Gabriel Dawe's indendørs regnbuer trosser næsten forståelse. Det er en visuel repræsentation af det fulde spektrum af naturligt lys, en udnyttelse af et prismatisk syn på solskin, der er indelukket i de fire vægge i et gallerirum.
Fra denne historie
Undre mig
KøbePå tæt hold afsløres kunstnerens tricks. Kunstværkerne er lavet af almindelig broderitråd, der er blevet tilsluttet fra gulv til loft i en gentagen overlejring. At skabe et æterisk og skinnende mønster, som ligesom en spejling skaber en optisk illusion, der glæder sanserne, men fordrejer opfattelsen, det er næsten som om kunstneren broderede luften.
Den trådede installation er en del af en serie kaldet “Plexus” - som er ordet for det sammenflettende netværk af blodkar og nerver, der opretholder kroppen. Dawe siger, at han specifikt valgte plexus til sine værker, fordi “det henviser til kroppens forbindelse med dets miljø, men det vedrører også direkte det indviklede netværk af tråde, der danner installationen, og til den iboende spænding i tråden, der vibrerer med en næsten konkret lysstyrke. ”
Plexus A1, hans installation, der er en del af ”Wonder” -udstillingen på Renwick Gallery i Smithsonian American Art Museum, fortsætter dette tema og udforsker menneskets forbindelse til den større natur. De symboliserer også det usete. ”Når du ser en regnbue i naturen, får du et glimt af den rækkefølge, der findes bag naturen, ” siger Dawe. ”Der er visse fysiske love, der arbejder bag det.”
Gabriel Dawe ankom til Renwick for installationen med en grafisk plan, der angav, hvilke tråde der gik hvor. (Elektrisk æg) Dawe, en forvekslet 42-årig, der taler langsomt, tankevækkende, siger, at mennesker ofte er glemsomme over for disse forbindelser, og i stedet kaster sig mod "at dræbe alt i jorden."
Plexus A1 er sammensat af 15 farver - der repræsenterer det fulde spektrum af synligt lys, fra magenta til rød. Installationen tog tæt på 60 mil tråd og 10 dage at bygge.
Dawe's installationer skal forblive inden for en indesluttet ordre. Hver og en er nøjagtigt designet til det rum, der holder det. Han bruger software til at lave sine skitser, men bruger ikke computerstøttet design eller nogen computergenereret algoritme til at skabe hans figurer.
”Jeg prøver altid på forhånd at vide, hvordan processen vil fungere, ” siger han. Han ankommer, bevæpnet med en planlagt plan, hvor farvetråde går hen. ”Jeg har ikke meget tid til at improvisere på grund af det intensive arbejde, ” siger han. Han arbejder i en bestemt rækkefølge og konstruerer brikkerne i lag.
Hver side har sine egne udfordringer. Renwick-pladsen gav friheden til 19 fod høje lofter, men fire massive støttesøjler dikterede i det væsentlige installationens længde og bredde. Og det lange, smalle rum gjorde det sværere for Dawe at få den ønskede effekt, hvilket opnås ved at gøre "et volumen tråd i rummet."
Dawe siger, at værket er "en intuitiv dialog med rummet, " men også med seerne, der skal navigere sig rundt i installationens usikre grænser. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
”Når du ser en regnbue i naturen, får du et glimt af den rækkefølge, der findes bag naturen, ” siger Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Installationen "forårsager næsten en følelse af svimmelhed hos nogle mennesker, når de går rundt, " siger udstillingens kurator. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Den moderne, vinkelformede geometriske form og dristige farver på Plexus A1, plantet blandt disse 1850-ere blomstrer, "skaber en rigtig dejlig kontrast, " siger Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe har fundet ud af sine designprincipper i de relativt korte fem år, han har lavet Plexus-installationer. Og nu, kun ti år efter, at han begyndte at lave kunst til offentligt forbrug, bliver han udstillet på Renwick, et af landets fremtrædende gallerier for moderne kunstnere, der brænder for at fremstille og materialer.
”Ja, det ved jeg, ” siger han og flirer. ”Det er temmelig sødt.”
Hans arbejde kom oprindeligt fra hans barndom. Machismo kom med territoriet i Mexico City, hvor han voksede op. Han husker at blive latterliggjort for at ville brodere som sin bedstemor, der holdt fast ved hendes kulturelle tro på, at syning var for piger, ikke drenge. Hun lærte sin søster at brodere, men ikke ham.
Dawe kanaliserede sine kreative ønsker til en bacheloruddannelse i grafisk design, som han tjente i 1998. Snart nok fandt han sig selv "i dette ret corporate job, og det var bare at dræbe mig, " siger han.
Dawe modtog en kandidatgrad i billedkunst fra University of Texas i Dallas i 2011. Selvom han var begyndt at vise kunst i solo- og gruppeshow før det i 2002. Blandt hans første værker var et broderi af det, han beskriver som ”dybest set et gapende et ** hul, ”som han siger bagefter, henviser til den frustration, han følte ved at blive udelukket som barn fra den traditionelle kunstform.
”Derefter forsøgte jeg at komme med den personlige historie, ” siger Dawe. Han hyldede på sin måde sin bedstemor, da han lånte nogle frimærker fra hendes samling og sprængte dem ud i større billeder, som han så broderede over. Hun var opmærksom på hans kunst dengang, men havde ikke meget at sige og levede ikke for at se hans nuværende succes, siger han.
Brug af håndarbejde som et centralt aspekt af hans kunst var en udfordring for de kønsstereotyper, han havde stødt på i sin ungdom. De senere Plexus- installationer har været mindre åbenlyst om at udfordre disse ideer, siger han. Nogle seere fortolker muligvis hans beslutning om at vise gigantiske regnbuer som en politisk erklæring - da regnbue-flag bruges til at symbolisere stolthed og lighed i LHBTQ-samfundet - men han siger, at det ikke var hans intention.
En regnbue repræsenterer lys, ikke mørk, siger Dawe og "ideen om, at alt er en, og inkludering og enhed." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) ”Jeg har aldrig gjort det ved det, ” siger Dawe. Han siger dog, at en regnbue repræsenterer lys, ikke mørk, og "ideen om, at alt er en, og inkludering og enhed."
Plexus- værkerne blev til som en naturlig forlængelse, bogstaveligt talt, af hans mindre kunstværker. Men han krediterer en anden af "Wonder" -kunstnerne, Jennifer Angus, med at bevæge ham i den nye retning. At se hendes insektmønstrede show A Terrible Beauty i 2005 på Textile Museum of Canada i Toronto var livsændrende, hvilket inspirerede ham til at tænke større, både bogstaveligt og billedligt.
Hans første Plexus, som han konstruerede i 2010, “startede som et stort eksperiment i mit studie, ” siger Dawe. Han besluttede at oprette et broderimønster på en væg. Det tog uger, men det førte til et show i Dallas, og derfra nye installationer på gallerier og små museer over hele landet og i London og Holland.
Showet på Renwick vil dog være hans største scene til dato, sandsynligvis tiltrække et bredere publikum. Han siger, at han elskede at skulle arbejde med bygningens arkitektoniske detaljer fra det 19. århundrede - som loftsfloretterne - som baggrund. Den moderne, kantede geometriske form og dristige farver på Plexus A1, plantet blandt de 1850-ere blomstrer, "skaber en rigtig dejlig kontrast, " siger han.
Det har det, han kalder ”en intuitiv dialog med rummet”, men også med seerne, der skal navigere sig rundt i installationens usikre grænser. ”Nogle gange ved du ikke, hvor de slutter, eller hvor de begynder, ” siger han om de mange tråde. "Så du har denne dans med selve stykket."
Dialogen symboliserer også usikkerheden ved at navigere i sociale konventioner. ”Vi holder på med denne kontinuerlige dans, ” siger han, ”nogle gange skubber vi grænser for hvad der er tilladt, og nogle gange forbliver vi inden for disse grænser.”
"Wonder" -kurator Nicholas Bell siger, at installationen "næsten forårsager en følelse af svimmelhed hos nogle mennesker, når de går rundt."
Men mens folk prøver at finde ud af, hvad de ser, ”er du fuldstændig opmærksom på det. Det er bare dig og objektet, ”siger Bell. Seeren “er så betaget af, at resten af verden falder væk, ” siger Bell.
”Det var det øjeblik forlovelse, jeg håbede på at finde, ” siger Bell.
Gabriel Dawe er en af ni moderne kunstnere med i udstillingen “Wonder”, der blev vist 13. november 2015 til 10. juli 2016 på Renwick Gallery i Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
