https://frosthead.com

7 måder Teknologi ændrer, hvordan kunsten skabes

Hvor ville impressionisterne have været uden opfindelsen af ​​bærbare malingsrør, der gjorde det muligt for dem at male udendørs? Hvem ville have hørt om Andy Warhol uden silketryk? Sandheden er, at teknologi har givet kunstnere nye måder at udtrykke sig i meget lang tid.

I løbet af de sidste par årtier er kunst og teknologi stadig blevet mere sammenflettet end nogensinde før, hvad enten det er gennem at give nye måder at blande forskellige typer medier på, tillade mere menneskelig interaktion eller blot gøre processen med at skabe det lettere.

Case in point er et show med titlen "Digital Revolution", der åbnede tidligere i sommer i Londons Barbican Center. Udstillingen, der løber gennem midten af ​​september, inkluderer et afsnit "Digital arkæologi", der hylder gadgets og spil, som ikke så længe siden blændede os med deres innovation. (Ja, en original version af Pong er der, præsenteret som elskelig antik.) Men showet indeholder også en lang række digitale kunstnere, der bruger teknologi til at skubbe kunst i forskellige retninger, ofte for at give galleri besøgende mulighed for at engagere sig i den i en multidimensionel måde.

Her er syv eksempler, nogle fra "Digital Revolution" på, hvordan teknologi omformer hvad kunst er, og hvordan den produceres:

Kumbaya møder lasere

Lad os starte med lasere, børsteslaget for så meget digital kunst. En af de mere populære udstillinger i London-showet kaldes "Assemblance", og det er designet til at tilskynde besøgende til at skabe lyse strukturer og gulvetegninger ved at bevæge sig gennem farvede laserstråler og røg. De fleste er tilbøjelige til at arbejde alene, men de former, de producerer, er tilbøjelige til at være mere skrøbelige. Hvis en person i nærheden støder på deres struktur, for eksempel, vil det sandsynligvis falde fra hinanden. Men de, der samarbejder med andre - selvom det er gennem en så simpel handling som at holde hænder - opdager, at de lette strukturer, de skaber, både er mere robuste og mere sofistikerede. ”Assemblance, ” siger Usman Haque, en af ​​grundlæggerne af Umbrellium, London-kunstkollektivet, der har designet det, og har en sandslottekvalitet - som en ujævn bølge kan en alt for aggressiv person ødelægge alt.

Og de har aldrig vådt tæppet

En anden favorit på "Digital Revolution" er en oplevelse kaldet "Petting Zoo." I stedet for at gnide søde geder og lodne kaniner, kommer du til hyggelige op til slangelignende rør, der hænger i loftet. Lyder det ikke som sjovt? Men vent, dette er meget reagerende rør, der bøjes og bevæger sig og skifter farver baseret på, hvordan de læser dine bevægelser, lyde og berøring. De trækker måske tilbage tilbage, hvis de fornemmer en stor gruppe, der nærmer sig eller bliver alt sammen koselige, hvis du er kærlig. Og hvis du bare står der, kan de opføre sig kede. Det fordybende kunstværk, udviklet af en designgruppe kaldet Minimaforms, er beregnet til at give et glimt af fremtiden, når robotter eller endda kunstige kæledyr vil være i stand til at læse vores stemninger og reagere i natur.

Nu er dette et igangværende arbejde

Hvis Rising Colorspace, et abstrakt kunst, der er malet på væggen i et Berlin-galleri, ikke virker så fabelagtig ved første øjekast, skal du bare give det lidt tid. Kom tilbage næste dag, og det ser mindst lidt anderledes ud. Det skyldes, at maleriet altid ændrer sig, takket være en vægklatrobot kaldet en Vertwalker bevæbnet med en malingspen og et softwareprogram, der instruerer det til at følge et bestemt mønster.

Oprettelsen af ​​kunstnere Julian Adenauer og Michael Haas, Vertwalker - der ligner en fladet iRobot Roomba - overskriver konstant sit eget arbejde og cykler gennem otte farver, når det glider op lodrette vægge i to til tre timer ad gangen, før det har brug for en batteriskift. ”Skabelsesprocessen er ideelt set uendelig, ” forklarer Haas.

Skønheden i beskidt luft

Morozov byggede en enhed, komplet med en plastisk næse, der bruger sensorer til at indsamle forureningsdata. Morozov byggede en enhed, komplet med en plastisk næse, der bruger sensorer til at indsamle forureningsdata. (Dmitry Morozov)

Giv den russiske kunstner Dmitrij Morozov en vis ære - han har udtænkt en måde at gøre forurening smuk, selvom hans formål er at gøre os opmærksomme på, hvor meget der er derude. Først byggede han en enhed, komplet med en lille plastisk næse, der bruger sensorer, der kan måle støv og andre typiske forurenende stoffer, herunder kulilte, formaldehyd og metan. Derefter gik han ud på Moskva gader.

Sensorerne oversætter de data, de indsamler, til volt, og en computerplatform kaldet Arduino oversætter disse volt til former og farver og skaber en film af forurening. Morozovs enhed griber derefter stillbilleder fra filmen og udskriver dem. Som ironi ville have det, jo smudsigere luften er, jo lysere er billedet. Udstødningsrøg kan se særligt levende ud.

Papirudskæringer, du kan elske

Eric Standley, professor ved Virginia Tech, er en kunstner, der ikke bruger teknologi til at gøre skabelsesprocessen enklere. Faktisk er det bare det modsatte. Han bygger farvede vinduer, kun de er lavet af papir, der er nøjagtigt skåret af en laser. Han starter med at tegne et kompliceret design, og udskærer derefter omhyggeligt de mange figurer, der, når de er lagret over hinanden, danner en 3D-version af hans tegning. Et af hans vinduer kan omfatte så mange som 100 laserskårne ark stablet sammen. Standley siger, at teknologien giver ham mulighed for at føle sig mere, ikke mindre, forbundet med det, han skaber. Som han forklarer i videoen ovenfor, "Hver effektivitet, som jeg får gennem teknologi, er tomrummet straks fyldt med spørgsmålet: 'Kan jeg gøre det mere komplekst?'"

Og nu, et bevægende lysshow

Det er en ting at projicere laserlys på en stationær mur eller ned i en mørk himmel, nu stort set standardpris ved offentlige udendørs festlighederne. Men i et kunstprojekt med titlen “Light Echoes” udførte digital mediekunstner Aaron Koblin og den interaktive instruktør Ben Tricklebank konceptet i meget større skala. En aften i sidste år projicerede en laser, de monterede på en kran ovenpå et bevægende tog, billeder, topografiske kort og endda poesielinjer ind i det mørke sydlige Californiens landskab. Disse fremskrivninger efterlod visuelle "ekkoer" på sporene og omkring toget, som de fangede gennem lang eksponering fotografering.

Find din indre fugl

Her er en sidste tage fra showet "Digital Revolution". En kunstinstallation udviklet af videokunstner Chris Milk kaldet "Treachery of the Sanctuary", og det er beregnet til at udforske den kreative proces gennem interaktion med digitale fugle. Det er rigtigt, fugle, og nogle er meget vred. Installationen er et kæmpe triptyk, og galleribesøgere kan stå foran hver af skærmene. I den første nedbrydes personens skygge, der reflekteres på skærmen, til en flok fugle. Dette repræsenterer ifølge Mælk øjeblikket med kreativ inspiration. I det andet bliver skyggen plukket væk af virtuelle fugle, der dykker ovenfra. Det symboliserer kritisk respons, forklarer han. På den tredje skærm bliver tingene bedre - du kan se, hvordan du ser ud med et majestætisk sæt gigantiske vinger, der klapper, mens du bevæger dig. Og det, siger Milk, fanger øjeblikket, når en kreativ tanke omdannes til noget større end den originale idé.

7 måder Teknologi ændrer, hvordan kunsten skabes