Det må være en af livets små vittigheder, at Louise Bourgeois efternavn er synonymt med middelmådighed, fordi hendes kunst er alt andet end.
Denne weekend blev denne kendsgerning forstærket for mig. Institute of Contemporary Art i Boston har påført et show i beskeden størrelse, "Bourgeois i Boston, " af kunstnerens skulpturer, tryk, tegninger og endda et tidligt maleri (en sjælden optagelse for Bourgeois, der er kendt for det meste for sine tre- dimensionelle former). Spillestedet var relativt lille, men den korte tjekliste hindrede ikke udstillingenes indvirkning.
Efter kun at have set nogle få værker, bliver det tydeligt, at Bourgeois 'kunst er overbevisende, fordi den samtidig er personlig og symbolsk. I lighed med Frida Kahlo's arbejde med hensyn til dets selvbiografiske engagement er Bourgeois 'oeuvre en åben bog, når det kommer til hendes liv.
Hendes nære forhold til sin mor; barndomstraumer; hendes beskæftigelse med krop og seksualitet; og hendes fars berygtede ti-årige forbindelse med Bourgeois 'live-in-guvernør - hver eneste af disse intime afsløringer finder vej ind i hendes arbejde.
Men på samme tid bliver seeren aldrig frataget eller fremmedgjort ved deling af sådanne intimiteter. Kunstnerens højtudviklede symbolik forvandler dagbogsbekendelse til så meget mere. Et stærkt eksempel på dette er, hvordan Bourgeois's ømhed over for sin mor manifesteres gennem personificeringen af edderkoppen, et af kunstnerens mest varige symboler.
I Bourgeois's hænder bliver den truende arachnidkrop et beskyttende, beskyttende tilflugtssted. Som væver og spinner er edderkoppen også en kilde til skrøbelig kreativitet og inspiration, en ret passende hyldest til kunstnerens bogstavelige ophavsmand og udtryksfulde muse.
