Hundreder af uparrede par sko fylder i øjeblikket pavillonen i Arthur M. Sackler galleriet, men det er ingen almindelig fortabte og fundne. Skoene, der hver er bundet til en streng af rødt garn, udgør en installation af den japanske kunstner Chiharu Shiota til museets årlige udstilling "Perspektiver". Installationen åbner lørdag den 30. august og vil være synlig gennem 7. juni 2015.
Relateret indhold
- Før Instagram mindes Asiens mest rejste veje
- Tokyo i overgang: Træbloktryk kaster et tvetydigt lys over Japans modernisering
Shiotas installation handler om, hvordan kendte genstande får og mister mening, og hvad et objekt siger om dens ejer. Kunstneren beskriver genstande som sko som at fungere som en ”anden hud”, der indeholder en persons aftryk. ”Jeg boede i Tyskland og vendte tilbage til Japan, og jeg tog på mine ældre sko, ” siger hun. Hun fandt ud af, at hendes engang velkendte sko ikke længere passede. ”Jeg tænkte, hvad er denne kløft mellem min følelse og mine sko, og jeg ønskede at vide. "Shiota besluttede at udforske det spørgsmål gennem kunst og begyndte at bede rundt om sko fra venner, i aviser og på sociale medier. Hun modtog 2.000 par.
Sackler-installationen, skræddersyet til rummet, består af 350 sko, der hver er bundet til en håndskrevet note om sin ejer. "Det drejer sig om fraværet af kroppen, " siger kurator Carol Huh om installationen, "og hvordan genstande kan resonere med en form for fravær."
En sko tilhørte en bokser, der bar den under træning. En religiøs pilgrim bar en anden under besøg i 33 templer.
I det årlige "Perspectives" -vindue viser Arthur M. Sackler Gallery et værk af den japanske kunstner Chiharu Shiota. (Sunhi Mang) 
Chiharu Shiota installerede over kontinentet ved pavillonen i Arthur M. Sackler-galleriet i sidste uge. Udstillingen åbner 30. august. (Cory Grace) "Dette er sko, som jeg heldigvis støttede mig selv med at arbejde på en lille jordgrund og producerer masser af grøntsager, " siger en note, oversat fra japansk. En anden: "På det tidspunkt, hvor jeg tog min far til hospitalet, var han med disse sko. Efter at han var gået på hospitalet mistede han bevidstheden. Han vågnede ikke."
"Jeg arbejder altid med plads, og når jeg kommer hit, synes jeg det er en meget flot rød farve, " siger Shiota om Sackler-paviljongen. Skoene stråler ud mellem to vægge. Rødt garn strækker sig fra hver sko og hundrederne af tråde - fire mil lange - mødes på et punkt i hjørnet.Shiota og Huh siger, at garnet symboliserer forbindelsen mellem mennesker, der kan være spændte, sammenfiltrede eller skåret.
”Det er et meget tilgængeligt værk, fordi det involverer hver dag genstande, meget kendte objekter, men et slags objekt, som man ikke tænker så meget på, når det er i brug, ” siger Huh. ”Men når det tages ud af brug, når det er ikke-funktionelt, "tilføjer hun, " begynder det at få en anden slags betydning. ”
Shiota blev født i Osaka i 1972 og har boet i Berlin siden 1990'erne. Hendes arbejde har ofte form af store installationer og inkorporerer brugte genstande og garn. Den originale version af hendes “Perspectives” -installation optrådte i Japan i 2008.
Serien "Perspektiver" begyndte i 2003 og fremhæver en enkelt kunstner, normalt med et enkelt værk. Shiota er den første japanske kunstner, der er udstillet siden indvielsesforestillingen, der indeholdt Yayoi Kusama. "Perspektiver: Chiharu Shiota" kan ses gennem 7. juni 2015.
Hver sko i Chiharu Shiotas installation i Arthur M. Sackler Galleri er knyttet til en håndskrevet note om dens ejer. (Cory Grace)
