I juni 2011 solgte en hængende rulle for 62, 1 millioner dollars på Poly auktionshusets forårssalg af gammel kalligrafi og maleri i Beijing, der både satte en ny verdensrekord for kinesisk kunst på auktion og rekorden for et maleri af det 14. århundrede kunstner, Wang Meng.
Relateret indhold
- En læreres detektivværk afslører et mesterværk i Freer Gallery
Blækvask, Zhichuan genbosættelse, ca. 1350 blev tilskrevet Wang Meng, en kinesisk literati, der levede fra 1308 til 1385 og stadig er æret som en af de berømte “fire mestere i Yuan-dynastiet” (1271 -1368). Maleriet skildrer en berømt taoistisk medicinsk videnskabsmand fra East Jin-dynastiet (317 - 420 e.Kr.), der flyttede hele sin husstand på hesteryg over klippeland til det hellige Mt. Luofu laver eliksirer og praktiserer alkymi. (Indtil i dag er bjerget en skovklædt park med taoistiske templer og hyldest til forskeren fra det fjerde århundrede.) Maleriet, som også kan prale af syv digte af lærde, malere og digtere, var blevet afleveret i seks århundreder.
Et uden tvivl mere markant værk af den samme kunstner kan ses i "Stil i kinesisk landskabsmaleri: Yuan Legacy", et show, der i øjeblikket er ved at blive vist på Smithsonians Freer Gallery of Art.
At bo i afsondrethed i sommerbjergene, 1354, tilskrives fortroligt Wang Meng. Det er et relativt lille stykke, i blæk og farve på silke, remonteret som en hængende rulle. Smukt malet med flere forskellige slags børstearbejde, skildrer det en bonde, der går på en lille fodgængerbro over indgangen til en sø og vender hjem fra arbejde. Skjult for hans syn er hans kone og barn, som ivrig venter på dækket i et beskedent hus. Ikke langt fra bonden står en lærd under et stråtag i en paviljong ved søen.
”Manden i pavillonen er personificeringen af enten kunstneren eller protektoren, modtageren af maleriet, ” forklarer Stephen D. Allee, en kurator for kinesisk maleri og kalligrafi hos Freer, der organiserede den aktuelle udstilling. ”Han er genstand for maleriets titel.”
De små bygninger og figurer er i den nederste tredjedel af maleriet; de er dværgede af majestætiske, stejle skovklædte skråninger i mellemgrunden og en række høje misformede, endda groteske bjerge, der trækker sig tilbage i tågen i det fjerne.
Landskabsmaleri er en af de mest værdsatte traditioner i kinesisk kultur og stammer fra det tredje århundrede. Den aktuelle udstilling fokuserer på Yuan-dynastiet, fordi der opstod flere nye centrale stilarter på det tidspunkt, en turbulent æra, da mongolerne kom til magten i Kina, første gang udlændinge havde besat landet. (Erobreren var den brutale Kublai Khan, barnebarn af Genghis Khan.)
Den innovative kunstner Wang Meng tilbragte år med at studere påvirkningerne af bestemt materiale, blæk og børster. (Freer Gallery of Art) Datidens store malere, medlemmer af literati-klassen, modsatte sig at tjene under Yuan-domstolen og fjernede trodsigt sig selv for at arbejde og bo på landet. De malede udelukkende landskaber, som de troede var den synlige nøgle til den usynlige virkelighed, siger Allee. "Ikke længere betragtes som en enkel repræsentation af den eksterne verden, " tilføjer han, "landskabet blev en form for selvudtryk fuld af personlige konnotationer for både kunstner og seer."
Disse kunstnere skabte kunst for sig selv og hinanden i stedet for retten. ”De begrænsede deres venskaber til andre gentlemen-lærde, ” forklarer Allee. Wang Meng var den yngste blandt de ”fire mestere” og mindst berømt i sin tid, men han påvirkede malerier fra senere generationer - og ikke kun malere. Han har endda inspireret fiktion. Sidste år beskæftigede den engelske forfatter John Spurling Wang Meng som den centrale karakter i sin roman, The Ten Thousand Things . ”
Den% 20Ten% 20Thousand% 20Things
De% 20Ten% 20Tusenvis% 20Ting De Ti Tusinde Ting
De ti tusinder er rig med udsøgte observationer, og John Spurling tildeler enhver beskrivelse - hver detalje - med den præcision og dybde, som det virkelige liv Wang Meng bragte til hans maleri.
Den% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyOg hans livshistorie er fascinerende. Barnebarnet til en anden berømt maler, Zhao Mengfu, der havde Song kongeblod, Wang Meng "identificeret med kinesisk kultur, ikke de kosmopolitiske mongoler, " siger Allee. ”Dette var et spørgsmål om valg på et bestemt niveau og et spørgsmål om identitet.”
Han var fra en ”kunstnerisk familie med stor fremtrædelse”, der havde produceret generationer af malere - og samlere. Som Allee forklarer: ”Det var ikke kun at male en familietradition, men han havde gamle malerier, der var tilgængelige til at studere og kopiere. Kunst var en del af familiens atmosfære. De havde stor status i den kunstneriske verden. ”
Men hvordan lærte han faktisk at male? ”Det var klart, at der foregik en slags instruktion i huset, selvom vi ikke har klare beskrivelser af, hvordan det blev gjort, bare at der var en høj eksponering for kunst i familien.”
Wang Meng var i 40'erne, da han lavede dette maleri. Han havde brugt år på at lære om ”hvilke effekter du kan få af bestemt materiale, især blækket, da det spreder sig eller holder sig hurtigt på overfladen, ” siger Allee. ”Og han havde forskellige børster til rådighed med hår af ged, hjort, kanin og sabel. Nogle havde en hårdere kerne af hår af en slags og blødere hår på ydersiden. Gamle børster blev brugt til at skabe en stribende effekt. ”
Wang Meng brugte børstearbejder til at differentiere slags træer: grædende sel, fyr og forskellige løvtræer. (Freer Gallery of Art) Overlevende værker af Wang Meng er utroligt sjældne. At bo i afsondrethed i sommerbjergene er hans tidligste daterede stykke, hvilket gør det endnu mere betydningsfuldt. Det er også et udstillingsvindue for kunstnerens tekniske færdigheder. ”Han viser frem, hvad han kan gøre, ” siger Allee. ”Kinesisk kunst handler altid om kunsten at male lige så meget som noget andet.”
Det er et tæt billede, fuld af nervøs energi. Den lodrette sammensætning er et robust landskab domineret af ujævn bjergkam, der trækker sig tilbage i den tåge afstand. De er dannet af en teknik, som Allee kalder "hampefibre-børstestræk, " fordi de lange, overlappende linjer ligner rebstrenge. Flækker af mørkt blæk repræsenterer sten på ryggen. Han brugte børstearbejde til at skelne slags træer: grædende pil, fyr og fyr forskellige løvtræer.
”Der er fem forskellige træsorter, der hver især er forskellige med hensyn til blade og rødder, ” påpeger Allee. ”Wang Meng gør tingene mere komplekse, mere varierede og lægger mere definition i det.” Der er meget, der sker.
Det er værd at bemærke, at det menneskelige element - bygningerne og figurerne - er helt dværgfuldt af naturen. De er roligt integreret i den nederste tredjedel af landskabet og tiltrækker ikke øjeblikket seeren opmærksomhed.
”Det handler om identifikation med landskabet og det enkle liv i bonden, set fra kunstnerens udsigtspunkt, ” siger Allee. ”Det er en del af Daoism og længsel efter naturen.”
Stykket er også Wang Mets bevidste hyldest til stilen fra kunstnerne Dong Yuan og Juran fra det 10. århundrede. ”De blev forsømt efter Song-dynastiet, så Wang Meng“ genopdager deres stil og geninvesterede dem med betydning, ”siger Allee.
Det er almindeligt for kinesiske kunstnere at se tilbage på tidligere generationer for inspiration. Tilsvarende blev Wang Meng ikke særlig beundret i løbet af sin egen tid, men blev genopdaget senere. ”Han påvirkede senere malere meget, men ikke med det samme, ” siger Allee.
Wang Meng levede længe nok til at se Ming-dynastiet komme til magten og i sidste ende blive et offer for denne regeringstid. Det vides ikke præcist hvorfor, men han blev fængslet i fem år og døde i fængsel. Hans arv lever i utrolige malerier som bolig, der opdages endnu en gang.
”Først blandt kunstnerne Dong Yuan og Juran fra det 10. århundrede, var denne engang forsømte stil blevet genoplivet i Yuan-dynastiet af Wangs ældre samtidige, ” skriver Allee i udstillingsnotaterne. ”Den visuelle udbredelse af kompositionen blev et kendetegn ved Wangs tilgang og påvirkede senere generationer stærkt.”
Freer Gallery besidder en af de vigtigste samlinger af kinesisk maleri uden for Asien, med mange af dets værker fra Song- og Yuan-dynastierne, der har næsten ikonisk status. Mange af disse værker er tilgængelige i Song and Yuan Dynasty Paintings Collection. Udstillingen "Stil i kinesisk landskabsmaleri: The Yuan Legacy" er på visning gennem 31. maj 2015.
