I en gårdsplads uden for Whatcom-museet i Bellingham, Washington, er der et lille stykke is, der er rebet. Synet er helt sikkert underligt. Hvad er så vigtigt ved denne enkelt frosne masse, at den garanterer særlig behandling?
Relateret indhold
- En samlebørs samling af objekter, der kæmper for klimaforandringer
Spørgsmålet er et spørgsmål, som Barbara Matilsky, museets kurator for kunst, håber, du måske spørger.
Trail Riders (1964-65), af Thomas Hart Benton (høflighed af National Gallery of Art) Isen er en aftagende skulptur, en stedspecifik installation kaldet Melting Ice af Jyoti Duwadi, som for mindre end en måned siden stod fast, en stak på 120 isblokke, der hver målte 36 x 14 x 14 tommer. Kunstneren installerede terningen i timing med åbningen af museets seneste udstilling, “Vanishing Ice: Alpine and Polar Landscapes in Art, 1775-2012, ” og lod den smelte - en elegance for gletsjere rundt om i verden, der går tilbage som et resultat af klimaændringer.
Adelies (2008), af Alexis Rockman (Samling af Robin og Steven Arnold) "Vanishing Ice", der udstilles gennem 2. marts 2014, indeholder 75 værker af 50 internationale kunstnere, der har lavet iskolde landskaber til deres emner i de sidste 200 plus år. Udstillingen formidler i sin vifte af forskellige medier skønheden i alpine og polære regioner - de uberørte landskaber, der har inspireret generationer af kunstnere - på et tidspunkt, hvor stigende temperaturer udgør en trussel for dem.
Det viser også, hvordan kunstnere og forskere har samarbejdet for at lære, hvad de kan om disse dramatisk skiftende steder. I et par stykker dokumenterer en nutidig kunstner det sted, som en anden havde haft årtier før, for sammenligningens skyld.
Grotte i berg, Terra Nova i det fjerne (Herbert Ponting. Scott Polar Research Institute, University of Cambridge) Som udstillingens fortælling fortæller, har is fanget kunstnerens fantasi i århundreder. Den allerførste kendte kunstneriske skildring af en gletsjer går tilbage til 1601. Det er en akvarel, der afbilder topografien af Rofener-gletscheren i Østrig af en mand ved navn Abraham Jäger. Men i det 18. og 19. århundrede blev det mere almindeligt for kunstnere, der også optræder som naturforskere, at udforske glacierede regioner og flygte fra hverdagens rutine for et spirende spirituelt eventyr. Deres kunstneriske gengivelser af disse vanskeligt tilgængelige lokaliteter tjente til at uddanne offentligheden, og nogle gange endog prydet væggene på naturhistoriske museer og universiteter.
I udstillingskataloget hævder showets kurator, Barbara Matilsky, at der er noget sublimt ved disse ekstreme steder. På en måde er de sneklædte, glinsende overflader ideelle til at reflektere vores egne tanker. "Gennem århundrederne, " skriver hun, "kunstnere har demonstreret det ubegrænsede potentiale i alpine og polære landskaber til at formidle følelser, ideer og budskaber."
Ideen til “Vanishing Ice” kom faktisk til Matilsky, der skrev sin doktorafhandling for 30 år siden om nogle af de tidligste franske kunstnere til at fange gletsjere og nordlyset, da hun begyndte at bemærke en kritisk masse kunstnere, der i dag arbejder på vej mod høje toppe, Antarktis og Arktis. Hun trak nogle forbindelser i sindets øjne. Ligesom deres forgængere fra det 18., 19. og 20. århundrede, er disse kunstnere ofte en del af regeringssponserede ekspeditioner og gnider skuldre med forskere. Og så som nu, og deres arbejde når ind i videnskabelig diskussion som visuals, der dokumenterer videnskabelige observationer.
Fanget i Ice Floes (1867) af William Bradford (høflighed af New Bedford Whaling Museum (Kendall Collection), New Bedford, MA) Den nylige kunst har en tendens til at illustrere de nedslående fund fra klimasexperter. David Breashears, en amerikansk fotograf og fem-tiden klatrer af Mount Everest, forpligtede sig for eksempel til det, han kalder Glacier Research Imaging Project. For bestræbelsen ”tilbageførte han trinnene fra nogle af verdens største bjergfotografer. . . i løbet af de sidste 110 år over Himalaya og det tibetanske plateau. ”Både hans fotografi West Rongbuk Glacier, taget i 2008, og Edward Oliver Wheelers optegnelse af den samme vista fra en topografisk undersøgelse af Everest i 1921, er inkluderet i udstillingen. Den daværende nu-sammenligning fanger glacierens tilbagetrækning på 341 fod.
Fissure 2 (Antarktis) fra Sans Nom, af Jean de Pomereu (høflighed af kunstneren) Amerikaneren James Balog nærmer sig sin timelapse-fotografering med en lignende grad af præcision. Hans Extreme Ice Survey, der også er repræsenteret i udstillingen, strækker billederne sammen rutinemæssigt snappet af 26 kameraer rettet mod mere end et dusin gletsjere i Grønland, Island, Nepal, Alaska og det vestlige USA. Optagelserne fremskynder, for vores øjne, den smeltning, der forekommer i disse regioner.
“Vanishing Ice” har været fire år i skabelsen, mere hvis man overvejer Matilskys introduktion til denne kunstgenre i de tidlige stadier af hendes karriere. Kunstkuratoren på Whatcom Museum sammensatte en ønskeliste over malerier, tryk og fotografier og forhandlede om lån fra institutioner over hele verden. Hvad der resulterede i en imponerende krop af arbejde, inklusive stykker fra dem som Jules Verne, Thomas Hart Benton, Ansel Adams og Alexis Rockman.
Grand Pinnacle Iceberg, Østgrønland, fra den sidste isberg, 2006, af Camille Seaman (høflighed af kunstneren og Richard Heller Gallery, Santa Monica) Whatcom-museet er vært for udstillingen gennem 2. marts 2014, og derfra rejser den til El Paso-kunstmuseet, hvor den vil blive udstillet fra 1. juni til 24. august 2014.
Patricia Leach, udøvende direktør for museet, ser “Vanishing Ice” som et magtfuldt værktøj. ”Gennem kunstens linse kan seeren begynde at tænke på det bredere spørgsmål om klimaændringer, ” siger hun. ”Tro det eller ej, der er stadig mennesker derude, der finder dette som et kontroversielt emne. Vi troede, at dette ville åbne dialogen og fjerne politikken i den. ”
