en formalistisk fest for øjnene.
Stop-motion-animationen af Fantastic Mr. Fox (og senere Isle of Dogs ) gav Anderson i det væsentlige ubegrænset kontrol over hvert skuds æstetik, og den film stemmer med parallelle linjer (se på Ashs soveværelse) og slående symmetrier. At Anderson håndterer mange af de samme smukke effekter, selv med live action - i Kingdom (Sam og Suzys laftige stranddans springer op til tankerne) og i Budapest (Gustave og Zero's første tur gennem hotellet, fængselsbrudssekvensen osv.) - er et vidnesbyrd om hans dygtighed og dedikation.
Siden Andersons indiedebut i 1996 er hans popularitet og anerkendelse kun vokset. Hvor Bottle Rocket havde en rollebesætning af daværende ukendte, er hans seneste indsats, Isle of Dogs (nu spiller), uforholdsmæssigt stjernespækket med stemmene fra Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson og Yoko Ono - for at nævne nogle få. Tendenser i filmproduktionskonventioner kan komme og gå med årene, men det ser ud til at sige, at Wes Andersons stilistiske geni har påvirket biografen uudslettelig.
Smithsonian Theatres præsenterer Wes Anderson restrospektivet i Warner Brothers Theatre på National Museum of American History fra 4. april til 8. april 2018.
