Museer forbyder normalt besøgende at røre ved kunstværker - hvad så meget som at sanktionere klæbrige stifter i en kunstner, afskære hendes tøj eller klæbe hendes nakke med en kniv som en del af et show.
Relateret indhold
- Fire fantastiske udstillinger fra Skotlands nyligt lukkede Inverleith House
Men det er netop, hvad nogle tilhørere gjorde med Marina Abramović under sit ikoniske arbejde fra 1974, Rhythm O , som viste sig at være et skræmmende eksperiment inden for crowd psychology. Fremført i et galleri i Napoli, Italien, placerede Abramović 72 objekter på et bord, inklusive stifter, nåle, en hammer, udskæringskniv, kugle og en pistol. Hun opfordrede seerne til at gøre hvad de måtte ønske sig med nogen af tingene og gav offentligheden seks timer med fuld fysisk kontrol over hende. Som galleriinstruktioner forklaret, var kunstneren genstand. På et tidspunkt indlæste nogen pistolen og anbragte den i Abramovic's hånd, flyttede den til hendes knæben og rørte ved udløseren.
Da showet endelig sluttede, ifølge hendes kommende memoir, Walk Through Walls, svimlede en mishandlet Abramović hen til sit hotelværelse og så ”som helvede ud”, halvt nøgen og blødende - “følelse mere alene end [hun havde] følt for en længe. ”Men som hun fortæller læserne, indkapsler Rhythm 0 de næste fire årtier af sit arbejde: at iscenesætte den universelle frygt, vi alle har for lidelse og dødelighed for at“ befri ”sig selv og publikum, ved at bruge“ deres energi ”til at skubbe hendes krop så vidt muligt.
Gå gennem mure: et memoir
Walk door Walls er et bemærkelsesværdigt performance i sin egen ret, og er en levende og kraftfuld gengivelse af det enestående liv for en ekstraordinær kunstner.
KøbeWall Through Walls sporer Marinas liv, fra hendes unge barndom under Titos regime i Jugoslaviskrig efter 2. verdenskrig til sit samarbejde med modehuset Givenchy til sin 2015 runway-show i New York, den by, hun nu kalder hjem. Abramović blev født i 1946 og startede som maler ved Beograds Kunstakademi, men havde en dybere interesse i mere konceptuelt arbejde. Marina foreslog sin første solo-forestilling, Come Wash With Me, til Beograd ungdomscenter i 1969, hvor hun planlagde at installere vaskevaske og opfordrede besøgende til at fjerne deres tøj, så hun kunne vaske, tørre og stryge dem. Centret afviste ideen, men hun blev ved med det - sit officielle forsøg på performancekunst, en række lydinstallationer i begyndelsen af 1970'erne.
Mens bogen dækker forhold, der er blevet forkyndt, tilbyder Abramović nogle insider-anekdoter, som læserne skal kunne lide at finde (spoiler: kontrol med vandladning er et problem, når Abramović planlægger stykker). Memoirets mest kraftfulde øjeblikke kommer, når Abramvoic deler de mest intime detaljer om de romantiske hjertesmerter, hun har haft. Marina trækker ikke noget om de mænd, hun er elsket, og kunstneren føler sig mere til stede end nogensinde før.
Hyldet som en pioner, kaldes Marina ofte bedstemor til performancekunst. ”Hun har været enormt indflydelsesrig, ” siger Stephan Aquinés hovedkurator for Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden. ”En af hendes største påvirkninger er, at hun har afsløret, hvordan tiden omdanner enkle bevægelser til dybt meningsfulde og omrørende begivenheder.” Det er en ting at gøre en bestemt handling i et par minutter, forklarer han. Men når Marina opretholder eller gentager en aktivitet i en lang periode, ændrer hendes udholdenhed forholdet mellem kunstneren og seeren til noget mere visceralt og intenst.
Det er dog et medium, der kan føles teatralsk og påvirket, især for dem, der allerede er skeptiske til nutidskunst til at begynde med. Inde i kunstverdenen har kritikeren Jerry Saltz kaldt Abramovic's stykker "grænse-masochistisk." Lejlighedsvis har Marina selv sløret linjen mellem sit arbejde og andre dramatiske udstillinger af udholdenhed. I dokumentaren 2012 The Artist is Present kiboshes hendes gallerist, Sean Kelly, en fælles forestillingsidé, som David Blaine har foreslået Marina til sit MoMA-retrospektiv. Blaine, forklarer Kelly, er for fodgængere. Han trafficerer med magi - hvorimod hun beboer kunstens højeste echelons. Men Abramovics betragtning til Blaine - der ofte kaldes en udholdenhedskunstner - rejser spørgsmålet: hvorfor får Abramovics styrkeindsats den høje kunstimprimatur? Når alt kommer til alt udsætter Blaine sig for ekstrem mental og fysisk hårdhed, når han siger, at han "begraves i live" i en plexiglaskiste i en uge eller indkapslet i en isblok i 63 timer. Marina lagde nøgen på et kors, lavet af isblokke, i en af hendes forestillinger.
I det mindste sidder Marinas kunst et eller andet sted, som en atlantisk forfatter udtrykte det, "på tidspunktet mellem teater, spiritualitet og masochisme." Nogle eksempler fra hendes produktive karriere: Abramović hugget en fempunktsstjerne i maven med et barberblad til Thomas Lips . Hun kravlede rundt på et galleri etage med en stor python i tre . Hun sad nøgen foran et publikum og børstede hendes hår til det punkt, at hun smerte, og uddrev klumper for Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
Og selvfølgelig, i hvad mange betragter som hendes største præstation, sad hun på en trestol i 700 timer i løbet af tre måneder, tavsende og stirrede på besøgende, en efter en i The Artist Is Present . Showet bragte over 750.000 besøgende til MoMa og bevægede mange seere bogstaveligt talt til tårer. Der er endda en tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. En kognitiv neurovidenskabsmand ved New York University, Suzanne Dikker, var så fascineret af fænomenet, hun samarbejdede med Abramović om et forskningsprojekt kaldet "Måling af magien om gensidigt blik." To mennesker, iført bærbare EEG-headset, stirrer på hinanden for 30 minutter (meget som showet), så Dikker kan måle, hvor deres hjernebølger synkroniseres.
I det sidste årti har Abramović drevet mere mainstream, betragtet af hendes kritikere som en udsalg for at have forsøgt at indbetale sin berygtethed. Det er noget af en fangst-22. Hendes nylige arbejde mangler blodet og nøgenheden, der har bidraget til at gøre hende til en hårdere opstart, men Abramović "mærket" er bestemt mere gennemgribende i populærkulturen. Hendes forestilling i 2002, The House with the Ocean View (min personlige favorit fra hendes eget arbejde), blev parodieret omhyggeligt, ti måneder senere, på "Sex and the City". Carrie Bradshaw besøger et galleri, hvor en kunstner bor på en hævet platform; den eneste udgang er et sæt knivstænger. Ligesom Marina taler eller spiser kunstneren ikke i 16 dage i et forsøg på at ændre sit eget "energifelt", rummet og muligvis endda verdens (Marinas forestilling varede i 12, og hendes memoir nævner aldrig The Hus med havudsigt handler om ”verden”).
I 2013 stivede Jay Z sin kunst, der var allestedsnærværende, og tilpassede The Artist Is Present til sin musikvideo, "Picasso Baby." Til gengæld for sit materiale aftalte Jay Z tilsyneladende en donation til sit institut i Hudson, New York, hvor hun planlægger at undervise i "Abramović-metoden." Hun beskriver metoden i sin Ted Talk som at øge folks bevidsthed og evne til at leve i øjeblikket - hvad alle andre kalder mindfulness .
Branislav Jakovljevic, professor i performanceteori ved Stanfords afdeling for teater- og performanceundersøgelser, ser en stor forskel mellem teater og kunst som Marinas. Han forklarer, at teater er repræsentativt, men Abramović er dybt præsentativ. ”Det, du ser, sker faktisk, ” siger han. ”Der er ingen illusioner eller spørgsmål om, hvordan hun gør noget.” Abramovics publikum deltager også ved at underkaste sig sig det, der måtte ske, siger han, meget på den måde, hun gør. En intens illustration, selv for Marina: i Rhythm 5 lå kunstneren inde i en flammende træstjerne og mistede bevidstheden, da ilden forbruge ilt omkring sit hoved. Det var en seer, der bragte hende i sikkerhed.
”Masochisme involverer ubevidst motiveret smerte og lidelse, ” forklarer Dr. Robert Glick, professor i klinisk psykiatri ved Columbia College of Physicians and Surgeons og tidligere direktør for universitetets Center for Psychoanalytic Training and Research. ”Derfor, ” siger han, ”ikke alt, hvad der involverer lidelse, er masochisme.” Ja, Marina Abramović påfører smerter på sig selv - men som en form for bevidst kommunikation og indflydelse på sit publikum. Glick sammenligner Marina Abramovics aktiviteter med mennesker, der deltager i sultestrejker som en form for protest. Marina bruger måneder eller år på at planlægge sine forestillinger, og han påpeger, at det taler til en form for kreativ ambition mere end et masochistisk drivkraft.
Der er faktisk en gripende scene i hendes memoir, hvor hendes forhold til Ulay ("performancekunstens gud far ", Marinas professionelle og livspartner på 12 år) dårligt forværres. Under en kamp rammer Ulay hendes ansigt for første gang - i ”det virkelige liv” - i modsætning til under et performance-stykke, som f.eks. Lys / mørke, hvor de to handlede voldelige smække i 20 minutter. Og for Marina var liv / kunstgrænsen uigenkaldeligt overtrådt.
Hendes selvbiografi ændrer sandsynligvis ikke nogen sind om performancekunstens magt. Mennesker, der finder hendes indsats eller hele genren fremmedgjort og foragtet, vil sandsynligvis føle det samme efter Walk Through Walls . Men for dem, der tror på, at hendes grusomme tilgang gør hende til en visionær, afslører memoiret en følsom, standhaftig - til tider overraskende banalt - kvinde, der kan skubbe hendes krop og sind forbi alle vores niveauer af frygt og udmattelse i kunstens navn.
Jacoba Urist er en kunst- og kulturforfatter i New York.
