https://frosthead.com

Hvad den store Gatsby fik ret om Jazzalderen

Relateret indhold

  • Songwriter Irving Berlins interreligiøse ægteskab forårsagede sladder fra 1920'erne

Zelda Sayre Fitzgerald og F. Scott Fitzgerald af Harrison Fisher, 1927; Conté-farve på pap; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gave af Fitzgeralds datter, fru Scottie Smith

Amy Henderson, kurator ved National Portrait Gallery, skriver om alle tingens popkultur. Hendes sidste indlæg handlede om teknologiske revolutioner.

Som nogen, der elsker paljetter og fjer, summer jeg af forventning over, hvad New York Times har kaldt ”en meget behagelig film”, Baz Lurhmanns nye filmversion af The Great Gatsby. Vil jeg lide Leo DiCaprio som Gatsby? Vil Jay-Z's musik formidle den fancy-fri ånd High Flapperdom?

F. Scott Fitzgerald er krediteret for at opfatte udtrykket "The Jazz Age" i titlen på hans 1922 samling af noveller, Tales of the Jazz Age . Han blev også den brusende kroniker i sine tidlige romaner This Side of Paradise (1920) og The Beautiful and the Damned (1922) sammen med en anden novellesamling, Flappers and Philosophers (1920). Den store Gatsby blev udgivet i 1925 og var quintessensen af ​​denne periode i hans arbejde og fremkaldte romantikken og overfladeforlystelsen i hans "Jazz Age" - år, der begyndte med slutningen af ​​første verdenskrig, fremkomsten af ​​kvindes stemmeret og forbud, og kollapsede med det store kraske i 1929 - år skyllet op i badekar gin og brøl af generationsoprør. Som Cole Porter skrev: ”I gamle dage var et glimt af strømpe / blev set på som noget chokerende, / Men nu ved Gud, / Noget går.” Tyverne blev slået urban og staccato: ud gik blød social dans; ind kom Charleston. Alt bevægede sig: biler, fly, endda bevægelige billeder. Hår blev spolet, og cigaretter var den nye diætfad.

Gloria Swanson af Nickolas Muray, ca. 1920 (trykt 1978) (c) Høflighed
Nickolas Muray Photo Archives; gelatinsølvtryk; Nationalt portræt
Galleri, Smithsonian Institution

Ifølge hans biograf Arthur Mizener skrev Fitzgerald sin agent Maxwell Perkins i 1922: ”Jeg vil skrive noget nyt. . . noget ekstraordinært og smukt og enkelt. ”Ligesom i dag blev nyt skabt af innovation, og teknologi transformerede hverdagen. I lighed med den måde, som sociale medier og iPhone forme vores kultur nu, brast tyverne med den revolutionerende virkning af stumfilm, radio og optagelser. Nye stjerner fyldte mediascape, fra Rudolph Valentino og Gloria Swanson, til Paul Whiteman og Gershwins. Berømthedskulturen blomstrede, og glamour var i.

Paul Whiteman i "King of Jazz" af Joseph Grant, 1930; Indien blæk og
blyant på papir; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gave
af Carol Grubb og Jennifer Grant Castrup

Ledsaget i en champagne-livsstil af sin kone Zelda, legemliggørelsen af ​​hans ideelle klaffer, blev Fitzgerald fortryllet af æraens glitz og glamour. Hans historie “Diamanten så stor som Ritz”, indrømmede han, blev designet “i den velkendte stemning, der er karakteriseret af en perfekt sugen efter luksus.” Da han skrev Gatsby, var hans pengeudtrykket positivt lyrisk: når han beskriver Daisy's charme, Gatsby siger: ”Hendes stemme er fuld af penge, ” og fortælleren Nick forklarer, ”Det var det. Jeg havde aldrig forstået det før. Det var fuld af penge - det var den udømmelige charme, der steg op og faldt i den, dets jungel, cymbalernes sang om det. ”

Fitzgerald anerkender tilstedeværelsen af ​​penge's mørke side, når Nick beskriver Tom og Daisy: ”De var uforsigtige mennesker - de smadrede tingene. . .og trak sig derefter tilbage i deres penge. . .og lad andre mennesker rydde op i det rod, de havde lavet. ”Men hans helt Gatsby er en romantiker. Han var en selvfremstillet mand (hans penge kom fra bootlegging), og illusioner var vigtige for hans verdenssyn. Fitzgerald beskrev engang Gatsbys evne til at drømme som "hele byrden af ​​denne roman - tabet af de illusioner, der giver sådan farve til verden, så du ikke er ligeglad med, om ting er sandt eller falsk, så længe de får del i den magiske herlighed .”

Rudolph Valentino af Johan Hagemeyer, ca. 1921; gelatinsølvtryk;
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; Alan og Lois Fern
Erhvervelsesfond

Gatsby ser penge som et middel til at opfylde sin "uforklarlige drøm." Når Nick fortæller ham, "Du kan ikke gentage fortiden, " er Gatsby utrulig: "Kan man ikke gentage fortiden? Hvorfor selvfølgelig kan du det. ”(Cue-grønt lys i slutningen af ​​dokken:” Så vi slår på, både mod strømmen, tilbageholdes uophørligt i tiden. ”) Som kritikeren David Denby for nylig skrev i sin New Yorker anmeldelse af Luhrmann-film: "Jay Gatsby 'sprang ud fra sin platoniske opfattelse af sig selv' og hans sprudlende ambitioner og hans pludselige tragedie er fusioneret med historien om Amerika, i dens selvskabelse og dens fiaskoer."

Det var den amerikanske drøm på en spree. Fitzgerald afslutter Gatsby med at udpege sin drømmeagtige vision om Jazzalderen: ”den orgastiske fremtid, som år for år går tilbage for os. Det undgik os da, men det er ikke noget - i morgen løber vi hurtigere, strækker vores arme længere. . . .Og en fin morgen - ”

Hvad den store Gatsby fik ret om Jazzalderen