I en Count Basie-forestilling af ”Basie Boogie” flyver musikerens fingre over klavertasterne, som om de laver dansen selv. Saksofon-, klarinet- og strengesolister tilføjer deres egne stemmer til bevægelsens sving. Trommeslagerens rytmiske nedture danser i tide.
Fra denne historie
Oplev Jazz
KøbeRelateret indhold
- Denne nye samling af 12.000 fotografier krøniker den amerikanske jazzscene
- LeRoy Nieman trak sammen et drømmeband til sit episke portræt af jazzgreb
- messingbånd
De Forenede Stater har nu slået fingrene mod den synkoperede hjerteslag af jazz i mere end et århundrede. Som musikgenre er det en unik amerikansk opfindelse, der begyndte i Louisiana og spredte sig til forskellige dele af landet og senere verden. ”Siden jazz første gang dukkede op, har den radikalt ændret sig fra en lokaliseret musik til ledsagende dans i New Orleans til en international kunstform med mange stilarter og dialekter, ” siger John Edward Hasse, kurator for amerikansk musik på Smithsonian National Museum of American History . Siden dens oprindelse har løbende genopfindelse været et definerende træk ved jazz.
"Musikken har gennemgået en række paradigmeskift, da dens forestillinger om rytme, harmoni, melodi, tonefarve, solo, improvisation og længde har ændret sig gennem årtier, " siger Hasse.
Når rækkevidden og formen for jazz fortsætter med at udvikle sig, gør også det forhold, det har til sit publikum, også. ”Først før optagelser fangede lyden, lyttede jazzpublikummet kun til i realtid og typisk tæt på og personlig, ” siger han, ”Der var ofte lidt fysisk skille mellem kunstnerne og lytterne; de var tæt på. ”
I dag kan jazz høres på mange forskellige platforme, herunder indspilninger, radio og online. Dens indflydelse er også gennemgribende i moderne melodier af pop, rock, hip-hop, rap og bluegrass musik. I betragtning af dens tilgængelighed er jazz en kunstform, der "kan være glædeligt uden dyb viden om dens underliggende struktur, " siger Discover Jazz, en bog, som Hasse co-redigerede sammen med Tad Lathrop. For dem, der er interesseret i at udvikle et ivrigere øre til forskellige elementer i genren, er her nogle retningslinjer.
Start med at finde en sangs originale melodi
I sin kerne er jazz, som andre musikgenrer, afhængig af en konstant melodi, der tjener som et fundament for sange. Hvad der adskiller det er afvigelserne, der finder sted med hver forestilling, improvisationer, som mange mennesker har hørt før. ”Det fungerer som et værktøj til personlig udtryk ud over, hvad den originale komponist måtte have haft i tankerne, ” siger bogen.
En typisk jazzforestilling begynder at klæbe tæt på den originale komposition og fastlægge, hvad jazzmusikere kalder "hovedet", den vigtigste melodi for en sang eller melodi. Når musikerne spiller melodien, improviserer de derefter den eller dens underliggende harmonier. Ofte afsluttes forestillingen med en tilbagevenden til hovedmelodien, hvor det hele begyndte, hvilket gjorde forestillingen til en musikalsk sandwich. Identificering af hovedmelodien og efter dens variationer giver indsigt i sangens udvikling.
Følg sangens harmonier
Jazz virker meget fri-form, men hver sang har en ensartet struktur af harmoni, der ledsager melodien som et sekundært lag.
Harmonien vil ofte have strukturen i ”bluesform”, i det væsentlige en 12-søjles struktur bygget omkring tre akkorder. Den første af disse er aa tonic eller "hjemme" akkord, den anden er en "subdominant akkord" (tænk på den næste til den sidste akkord i en salme, der slutter med "Amen"), og den tredje er den "dominerende" akkord, ”et øjeblik med spænding i sangen, der søger opløsning ved at vende tilbage til det første“ hjem ”-akkord i slutningen af sangen.
“Hjem” -akkorden er basismønsteret for noter, som sangen vil starte med, ”subdominantakkorden” fungerer som en mere afdæmpet baggrund, og den ”dominerende akkord” er mere dynamisk og uventet. Den "dominerende" akkord vil i sidste ende skifte tilbage til den første "hjemme" akkord for at lukke en markering.
I lighed med den melodiske struktur starter og slutter harmonier i "hjemme", selvom der kan forekomme betydelige variationer imellem.
Lær de forskellige former for improvisation, der bruges, at kende
Improvisation er hjørnestenen i jazz. Musikere træner i vid udstrækning for at skabe komplicerede on-the-fly-soloer. Praksisen findes i tre hovedformer: parafraser, motiverende og formelformede.
I parafraseal improvisation henviser musikerne kraftigt til hovedmelodien og "kommenterer, varierer og starter" om temaerne.
Motiv improvisation involverer gentagelse af et kort motiv, men ændring af pladserne.
Den mest ofte praktiserede teknik er formel improvisation, som kræver betydelig forståelse af musikeren for, hvordan forskellige notekombinationer lyder. Jazzmusikere kalder disse notekombinationer eller -formler "licks", memoriserede sætninger, som musikere indsætter øjeblikkeligt og problemfrit i en hurtigt bevægende solo.
Licks består af "konjunkt" og "disjunkt" tonesekvens. "Konjunkt" -sekvenser bruger noter, der er tæt på hinanden, mens "disjunct" -sekvenser springer til noter længere væk på skalaen. Førstnævnte lyder som en naturlig progression, mens sidstnævnte leverer en livlig og uventet stemning.
Musikere lærer disse forskellige kombinationer så godt at de næsten instinktivt ved, hvad der er bedst at gå med i en live solo.
Hold øje med hemmelige signaler og teamwork
”Da Duke Ellington førte sit band fra klaveret, kunne han give et nikket til et hoved, et kendende blik eller et” Ahhhhh! ”For at binde bandet. En anden leder kan vippe hovedet eller hæve et øjenbryn, ”siger Hasse, “ Nogle gange er en kø, der er hørbar, men helt ikke-verbal: en tordnende akkord i klaverens nedre ende, en rotte-tat-tat på trommerne, en vedvarende lav tone ved basen, eller en opadgående rip af trompetisten. Og nogle gange kan det se ud til publikum, at det er ved telepati. ”
Jazz udgør en utrolig ”balance” mellem musikere, der fungerer uafhængigt, som solister og samarbejder som bandmedlemmer. ”Musikere bidrager til den kollektive helhed”, hvor hver person hjælper med at opbygge lyden, men også ved, hvornår det er deres tur til at skille sig ud. Hasse nævner et basketballhold som det nærmeste sportsmotstykke til et jazzband - i dette tilfælde i stedet for en bold, der altid er i bevægelse, er det sangen, der bliver sendt rundt og også givet sin egen flair af enhver person, der rører ved den.
”Under en typisk jazzforestilling, ” siger han, ”vil en solist følge den anden. Ofte er det ikke lederen, der bestemmer, hvor længe en solo vil gå, men snarere solisten: En spiller vil bestemme, hvor mange kor der skal spilles, og når han nærmer sig slutningen af soloen, vil han sænke spændingsniveauet og ned til et godt stop punkt. Når den næste solist bemærker denne frigørelse, indser hun, at det er hendes tur næste. ”
Solister vil ofte finde karakteristiske måder at udvikle deres egen stemme på, herunder ved hjælp af ”vibrato”, den ustyrende karakter af en note, der holdes, samt ramme visse toner hårdere eller blødere og slamende overgange. At skabe en signaturstil med forskellige teknikker gør det muligt for forskellige musikere at etablere deres varemærke.
At se efter signaler kan give et glimt af strømmen af en jazzsang, mens det at observere teknik for individuelle kunstnere kan illustrere, hvordan de tilfører sange deres unikke identitet.
Svinge!
Jazz handler om handling. ”Vestafrikansk slagværk og polyrhythm - flere rytmer af forskellige meter, der forekommer samtidig”, har markant påvirket beatet af jazz. I betragtning af genrenes oprindelse som dansemusik har den længe været centreret om bevægelse.
Som et resultat giver det kun mening, at "swing" er en definerende rytmisk karakteristik af genren. Svær at formelt kategorisere, er "swing" en følelse af fremadgående bevægelse og energi, hvad Duke Ellington kaldte, "den del af rytmen, der forårsager en hoppende, spændende, terpsichorean trang."
Jazz, i modsætning til klassisk musik, trives med publikums aktive reaktion. Svingningen og synkopationen af dens rytme nægter at sidde stille eller bede sine lyttere om at gøre det. Med en stærk forbindelse til religiøse gruppers “opkalds- og responskultur” drives jazz i slutningen af en aktiv samtale. At lytte til det handler lige så meget om at være opmærksom, som det handler om at reagere visceralt.
”I 1920'erne, da unge gjorde oprør mod stævne, var jazz deres dansemusik, ” siger Hasse. "Under Civil Rights-bevægelsen komponerede jazzmusikere Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins og Max Roach henholdsvis stykker som Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite og Freedom Now Suite ."
"Hvis jazz betyder noget, " skrev Duke Ellington, "er det ytringsfrihed."
April er Jazz Appreciation Month, nu i det 14. år, en fest oprettet for at hylde arven og historien om jazz. Grundlagt på Smithsonian National Museum of American History i 2002 af John Edward Hasse, inkluderer den månedslange erindring særlige begivenheder og forestillinger og et landsdækkende fokus på at nyde, lytte til og lære om jazz gennem koncerter og optagelser. Få flere detaljer og tjek begivenheder, der skal kigge efter her.
