Tak for et sydkoreansk uddannelsesindholdsmærke for at producere, hvis ikke den endelige, med sikkerhed den mest lyttede til, version af øreormen "Baby Shark", børnesangen, der kæmper sig vej gennem sin anden uge på Billboard Hot 100 Chart.
Du har måske stødt på en tidligere variant af sangen - og dens ledsagende dansetræk - tilbage i sommerlejr (eller som denne forfatter, uforklarligt under en mellemskoleenhed om marint liv). Det var dog lidt over et årti siden i 2007, da "Baby Shark" drillede sit sande potentiale, da en video af sangen blev viral i Tyskland.
Det viste sig at være små kartofler sammenlignet med Pinkfong-remiksen. Mærket bag sensationen har produceret titusinder af børnevideoer, inklusive flere variationer af "Baby Shark." En af disse versioner gik supernova, efter at den blev offentliggjort på YouTube i 2016. I den lagde det Seoul-baserede firma en K- pop slo under vokalen og plukkede to kerub-kinde børn for at gøre håndbevægelserne i teksterne til videoen, som også indeholder animationer af slikfarvet, afgjort heteronormativ havdyr og Pinkfongs egen magenta ræv, monteret i snorkeludstyr til lejlighed.
Videoen har været genstand for en regurgitationscyklus fra det 21. århundrede lige siden. Med 2, 1 milliarder visninger på dets navn og optælling, på dette tidspunkt, føles dens debut på Billboard-diagrammet - takket være Billboards beslutning om at integrere YouTube-data i sin mystiske musikudvælgelsesalgoritme tilbage i 2013 - mere som en formalitet end noget andet.
Hvis du ikke har hørt sangen, som New York Times kalder "så smitsom som miltbrand", er den løst centreret omkring tre generationer af sultne hajer (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Det er stort set det. I nogle versioner spiser hajen dig. I Pinkfong-versionen gør de yndig børn det sikkert, og det er "slutningen (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / slutningen (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Omkring det tidspunkt, hvor Pinkfongs "Baby Shark" -mani havde verdens Ellen Degenereses og James Cordens, der udsatte os for #babysharkchallenge, forsøgte Bob Cunningham, en underviser og seniorrådgiver for nonprofit-konsortiet Understood.org, at præcisere, hvad der gjorde Pinkfong sang så meget lytter. Formlen, han beskriver til Associated Press - en "iørefaldende rytme", "fjollede lyde" og "farverig og sød animation" - minder om det, der gav anledning til den første iteration af børnehits.
Børnemusik har været en del af musikbranchen siden get-go. ”Lige siden der har været en musikvirksomhed, har der været en børnemusikvirksomhed, ” forklarer Simon Frith, en professor i musik, i sin samling af essays, der tager popmusik alvorligt . Bare 11 år efter Thomas Edison debuterede fonografen i 1877, indspillede en ukendt medarbejder i Edison-selskabet "Twinkle, Twinkle Little Star" til selskabets kortvarige talende dukke-satsning. Da denne optagelse blev fundet på skrivebordet hos en assistent i I 1960'erne tjente det på børnehavsrymmen sondringen af at være den tidligst kendte børneoptagelse, den tidligst kendte kommercielle optagelse og måske endda "den første optagelse, der blev foretaget af en, der blev betalt for at udføre til en lydoptagelse, " ifølge Kongresbiblioteket.
Edisons fonograf var unægtelig en spiludveksler for musikindustrien. Pludselig var musik bærbar, overkommelig og gentagelig, skriver Mark Katz, en lærd om musik og teknologi i tidsskriftet American Music. Musiklærere troede på sin side, at fonografen ville holde amerikanske unge væk “fra fristelserne fra populær musik” ved at udsætte dem for, hvad de betragtede som ”god” musik. "Hvis børnene nyder Schumanns" Trdumerei ", Schuberts" Serenade "og" Pilgrims kor "fra [Wagners] Tannhauser, " argumenterede en musiklærer i 1911, "vil de ikke bryde sig om at høre rag-tid og billig gademusik. "
Det ... viste sig ikke at være helt tilfældet. “Baby Shark” står i skoene fra Walt Disneys Silly Symphonies, der også matchede musik til animation til stor succes ved at bruge, vente på det, iørefaldende rytmer, fjollede lyde, farverige (når teknologien tillader det) og sommetider søde, altid øje- fangst, animation.
I modsætning til "Baby Shark" opnåede denne "musikalske nyhed" -serie af korte film, der blev frigivet fra 1929 til 1939, kritisk succes ud over den populære succes (syv af shortsen vandt Oscar-prisen for bedste animerede kortfilm). Sillies gjorde det ved at gifte sig med smart animation med en række musik “som omfatter klassiske melodier, traditionelle folkemelodier, operatiske temaer - og populære sange”, forklarer filmforsker JB Kaufman i Animation World Magazine, en genre, der fødte en række imitatorer, navnlig arbejde af rivaler hos Warner Bros.
Silly Symphonies kom lige på det rigtige tidspunkt. I 1920'erne og 30'erne udforskede komponister og grafiske kunstnere animationens grænser. ”Hvad alle disse eksperimenter delte var en fælles interesse i, faktisk en fascination for” at finde ”rytmen” mellem syn og lyd på skærmen, skriver musikforsker Jon Newsom i Quarterly Journal of Library of Congress.
Den balancerende handling var så stor på Disney HQ, at studiets nøjagtige synkronisering af musik og animeret bevægelse begyndte at blive omtalt inden for branchen som "mickey mousing."
Teaterorganist og orkesterleder Carl W. Stalling var en stor del af, hvordan det skete, og konstruerede en måde at give hans musikere mulighed for at høre, hvad der foregik i en animeret rækkefølge gennem et genialt "klikspor." Stalling var også den der overbeviste Disney om at lade ham score Sillys, før de blev animeret, begyndende med den allerførste mini-musikal, ”The Skeleton Dance” (1929).
En stående på listen over de bedste animerede shorts til alle tidspunkter, med indvielses Silly indeholdt en uhyggelig nat fuld af ugler, sorte katte og fulde måner. Tegneserien blev også sammensat omkring Stallings score, som Disney var enige om at skulle "have forrang, " skriver Tighe E. Zimmers, en forsker på populære sangkomponister.
Alchemien af musikken, der inspirerede animationen, var banebrydende. Ikke så i modsætning til Pinkfong-sangen "Baby Shark", der trækker sine åbningsbjælker fra Jaws- temaet og hælder ind i K-pop-dansinspiration, Stalling berømte brug af uanset musik, som han mente passer til regningen for sit arbejde.
Han “ville trække på sin træning og ransakke hele litteraturen om klassisk og populær musik for at væve et suggererende underskud til actionen”, skriver Tebbel, noget han gjorde mest berømt i sin senere karriere ved at score Merrie Melodies-shorts produceret af Warner Bros., men også ansat i Sillies, som omfattede et rigt musikalsk leksikon med uddrag, der spænder fra “Moonlight Sonata” til “Row, Row, Row Your Boat.” (Cartoonresearch.com har den udtømmende liste over lyde, der vises i Sillies, og det er imponerende.)
Det rigtige ”igangværende virale” øjeblik for Sillies kom med debuten af ”De tre små grise” i New Yorks Radio City Music Hall den 27. maj 1933.
"Det modtog en sensationel offentlig reaktion, som den blev vist i nabolagsteatre og blev den mest fænomenale korte tegneserie i sin tid, " skriver den klassiske tegneserieforsker Devon Baxter.
Disney havde forestillet sig tegneserien som en let, humoristisk operette, forklarer Baxter, og dialogen blev sunget i rytme af de antropomorfiserede grise, der bob og svajer hypnotisk, når de arbejder mod deres folie, den store dårlige ulv. Den muntre tegneserie er umådeligt overvågelig, og for amerikanere, der var udsat for den store depression, var dens lykkelige heldige tone netop det, børn - og voksne - havde brug for.
Songwriter Ann Ronell fra Tin Pan Alley-berømmelsen, som Disney tidligere havde samarbejdet med, arbejdede med komponisten Frank Churchill om "Who's Bears for the Big Bad Wolf, " (der gjorde hvad for sangen forbliver under debat), og deres resultat blev samlet gennem tegneserien.
Sol Bourne, daglig leder af Irving Berlin Music, Inc., mente, at han havde et massivt hit på hænderne, da han hørte sangen på skærmen. "Bourne kendte en individuel sang, bundet med en film eller en tegneserie, skabte synergi og hjalp med at sælge begge enheder, " skriver Zimmers. Derefter forhandlede Irving Berlin Music om at få Disney Studios musikrettigheder.
Partnerskabet var hidtil uset. I en korrespondance fra 1963, der blev citeret i Zimmers 'biografi om Ronell, forklarede sangskriveren, at ”tegnefilmbaggrundsmusik ikke blev taget alvorligt i de dage, og der var aldrig tidligere blevet offentliggjort en sang fra tegneseriefilmindustrien.” Men Bourne havde ret; et publikum ventede.
Ligesom "Baby Shark", der flyttede fra YouTube til en diagramdebut, afgav "Hvem er bange for den store dårlige ulv?" En endelig erklæring på egen hånd. TIME- magasinet erklærede, at det var en af årets "mest fængende sange", og mere end 201.000 eksemplarer af noder til det blev solgt alene i anden halvdel af 1933.
Før 1934 var endda begyndt, skriver Kaufman og film- og medievidenskabsmand Russell Merritt i deres ledsagende bog til Silly Symphonies, “sangen var blevet bredt indspillet og havde sat en ny præcedens ved at introducere Disney-studiet i den populære musikverden, ” og— hvem ved - måske endda kastede chum i vandet for hvad der lurede dybt nedenfor, en iørefaldende hajfamilie (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
