Hvad vil der ske i kunstverdenen i 2050? Jeg forudsiger, at alle de knuste plader på Julian Schnabels malerier vil falde nøjagtigt samme dag.
Fra denne historie
[×] LUKKET
Direktøren for Smithsonians Hirshhorn Museum forudsiger, hvad museernes samlinger vil holde i de 40 årInterview af Marian Smith HolmesSærlig tak til Richard Koshalek
Video: Spørgsmål og svar: Richard Koshalek
Alvorligt tror jeg imidlertid, at 2050, at kunstnere vil udforske og påvirke alle aspekter af vores daglige miljø på de mest originale måder. Vi ser allerede nu, at kunstnere i dag bevæger sig ud over de fire vægge i etablerede institutioner (såsom museer) og direkte engagerer og inspirerer en række nye målgrupper. Gennem nye teknologier vil disse målgrupper vokse, ligesom kunstneres tilstedeværelse og indflydelse.
På Hirshhorn organiserer vi to store initiativer for 2012, der afspejler denne skiftende dynamik mellem kunstnere og samfund. Den første er en udstilling, "Animeret verden", der dramatisk vil vise, hvordan animationsmediet har overskredet de vildeste drømme for sine originale filmbaserede skabere og gennemsyrer hele det visuelle landskab rundt om i verden. Fra mobiltelefonskærme til byrum er animation i stigende grad til stede i vores hverdag og vil spredes på forbløffende opfindelige måder. Vores andet projekt er en større konference kaldet “Open Source”, som vil undersøge virkningen af nye teknologier på kunst, kunstfremstilling og kultur.
Vi samarbejder også med Doug Aitken, en multimediekunstner, der har et bredt udsigt over verden. Han er interesseret i kunst, arkitektur, videnskab og den globale miljøsituation. Han beskæftiger sig med nye medier, video og ny teknologi.
På trods af fokus på nye medier vil vi aldrig opgive vores lidenskabelige engagement i maleri og skulptur. Der er altid kunstnere, der fremmer disse medier. Der er altid noget nyt i maleri og skulptur. Det vil bare ikke være så ligetil, som det har været. I en verden, der ændrer sig med varphastighed, vil vi se større kompleksitet i de producerede arbejdstyper.
Mest spændende vil der være en stadig mere rig dialog mellem kunstneren og publikum. Kunst kommer til at nå så mange flere mennesker og vil ikke blive opfattet som noget "eksotisk" eller marginaliseret - men snarere som en normal eksistensform sammen med andre sysler. Hvis der er en ting, jeg tror, er det, at museernes primære ansvar er at lære os at leve livet med større fantasi. Den bedste måde at gøre dette på er at bringe offentligheden i kontakt med kunstnere i omgivelser, som museer unikt kan tilbyde.
Kunst er i konstant udvikling. Jackson Pollocks tilsyneladende spontanitet, men alligevel formalisme i abstraktion ændrede kunsten for evigt. Robert Rauschenberg flyttede os fra abstrakt ekspressionisme til pop og derefter til nye hybridformer. På grund af sådanne gennembrud og på grund af nye teknologier vil der være en stadig større åbenhed inden for kunst og kunstfremstilling. Andy Warhol viste dette mest dramatisk. Han udforskede hvert medium på sin dag. Han var medstiftende Interviewmagasinet, han producerede bemærkelsesværdige film, han udforskede nye anvendelser af traditionelle medier såsom silkescreening, og selvfølgelig forvandlede han vores opfattelse af kommercielt billedmateriale fuldstændigt.
I fremtiden vil kunstverdenen blive endnu mere befriet for at gøre brug af alle medierne omkring os - fordi kunstnere har denne lidenskabelige nysgerrighed og uophørlige ønske om nye ideer.
I 2050 ser du en ny ledelsesligning opstå baseret på hvad der sker i kunstverdenen. Traditionelt er beslutninger truffet af politisk ledelse og virksomhedsledelse. I fremtiden vil kreative individer - kunstnere, arkitekter og designere - tage store beslutninger, der har at gøre med, hvordan vi former vores samfund, og især i verdens bymiljøer, da de fleste mennesker i 2050 bor i byer .
I sidste ende kommer også helt nye typer kunstnere frem af alt dette. Kunstnere er hjertet mulighedssøgende, der forvandler verden omkring os. De giver mig en enorm optimisme. Jeg tror, fremtiden er uvidende, men den er ikke tænkelig.
Kunstnere vil bevæge sig under "de fire vægge i etablerede institutioner", siger Richard Koshalek, direktør for Smithsonian's Hirshhorn Museum. (Steven A. Heller / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI) 
En Doug Aitken videoinstallation projiceret på ydersiden af et galleri i Los Angeles-området. (Brian Forrest)
