American Art Museum anerkendte 15 fremragende moderne kunstnere, men kun en vinder den store præmie i oktober.
Betragt det som det amerikanske kunstmuseums 15 under 50; de 15 moderne kunstnere, der er udnævnt til dette års nominerede til en pris på $ 25.000, repræsenterer et væld af kreativitet, som enhver kunstner, under 50 år eller ej, ville beundre.
Disse kunstnere er valgt af en jury, der vil forblive anonym, indtil vinderen annonceres i oktober, og arbejder i en række medier fra fotografering til keramik til skulptur. For alle, der protesterer, at de bare ikke får moderne kunst eller ikke ved, hvor de skal begynde, vil denne liste bestemt ikke styre dig i den forkerte retning. Vi kigger på fem kunstnere ad gangen i en serie af tre poster, før vinderne bliver annonceret for at få dig op i fart.
De første fem kunstnere, og hvor du kan se nogle af deres værker:
Matthew Buckingham: Født i Iowa, studerede Buckingham ved School of the Art Institute i Chicago og gik videre til et uafhængigt studieprogram på Whitney. Ved hjælp af film- og videoinstallation leger Buckingham forsigtigt legetøj med velkendte steder og historier. I sit arbejde fra 1992, The Truth About Abraham Lincoln, forvandler Buckingham Lincolns biografi til en række sande / falske udsagn, ispedd genindførelser fra præsidentens liv. Se et af hans stykker i ”Lys og landskab” i Storm King Art Center i New York. Gennem den 11. november.
Kathy Butterly: Butterly er kendt for sine keramiske skulpturer og bringer en legende tilgang til ler. Hendes selvportræt fra 1997, et keramisk kar med fire lemmer, der ligger på en udsmykket piedestal, har titlen ”Som smør”, der spiller på kunstnerens efternavn. Butterlys værker er rig farvet og ser ud til at eksistere som levende organismer, der efterligner organiske former. Du kan se et af hendes porcelænstykker i den permanente samling i New Yorks Museum of Arts and Design samt et stykke med titlen Royal Jelly på Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: Ved at arbejde med fotografering er Fernández i stand til at skabe portrætter af et samfund i en enkelt ramme og overlejre bylandskaber og enkeltpersoner. I både farve og sort / hvid skaber hun hjemsøgende billeder af dagligdagen. Hendes serie i Lavanderia fra 2002 har for eksempel en vaskeri. Flere af hendes værker er vist i The Latino Museums permanente samling i Los Angeles.
Amy Franceschini: En anden repræsentant fra vestkysten, Franceschini arbejder på tværs af medier og bringer endda havearbejde ind i sin kunstneriske produktion. Som stiftende medlem af kunstkollektivet Futurefarmers skaber hun værker, der er interaktive og engagerende, mens hun reflekterer over moderniteten. Det velkendte stykke People's Roulette fra 2009 indeholdt et kæmpe roterende træhjul. Seerne blev opfordret til at holde fast ved hjulets accelerationshastighed eller ellers blive kastet til kanterne. Handlingen er beregnet til at afspejle forholdet mellem byområder i den perifere by, især i økonomiske zoner som Hong Kong, hvor den blev udstillet. Hendes arbejde vises ofte rundt i bugten, se på hendes side for mere information.
Rachel Harrison: New Yorker beskrev Harrisons totemisk-lignende skulpturarbejde og bemærkede hendes evne til at "investere grove hugget konstruktioner med udsøgt humor." Nogle gange tilbydes som portrætter, hendes høje strukturer blander medier og refererer ofte til popkultur. Hendes arbejde er inkluderet i et aktuelt show på Carnegie Museum of Art i Pittsburgh, "Natural History: Forum 69", der løber gennem 14. oktober.
Stadig tilbage: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson og Sara VanDerBeek.
