Kritisk enighed tidligere i år var, at 3-D-boom i filmsekvenser var ved at dø. ”Efter min mening burde ikke hver film være i 3D, ” sagde instruktør Steven Spielberg på juli's Comic-Con. ”Målgrupper er nu klar over, at der er dårlige film, der også kan være i 3D, og derudover bliver du opkrævet en ekstra $ 5 for at se en film, der var så dårlig som en, du så i 2- D, ”sagde Peter Jackson, direktør for Lord of the Rings- trilogien og Spielbergs producerende partner på den kommende The Tintin Adventures .
Genfrigivelsen af en 3D-version af Disneys The Lion King eliminerede hurtigt dødsmen. Efter at 1994-filmen samlede over 100 millioner dollars (se min tidligere udstationering), tog 3D-processen en uundgåelighed. Disney konverterer Beauty and the Beast til 3D, efterfulgt af Pixars Finding Nemo og Monsters Inc.- direktører, lige så fremtrædende som Spielberg, Martin Scorsese ( Hugo ), Ridley Scott ( Prometheus ), Ang Lee ( Life of Pi ) og Francis Coppola ( Twixt ) har forpligtet sig til processen. Så har filmskabere med lavt budget og endda dokumentarer som Werner Herzog ( The Cave of Forgotten Dreams, der undersøgte Chauvet Cave i Frankrig) og Wim Wenders ( Pina, om danseren og koreografen Pina Bausch).
Dette er ikke den første go-round for 3D-film. Principperne bag stereofotografering var velkendte inden opfindelsen af film, og i det 19. århundrede var stereoskopiske seere populære husholdningslegetøj. Ifølge Stefan Drössler, direktør for München Filmmuseum, kunne 3-D have haft en mere øjeblikkelig indflydelse i daggry af biografen, hvis de første bevægende billeder ikke allerede havde givet mere dybde end stillfotografering. ”Illusionen af det bevægelige billede stoppede udviklingen af 3D-bevægende billede i et stykke tid, ” skrev han i en e-mail.
Mr. Drössler, en af verdens førende eksperter på 3-D, holder et højt forventet foredrag denne lørdag den 29. oktober på Museum of Modern Art. I 3-D kommer dette teater! Han er illustreret med stereoskopisk biograf og demonstrerer de utallige eksempler på 3D-film, der strækker sig tilbage til begyndelsen af 1900-tallet. Blandt hans emner: den tyske opfinder Max Skladanowsky, der forsøgte at animere 3D-billeder i slutningen af det 19. århundrede.
Selv film af den banebrydende special effects-instruktør Georges Méliès kan projiceres i 3-D takket være det faktum, at han ofte filmet med to synkroniserede kameraer side om side, hvor det andet kamera giver en "beskyttelse" negativ. (At filme med to kameraer var også en almindelig praksis i Hollywood; det andet negativt kunne bruges til europæiske markeder eller til at erstatte optagelser, når den første var tør). Méliès planlagde ikke at lave 3D-film, men med moderne teknologi vi kan synkronisere hans billeder igen for at give en realistisk illusion af dybde.
Ditta Miranda Jasjfi i “Vollmond” i Wim Wenders 'Pina (© Neue Road Movies GmbH, foto af Donata Wenders. En Sundance vælger udgivelse) Jeg har set nogle tidlige eksempler på 3D-film på tidligere MoMA-screeninger, som William Van Doren Kelleys “Plasticon” -shorts fra 1920'erne, og kan vidne om deres uhyggelige, spøgelsesfulde magt. Følelsen af dybde i shortsen er overraskende. Som fanget på skinnende nitratmateriale, har billederne også en spøgende skønhed. De bringer fortiden til live på måder, som ”flade” film ikke kan.
Efter sit foredrag introducerer Drössler en screening af Robinzon Kruzo (1947), sandsynligvis den første 3D-funktion. Produceret i Sovjetunionen blev det "udelukkende vist i en russisk biograf i cirka to år, " skrev han. ”Du finder endda rapporter om det i magasinet Sight and Sound .” Robinzon Kruzo blev frigivet flere gange i USSR og tegnet en halv million filmskuere i løbet af en fire måneders kørsel i London.
Hr. Drösslers tale vil også dække andre processer, hvor deres navne fremkalder hucksters, der hjalp med at gøre film til en kommerciel succes: Zeiss Ikon Raumfilm, Plasztikus Films, Stereokino 70, StereoVision, SpaceVision. Han vil også behandle 3-D's manglende evne til indtil videre at etablere et permanent fodfæste i branchen.
I 1950'erne, da instruktører som Alfred Hitchcock eksperimenterede med 3-D, kan den største ulempe ved processen have været det faktum, at det krævede to tryk, der kørte samtidig gennem to projektorer. Tab en ramme på en udskrift, og din film blev ikke længere synkroniseret. Dagens digitale projektorer kan give 3D-dybde med kun én udskrift.
Stadig står 3D mod en op ad bakke med forbrugerne. Som Mr. Drössler bemærker, ”Det er sandt, at i dag er flere teatre end nogensinde udstyret til 3D-fremskrivning, men processen dominerer stadig ikke mainstream-biografen: Størstedelen af filmene i top-office-boksen er ikke 3D. næsten ingen 3D-film har været i konkurrence på de store filmfestivaler, og ingen har nogensinde vundet en pris i disse festivaler. ”Det største problem med processen for Mr. Drössler:“ Så længe der ikke er nogen tilfredsstillende 3-D system uden briller til biograf og tv, vil det aldrig blive en dominerende kraft i den almindelige filmindustri. ”
