Den første ting du bemærker er lugten. Det er lidt industrielt, men også måske en lille smule behagelig.
Fra denne historie
Undre mig
KøbeLugt indkapsler Chakaia Bookers seneste massive skulpturarbejde, der vises som en del af ”Wonder” -udstillingen på det nyligt åbnede Renwick Gallery i Smithsonian American Art Museum. Stykket, ligesom dets lugt, kan være hjemme på et fabriksgulv. Det er lidt mørkt og truende. Men der er også noget indbydende ved både lugt og kunst. Det trækker dig ind i rummet, for at slentre mellem skulpturens tre bølgende vægge og røre ved deres tilsyneladende animerede snitter.
Fra afstand husker skulpturen en skole med svømmende fisk eller en ordnet gruppering af falde blade. Men disse former er konstrueret af dæk, der er strimlet og terninger og skiver og derefter pakket ind i rustfrit stål.
Stolt og voldsomt vist; affald, der er skabt til skønhed, med et materiale, der kan falme, men næsten aldrig helt nedbrydes eller forsvinder. Det er en genanvendelse af et produkt, der er så svært at slippe af med, at Amerika er fyldt med bjerge af dem, pyramider af sorte Spaghetti-Os skjult bag grønne privathegn.
Booker ønsker ikke at uddybe hendes proces eller betydningen af sit arbejde. På forskellige tidspunkter i sin karriere på fire årtier sagde hun, at hendes abstraktioner taler til miljøet og økologien, mangfoldigheden af menneskeheden og især afroamerikanere, slaverioplevelsen, den industrielle verden og kommunikation.
Hun siger, at hun ikke forudbestemmer værdier eller forventninger - produkterne fra hendes arbejde er der for, at offentligheden kan nyde eller ikke, for at lave deres egne fortolkninger eller for at tage dem blot for, hvad de er: kæmpe samlinger af gummi og stål. ”Min intention er at oversætte materialer til billeder, der vil stimulere folk til at betragte sig selv som en del af deres miljø, som et stykke af en større helhed, ” fortalte Booker til Sculpture- magasinet i 2003 i en sjælden langvarig samtale.
”Min intention er at oversætte materialer til billeder, der vil stimulere folk til at betragte sig selv som en del af deres miljø, som et stykke af en større helhed, ” har Booker sagt. (Nelson Tejada) "Uanset om jeg bruger et arkitektonisk format eller noget at se på, mener jeg, at kunsten skal dialog med seerne, " tilføjede hun. Hun siger, at hun føler det samme om Anonym donor, hendes stykke på Renwick. Skønt titlen henviser til det, hun kalder ”manglen på inkludering”, er det op til brugeren at bestemme, hvad den fortæller dem, siger Booker.
Det er en tilgang, som showets kurator Nicholas Bell støtter. ”Jeg vil ikke fortælle folk, hvad de måtte se, ” siger han. ”Jeg vil bare have, at folk skal prøve at bruge lidt tid på at finde ud af, hvad de reagerer på, og hvad det betyder for dem.”
Bookers kunst passer perfekt sammen med hvad Bell forestillede sig for “Wonder”. Hun har altid arbejdet i en arkitektonisk skala og var følsom over for rummet, siger han. Det var vigtigt, da Booker sammen med de andre kunstnere måtte skræddersy deres stykker til deres tildelte rum i galleriet. Kunstnerne skulle også være "lidenskabelige med materialer og at lave ting, " siger han.
”Jeg har tænkt på [Booker] som næsten aggressivt interesseret i materialitet og form og fornemmelse af dæk, ” siger Bell. ”Hun har et dybtgående forhold til det materiale.”
Han var også på udkig efter mennesker, der lavede kunst, der meget handlede om besøgendeens respons, for at minde seeren om, hvorfor det at gå på et museum er mere givende end at se noget på papir eller online. ”Et museum er et sted, der hjælper dig med at se resten af verden anderledes, ” siger han. "Du beskæftiger dig med ting, der er ekstraordinære eller måske almindelige, men sætter under ekstraordinære omstændigheder."
”Jeg har tænkt på [Booker] som næsten aggressivt interesseret i materialitet og form og fornemmelse af dæk, ” siger showets kurator Nicholas Bell. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Booker tager de almindelige - dæk - og gør dem til det ekstraordinære. ”Hvornår tænker du på et bildæk? Sandsynligvis kun når du køber en, eller den går fladt, ”skriver Bell i udstillingskataloget. Booker har commandeered det usete, ubevidste emne og "forvandlet det til noget, der er underligt og bange, " siger han.
Anonym donor væver, mere end ti meter høj. ”Når du går gennem det, bliver du bare oversvømmet af genstanden, ” siger Bell.
Booker siger også, at hun elsker den interaktive oplevelse. Hun giver sine skulpturer - størstedelen af dem monumentale stykker, der vises udendørs - liv og form gennem klipning og bøjning og foldning af dækkene.
Klipning, nipning, klipning og omarrangering: Booker, der voksede op i Newark, New Jersey, erhvervede disse færdigheder som teenager, da hun begyndte at lave sit eget tøj, der fulgte i fodspor fra sin tante og søster.
Lige siden har Booker skabt bærbar kunst. Hun kan godt lide at sige, at hun skulpturer sig selv hver morgen og derefter følger sin muse ind i studiet.
Som ung kvinde var kunst imidlertid ikke hendes primære forfølgelse. Hun studerede sociologi ved Rutgers University og modtog sin BA i 1976. Booker tog keramik, deltog i adskillige lærepladser på Manhattan, og kurvede også, mens hun lavede bærbare skulpturer, der indeholdt fundne genstande som træstykker eller ødelagte retter.
Chakaia Booker giver hendes skulpturer - de fleste af dem monumentale stykker udendørs - liv og form gennem klipning og bøjning og foldning af dækkene. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Hendes interesse for gummi blev stort set udløst af hendes miljø. I 1980'erne var downtown Manhattan's East Village - hvor hun stadig bor - et graffiti-gålet, kaotisk, beskidt og højt kriminelt område, ligesom store dele af byen. Booker gik på gaderne og kæmmede de tomme partier og hentede tidens detritus. Strimlede dæk og samlet gummi - resultatet af hyppigt rasende bilbrande - blev hendes valgmateriale.
Ved hjælp af kasserede, papirkurvede genstande omlader Booker dem til udsagn. Hun klippede gummien ind i strimler, med slidbanen vist eller underbenet udsat, hvilket gjorde forskellige farver, overflader og mønstre. Glatte, glatte indre rør gav et andet look. ”Som en maler, der har en palet, er min palet strukturerne af slidbanerne, fibrene fra kasserede materialer og dæk, som jeg bruger til at skabe forskellige effekter, ” fortalte Booker til Sculpture magazine i 2003.
Kunst blev et centralt formål i hendes liv. Booker havde sin første gruppeudstilling i 1984 og sin første soloshow i 1991. Hun erhvervede en mestre i billedkunst fra City College i New York i 1993.
Den blødtalede, pensionerende kunstner er blevet en veludstillet og meget berømt billedhugger. I 1996 var hendes repugnant Rapunzel en del af en flerårig udstilling af skulptur fra det 20. århundrede i Det Hvide Hus, arrangeret af daværende frue Lady Hillary Clinton. Booker's It's So Hard to Be Green, var en del af Whitney Biennial i 2000 - et stort show, der blev afholdt hvert andet år siden 1973 på et af New Yorks mest etager til nutidskunstmuseer. I 2002 modtog hun Pollock-Krasner Grant, en pris, der blev givet af stiftelsen, der blev oprettet af Lee Krasners ejendom. Krasner, en kunstner, var også maler Jackson Pollocks enke. Booker modtog også et prestigefyldt stipendium fra Guggenheim-fonden i 2005.
Hendes skulpturer og andre værker er i samlingerne fra Newark Museum, Metropolitan Museum of Art og Studio Museum i Harlem. Booker har haft separatudstillinger på National Museum of Women in the Arts, Storm King Art Center i Mountainville, New York og Akron Art Museum i Ohio.
Booker er meget efterspurgt i disse dage. Hun arbejder ofte på flere shows på én gang - en Herculean bedrift, i betragtning af det hårde ved at anskaffe og trække dæk, coax og skære dem i hendes ønskede design og derefter opføre dem i forskellige rum, indendørs og ude.
Det tog to uger og otte mennesker, inklusive Booker, at opføre Anonym donor på Renwick. Booker overvågede samtidig afbetalingen af et værk, der skulle vises som en del af "The 606", et nyt rekreativt område i Chicago, der ligner New Yorks High Line-park.
Hun er den første til at sige, at det er ekstremt beskattende at fremstille brikkerne. En daglig Tai Chi-praksis hjælper med at holde hende i top fysisk og mental balance, siger hun. På trods af kravene har kunstneren ikke tænkt på at stoppe, og sagde, at så længe hun trækker vejret, fortsætter hun med at manipulere gummi.
”Jeg nyder mit arbejde meget, og jeg har ingen planer om at gå på pension, ” siger Booker.
Chakaia Booker er en af ni moderne kunstnere, der er med i udstillingen “Wonder”, med udsigt 13. november 2015 til 10. juli 2016, på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC Bookers installation lukker den 8. maj 2016 .
