Kunstnere i Dialogue II, den anden i en serie afholdt på Nationalmuseet for afrikansk kunst, der parrer to kunstnere fra forskellige dele af verden og beder dem om at skabe værker i samtale med hinanden, og indeholder den sydafrikanske kunstner Sandile Zulu og den brasilianske kunstner Henrique Oliveira.
På mødet for første gang for over et år siden fandt Zulu og Oliveira, der arbejder med henholdsvis ild og træ - to elementer, der synes farlige, når de bruges i tandem - hurtigt fælles grund. ”Det fælles, som vi syntes at dele med hensyn til vores kreative forestillingsevne, er vores fascination af kroppen, biologi, videnskab, ” sagde Oliveira, temaer, der afspejles i deres værker. De holdt kontakten via e-mail, Skype og med udstillingskuratoren, Karen Milbourne. ”Deres værker er et opkald og et svar, ” sagde hun.
Sandile Zulu, "arbejder med universelle temaer i et ordforråd for minimalisme", skabte værker, herunder: Stor kolon (y) Brunaftryk - et histopatologisk tilfælde (2010) , Gamle knogler, Gamle gener - et tilfælde af befolkningsgrupper (2010) og Spinal Diagnose - en regenererende sag nr. 1 (2010), der afspejler en sammenkobling mellem menneskekroppen og samfundet. I sit stykke Spinal Diagnosis - en regenererende sag nr. 2 (2010), eksperterede Zulu med Oliveiras materiale, fleksible krydsfiner, for at få paralleller mellem de to. "Fordi rygsøjlen er rygraden hos et individ, er denne symbolske tilknytning, at hvis et individ har fået en sund rygrad, er han stabil, eller hun er stabil, " sagde Zulu. ”I forlængelse heraf er samfundet stabilt.”
Zulu, der blev ældre i 1990'erne, valgte med vilje ild, et tilsyneladende umætteligt, ukontrollerbart element. ”Brug af ild var vigtig for mig på grund af den politiske situation i Sydafrika dengang, ” sagde han og henviste til de uligheder, der eksisterede i årtier under apartheid. Det var en proces at komme til udtryk med at være en af de få sorte kunststuderende i den stormende tid. ”Jeg var nødt til at kigge efter visuelt sprog om min egen forståelse af filosofi om kunst og praksis, ” sagde han. ”Selve brændingshandlingen var et revolutionerende forslag for mig.” Zulu indarbejder nu også de andre tre elementer - vand, luft og jord - i hans kunst. Hans brug af ild giver ham mulighed for at "arbejde med en destruktiv kraft på en kreativ måde for at give mulighed for helbredelse."
Henrique Oliveira startede som maler for 14 år siden og begyndte at fremstille installationer i 2003. Hans maleri Untitled (2005) symboliserer det ordforråd, han bragte i dialogen. Hans nyere værker, herunder maleriet Blue Abyss (2010) og hans to installationer, der stikker ud fra galleriets vægge, fortsætter samtalen. Oliveira lagde forvitrede strimler af træ ( tapumes ) for at skabe Bololô (2011) og Xilonoma Chamusquius (2010), hvor han også eksperimenterede med Zulus ildmedium . Oliveira sammenligner sin teknik med lagdeling med "en DJ, der prøver lyde og kombinerer dem til et andet element."
Oliveira brugte oprindeligt krydsfiner fundet på gaden og i dumpsters, fordi det var "ikonisk af fattigdom", som det blev erfaret i hans hjemlige Brasilien. Brugen af træ i hans kunst henviser til situationerne i dem, der findes i periferien af byer som Sao Paulo, der skaber deres hjem, hvor de kan - favelaer og bykanter - og med alt hvad de kan finde. I Oliveiras hænder er træet, oprindeligt stift og uhåndterende, bøjet og formet til noget nyt, "som en Frankenstein, " sagde han. ”Jeg tager de kasserede stykker og genindspiller det.”
Hverken Zulu eller Oliveira plejer at tildele specifikke betydninger til deres værker. ”Jeg vil ikke diktere betydningen på et niveau til et niveau i hvert stykke, ” sagde Zulu. I stedet inviterer de seerne til at oprette deres egne forbindelser. ”At være åben for mange måder at forstå på, det gør det interessant, ” sagde Oliveira.
”Det, vi ser eller ikke ser som afrikansk eller brasiliansk, er ikke poenget, ” sagde Milbourne. Måske at engagere sig i det, som museumsdirektøren, Dr. Johnnetta B. Cole, kalder, ” multiloguer, mange af os taler med hinanden, ” er.
Det afrikanske kunstmuseum opfordrer seerne til at deltage i samtalen via twitter, ved at uploade spørgsmål til kunstnerne på YouTube, bruge deres første mobile udstillingsapp (på både engelsk og portugisisk) eller ved at deltage dem personligt på “Africa Underground”, en efter timers begivenhed på museet denne fredag aften.
