Det bliver køligere udenfor, så hvilken bedre undskyldning for at gå indendørs og lære noget nyt? Fra nutidskunst og matematik til Harry Potter og dinosaurier åbner museer nye udstillinger designet til at informere og glæde besøgende på hver tur. Gå ikke glip af disse 12, der kommer til museer rundt omkring i verden lige inden for efteråret.
de Young Museum— The Māori Portraits: Gottfried Lindauer's New Zealand
(San Francisco, CA; 9. september 2017 - 1. april 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene, " 1878. Olie på lærred. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone, " 1874. Olie på lærred. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene, " 1890. Olie på lærred. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Major Waata Kukutai, " Udateret. Olie på lærred. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, gave til HE HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino, " udateret. Olie på lærred. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) Gottfried Lindauer portrætter af maoriske ældste, politikere, krigere og ledere er i øjeblikket udstillet på San Franciscos de Young-museet, organiseret kronologisk gennem New Zealands historie. Lindauer var en af New Zealands mest produktive malere, og olieportrætterne i denne samling stammer fra 1874 til 1903. Hver af dem repræsenterer sit emne i små detaljer, ned til ansigts tatoveringer, tøj og smykker. Mange af de 31 portrætter i samlingen vises første gang i USA. Gå ikke glip af Lindauers mest berømte portræt, Heeni Hirini og barn, der viser en Ngāti Maru-kvinde, der holder et spædbarn på ryggen.
Museum for samtidskunst - Michael Rakowitz: Backstroke of the West
(Chicago, IL; 16. september 2017 - 4. marts, 2018)
Michael Rakowitz, skægget mand med langt hår, manglende øje, (Kh. VIII 269) (Gendannet, savnet, stjålet serie), 2009 Fra serien Den usynlige fjende skulle ikke eksistere, 2007 - nutid. (Med tilladelse fra Galerie Barbara Wien, Berlin og Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, May the Arrogant Not Prevail, 2010. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gave af Marshall Fields ved udveksling. (Med tilladelse fra kunstneren og Rhona Hoffman Gallery) 
Installationsvisning, Michael Rakowitz, Den værste betingelse er at passere under et sværd, der ikke er ens eget, Tate Modern, januar – maj 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) I den irakisk-amerikanske første store museumsundersøgelse udarbejder Backstroke of the West flere projekter fra Michael Rakowitz med fokus på de ofte voldelige interaktioner mellem hans hjemland i Irak og hans opvækst i USA. Alle Rakowitz 'arbejde forsøger at hjælpe seerne med at undersøge deres komplicerede forhold til den politiske verden og viser den iboende forbindelse mellem gæstfrihed og fjendtlighed. Sørg for at tjekke det inkluderede projekt Den usynlige fjende bør ikke eksistere, et løbende tilsagn fra Rakowitz om at genskabe for at skalere alt, der er plyndret fra det irakiske nationalmuseum. Og Star Wars- fans kan forkæle sig med en indvendig vittighed, mens de ser på den massive lyssabel-skulptur: “backstroke of the west” er faktisk en oversættelse af “hevn af Sith” fra en kinesisk bootleg-kopi af filmen.
Erie Canal Museum - skjulte perspektiver: kvinders liv på Erie kanalen
(Syracuse, NY; 20. september 2017 - 5. november 2017)
Uden for museet. (@Amity Photos) Det er 200-års jubilæum for Erie Canal i New York i år, og hvilken bedre måde for Erie Canal Museum at ære det end med en udstilling med fokus på en lidt kendt del af kanalens historie: kvindernes liv påvirket af dens tilstedeværelse . Udstillingen viser fotos og historier af kvinder, der arbejdede eller rejste på kanalen, såvel som dem, for hvilke dens konstruktion ansporet til en politisk opvågning. Spøgelsesjægere, vær opmærksom: museet befinder sig i den sidste resterende Weighlock-bygning i landet og er efter sigende hjemsøgt med observationer af sejende børn, kranglerende mænd og en kvinde dræbt på stedet for en aktuel museumsskærm.
Zeitz MOCAA - Grand Opening
(Cape Town, Sydafrika; Åbner 22. september 2017)
En gengivelse af interiøret i Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Med omkring 80 gallerier og mere end 100.000 kvadratmeter vil Zeitz Museum of Contemporary Art Africa være verdens største museum for moderne kunst dedikeret til arbejde fra den afrikanske diaspora. Museets storslåede åbning er 22. til 25. september, hvor der er en udskåret plads inde i et ni-etagers historisk kornsilokompleks, der er blevet forladt siden 1990. Andre faciliteter i museet inkluderer en skulpturhave på taget, en boghandel, en restaurant, en bar, læserum og opbevarings- og konserveringsområder. Indeholdt i museet er også flere uddannelsescentre, der fremmer museets mission om at tilbyde en omfattende læringsoplevelse, der dækker kostumer, fotografering, kunst, scenekunst, det bevægende billede og fremragende i kuratering.
Det Witte Museum - 2Extreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30. september 2017 - 7. januar 2018)
En del af MathAlive! udstille. (Det Witte Museum) 
En del af MathAlive! udstille. (Det Witte Museum) I en virkelig interaktiv udstilling, MathAlive! udforsker, hvordan matematik anvendes i livet gennem seks forskellige gallerier. Besøgende vil være i stand til at deltage i særlige aktiviteter i hvert af de temagallerier - videospil, sport, design, musik, underholdning, rum og robotik. Prøv din hånd med at programmere og kontrollere NASAs Mars rover Curiosity, eller rediger din egen animerede film, eller endda designe og spille dit eget videospil. I sportsgalleriet kan du endda konkurrere mod din familie og venner i et simuleret mountainbike-løb.
Denver Museum of Nature and Science - Ultimate Dinosaurs
(Denver, CO; 6. oktober 2017 - 15. januar 2018)
Inde i Ultimate Dinosaurs udstillingen. (Denver Museum of Nature and Science) 
Inde i Ultimate Dinosaurs udstillingen. (Denver Museum of Nature and Science) 
Carcharodontosaurus Skull. (Denver Museum of Nature and Science) Da Pangea først skiltes, delte den sig i to stykker: Laurasia i nord og Gondwana i syd. Ultimate Dinosaurs udforsker dinosaurer, der er endemiske for den sydlige landmasse, der til sidst blev Afrika, Madagaskar og Sydamerika. Dinosaurerne der udviklede sig til nogle af de største og mest bisarre, der eksisterede - ligesom Nigersaurus, som antages at have haft 10 rækker tænder i munden på et hvilket som helst tidspunkt. Besøgende på udstillingen vil se 17 skeletter, plus afstøbninger og fossiler, augmented reality-funktioner og en chance for børn at lege paleontolog med et fossil prep lab og interaktive mikroskoper.
Indianapolis Museum of Art— By som lærred: New York City Graffiti fra 70'erne og 80'erne
(Indianapolis, IN; 7. oktober 2017 - 28. januar 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olie på lærred, 58 × 88 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, blæk på papir, 8 × 11 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, akrylmaling og blæk på lærred, 42 × 40 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Untitled, 1984, akryl på lærred, 20 × 40 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.67) Selvom Philadelphia kan hævde at være graffitis fødested, som vi kender det, greb New York virkelig i 60'erne for at gøre graffiti til noget at se. City as Canvas fejrer denne New York-forbindelse til tagging, og kroniserer sin historie fra kreativt udtryk døbt vandalisme til en komplet kunstform. Mere end 100 stykker vil blive udstillet fra banebrydende graffitikunstnere som Future 2000, Lady Pink og Zephyr. Gå ikke glip af samlingen af sorte bøger, et lidt kendt aspekt af en graffiti-kunstners værk - de er mere eller mindre skissebøger, som kunstnerne brugte til at afprøve nye stilarter og nye designs, inden de begav sig ud for at mærke. Kom også forbi den 6. oktober; nogle af de kunstnere, der er med på udstillingen, vil være vært for graffiti-workshops.
Dali-museet - Dali og Schiaparelli
(Skt. Petersborg, FL; 18. oktober 2017 - 14. januar 2018)
Illustration af Bureau-Drawer Suit, Schiaparelli Haute Couture, Efterår / vinter 1936-1937. (Schiaparelli) 
Antropomorfisk kabinet. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli og Salvador Dalí, omkring 1949. (Billedsrettigheder for Salvador Dalí forbeholdt. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Den første udstilling af sin art, Dali og Schiaparelli, fokuserer på det kreative forhold, som venner Salvador Dali og Elsa Schiaparelli havde i Paris. Det vil indeholde tøj, tilbehør, genstande, kunst og fotos fra deres tid sammen arbejder. Schiaparelli, i spidsen for kvindemode i 20'erne og 30'erne, sagde, at hendes kjoler var opfindelser snarere end design, idet de ryste de traditionelle ideer på tidspunktet for kvindetøj. Hun samarbejdede jævnligt med Dali og integrerede de fantastiske og drømmeagtige aspekter af hans arbejde i hendes tøj. For at starte udstillingen planlægges et haute couture modeshow til den 14. oktober.
Det britiske bibliotek - Harry Potter: A History of Magic
(London, UK; 20. oktober 2017 - 28. februar 2018)
Harry Potter-udstilling på British Library. (Tony Antoniou) Det er 20 år siden Harry Potter and the Philosopher's Stone blev offentliggjort, og for at fejre er det britiske bibliotek vært for en udstilling for at udforske seriens magi. Bortset fra nogle af JK Rowlings originale kladder og illustratør Jim Kays originaltegninger - begge udstillet for første gang - får besøgende at opleve den faktiske historie bag forskellige aspekter af bogen. Der er en rulle fra 1500-tallet, der forklarer, hvordan man opretter en filosofsten. Du kan også se en gengivelse af, hvordan nattehimmelen så ud for middelalderens astronomer. Og hvis du ikke kan komme til London, skal du ikke bekymre dig; udstillingen kommer til New York i oktober 2018.
Remai Modern— Faces of Picasso: Samlingen valgt af Ryan Gander
(Saskatoon, Canada; Åbner 21. oktober 2017)
(C. Rutherford) For at fejre Remai Moderns introduktion til kunstmuseets verden lancerer museet med en udstilling kaldet Field Guide, der viser værker fra samlingen ud over moderne projekter fra nuværende kunstnere. En del af feltguiden vil være den første visning af museets enorme samling af Picasso linocuts (det er den mest omfattende i verden) i et kurateret display kaldet Faces of Picasso: Samlingen valgt af Ryan Gander . De to udstillinger arbejder sammen, Picasso linocuts på væggene, der omgiver hovedparten af en installation kaldet Field Work, og Field Work vil indeholde en stabel af kunstner Ryan Ganders tegninger af hver linussnit, som museet har.
Illinois Holocaust Museum and Education Center— Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience
(Skokie, IL; Åbner 29. oktober 2017)
En gengivelse af Take A Stand Center. (IMHEC) 
En gengivelse af Survivor Stories-teatret. (IMHEC) 
En gruppe af Holocaust-overlevende med i Survivor Stories Experience. (IMHEC) Fra 29. oktober debuterer Illinois Holocaust Museum and Education Center en første-i-verden oplevelse i det nye Take A Stand Center: Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience . Oplevelsen er interaktiv ved hjælp af 3D-holografi og optagelser af Holocaust-overlevende, som digitalt viser på scenen for at diskutere deres oplevelse og besvare spørgsmål fra publikum ved hjælp af stemmegenkendelsesteknologi i en simuleret samtale. Tretten Holocaust-overlevende gik sammen om at gøre denne permanente udstilling til virkelighed, syv fra det lokale Chicagoland-område omkring museet. Goodman Upstander Gallery åbner også i det nye Take A Stand Center, der fremhæver 40 mennesker gennem historien og nutiden, der har kæmpet mod uretfærdighed, og det interaktive Take A Stand Lab, der hjælper gæsterne med at lære at blive involveret og hjælper dem med at blive hørt.
Museum of Contemporary Art (MOCA) - Spektrosyntese: Asiatiske LGBTQ-problemer og kunst nu
(Tapei, Taiwan; Åbner 9. september 2017 - 5. november 2017)
"Værelset på toppen af trappen" af Fu-Sheng KU. (Med tilladelse fra Eslite Gallery) Spektrosyntese: Asiatisk LGBTQ-spørgsmål og kunst Nu er den første store undersøgelse af LGBTQ-tema, der åbnes overalt i Asien. Showet indeholder 50 værker af 22 moderne og moderne kunstnere produceret i løbet af de sidste 50 år. Kuratorerne valgte værker, samlet omkring et centralt tema, "spektret af lys" - en henvisning til LGBTQ-regnbue-symbolet, der fremhæver mangfoldigheden af kulturelle oplevelser i LGBTQ-samfundet. Kunsten berører temaer som identitet, stigmatisering, lyst og social undertrykkelse.
