I nutidens besættelsesalder med madbiler er koreanske taco kommet til at symbolisere den asiatiske og latino-amerikanske kulturudveksling. Siden juli har Smithsonian Asian-Latino Festival bygget ud af det smagfulde grundlag for at undersøge samspillet mellem disse samfund gennem tre linser: Mad, kunst og tanke. Dette innovative samarbejde mellem Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) og Smithsonian Latino Center afsluttede for nylig sit “Gourmet Intersections” -program og tager denne uge sit show på vejen til “Art Intersections”, et offentlig kunstshow, der dukker op i Silver Spring, Maryland, den 6. og 7. august. Værker af asiatiske og latinamerikanske kunstnere projiceres på Veterans Plaza sammen med et lydbillede af asiatisk-latino fusionsmusik. Begge programmer vil have forskellige kunstværker: 6. august vil udforske emnet migration, mens 7. august har et vestkystfokus.
For at lære mere om programmet og dets oprindelse, talte vi med tre af festivalens APAC-baserede arrangører: Konrad Ng, direktør for APAC; Adriel Luis, kurator for digitale og nye medier; og Lawrence-Minh Bùi Davis, APAC-initiativkoordinator.
Hvordan blev det asiatisk-latino-projekt skabt?
Konrad Ng: Dette var resultatet af en samtale mellem direktøren for Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz og mig selv. Vi deler den samme gang og det samme rum, og vi føler, at vi deler den samme mission, bare ved at arbejde med forskellige samfund. Men gennem løbet af bare at bo og arbejde sammen, indså vi, at vi delte meget mere end bare missionen. Når du prøver at forstå den amerikanske oplevelse og den amerikanske historie, er du nødt til at forstå, hvordan forskellige samfund interagerer og danner den kulturelle struktur, kulturens historie og kunst i denne nation. Der er en hel del kryds - og kollision - mellem asiatiske amerikanere og Latino-samfund i USA. Vi har lavet et par offentlige programmer i de sidste par år, bare for at føle det ude. . . .
Det hele kom ned til Asian-Latino Festival, og vi valgte forskellige måder at forsøge at få liv i dette kryds. Den ene er gennem mad, som er et vidunderligt redskab til forståelse af hjem og identitet. Det er et kontaktpunkt for mange mennesker, hvor det straks får en reaktion, en følelsesmæssig reaktion, der normalt er funderet i hukommelsen. Kunst. . . fanger slags udtryk, som vi følte, at vores samfund brugte. . . . Og vi ønskede også et element af stipendium, fordi dette er et projekt, som vi vil bringe i skala. Vi vil øge det. Vi føler, at det, vi laver, er vigtigt. Det til USAs borgerkultur ved at give os mulighed for at forstå os selv på en dybere og mere komplet måde. Så vi har opfordret lærde og kunstnere fra hele landet og også kuratorer og forskere på Smithsonian til at tænke over, hvad dette såkaldte felt betyder. Hvordan kunne det se ud? Hvordan kunne vi skabe noget her på Smithsonian, der ville placere Smithsonian i centrum af denne samtale, om at have disse utroligt forskellige, dynamiske samfund, der har været en del af USA i generationer? Hvordan kan vi bringe dem i den nationale fold på verdens største museum og forskningscenter?
The Illusion of Control Part 2 (2011) af Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Hvad har asiatiske amerikanere og latinamerikanere fælles på netop dette tidspunkt?
Ng: Lige nu tror jeg, at USA anerkender, at der er et demografisk skift med hensyn til, hvordan vores befolkning vil se ud i de næste 50 år. Asiatiske amerikanere og Latino samfund finder ud af, at de på mange måder vil blive en del af flertallet på steder i hele landet. I mindre samfund er latinamerikanere og asiatiske amerikanere bestemt tæt på flertallet. Så jeg tror den idé, at der vil være et større bidrag eller anerkendelse af, at vi er i nærheden, men også at vide, at vores historier ikke er repræsenteret, som vi føler, at vi har levet dem. Det er her, vi finder ud af, at USA er os og altid har været os. . . . Dette projekt er beregnet til at fejre og vise det og være et udgangspunkt for samtaler og måder at forestille sig Amerika, da det lever af mennesker overalt i landet.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Vi vender tilbage til denne idé om tåget tænkning. Kultur, køkken er umulig at forstå i en enkelt silo; de er altid mellem hinanden. Pati Jinich talte om den kinesiske indflydelse i Mexico, og hvordan man ikke kan tænke over, hvad mexicansk køkken betyder uden at tænke på den tidlige handel med Manila galleon og kinesisk indvandring til Mexico, og hvordan det påvirker, hvilken slags ingredienser og madlavningsteknikker der bruges. Der er ikke denne rene, forskellige kultur, der er adskilt; de er altid vævet sammen og skifter altid med tiden.
Adriel Luis: Med det asiatisk-latino-projekt er mange gange de spørgsmål, som folk stiller os, på linje med "Hvad har Latino og asiatiske amerikanske kulturer fælles?" Gennem processen med at udvikle dette projekt, tror jeg, at spørgsmålet er der virkelig er kommet til overfladen har været mere i retning af "Hvad har vi ikke til fælles?" Jeg tror i begyndelsen var jeg meget fristet til at svare, ja, i LA er der koreanske taco, og i Mexico City er der en Chinatown, og ting, der blev bygget med det formål at være en hybrid mellem asiatisk amerikansk og latino kultur. Men vi finder ud af, at en masse af krydsningerne mellem asiater og latinos ikke nødvendigvis er ting, der med vilje var monteret som et middel til kameraderi. Mere så det er ting, der eksisterer efter omstændigheder, hvoraf nogle går tilbage til, hvor vi kommer fra.
Når vi taler om almindelige urter og ingredienser - chilipepper, adobosaucer, lignende ting - er det noget, der gennem handel blev så dybt indlejret i vores historie, at vi ikke rigtig tænker på det som et kryds, fordi det lige skete så længe siden det nu er blevet en hæfteklam til vores egne individuelle kulturer. Og så er der ting, som jeg synes er fælles for vores samfund, der skete under en omstændighed at være i Amerika. For eksempel har asiatiske amerikanere og latinamerikanere begge oplevelsen af at sidde i race-samtaler, den slags pind i den sort / hvide binære og ikke vide, hvor de skal høre hjemme i den samtale. Eller indvandringsspørgsmål og at have fingrene peget på os som et folk og som et samfund. Ideen om familie, der eksisterer udover bare dine bygrænser eller dine statsgrænser eller dit land grænser. Og så, når vi taler om teknologi, hvordan har denne dynamik, såsom at have familie i andre lande, formet måderne, vi bruger telefonen på, måderne vi bruger Skype og internettet og lignende ting på?
Det har været så meget at udforske historien, som det har kildet ud af de ting, der er blevet udviklet for nylig, men det har ikke virkelig været kapsleret af nogen institution eller organisation. Hvilke historier bliver der fortalt lige nu, som ikke rigtig er blevet pakket ind og pakket? Vi prøver at finde dem og placere dem i disse samtaler om mad og kunst og stipend.
Hvad er "kollisioner" mellem disse to kulturer - konfliktpunkter eller kontaktpunkter?
Ng: Alt det. Jeg tror, at hvad Eduardo og jeg selv ønskede at undgå, nåede frem til en fortælling, der var helt glat. Jeg tror, at det, der er interessant, er teksturer og tvetydighed - og spænding. Og jeg tror, at det ikke nødvendigvis behøver at betyde, at det hele er negativt. Så brugen af "kollision" er at se ting, der kan blive "mash" eller "mashable" - samfund, der kolliderer, så er der noget der kommer ud af det - men også spændinger, hvad enten det er mellem lokalsamfund eller endda inden for samfund. At prøve at se, hvad du følte, var dit samfund gennem et andet perspektiv, åbner altid plads til at overveje, hvem du er, og jeg synes, det er en god ting.
Fat Tats: Carne (2011) af Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, hvad var din rolle i kunstskæringer?
Adriel Luis: Min tilgang til kunstskæringer viser, at ikke alt skal klippes og tørres, hvor enten dette kunstværk bare er asiatisk-amerikansk, eller det er en asiat-amerikaner, der skaber noget til en asiatisk-latino-udstilling. Nogle gange findes ting bare baseret på omstændighederne og miljøerne, hvor de spirer.
For eksempel er en af kunstnerne, Monica Ramos, fra Manila, rejste til Parsons og bor nu i Brooklyn. sæt kaldes "Fat Tats" - det er forskellige madvarer, der er tatoveret. Nogle af stykkerne bruger terminologi fra filippinsk køkken, men den samme terminologi bruges også i mexicansk køkken. Som filippinsk kan du måske se på det værk og fortolke noget, og derefter som en latino-amerikaner, kan du se på det værk og fortolke noget lignende, men alligevel lidt mere nuanceret på grund af hvor det perspektiv kommer fra.
Nogle af værkerne er en hybrid af asiatisk-latino-ting. For eksempel er en af brikkerne en riksja, der er omdannet til en lav rytter. Men jeg synes, de mere interessante aspekter ved at præsentere denne type kunst har været ting, der blev udviklet for mange år siden, men ikke inden for rammerne af at være en asiatisk-latino-hybrid. For eksempel er de andre kuratorer fra LA, og meget af deres arbejde er fra LA-kunstnere. Så du har Los Angeles, som er stærkt påvirket af indvandrermiljøer. Du har gadekunst, der blev spiret i kvartererne i Latino. Du har mexicanske amerikanske kunstnere, der er påvirket af anime. Og du har samtaler, der ikke nødvendigvis er i dette vakuum. Så selv som en asiatisk amerikaner kan denne LA-baserede kunstner ikke nødvendigvis tænke på disse stykker, der taler direkte bare til det samfund. Men hvis det for eksempel taler til LA-samfundet, så omfatter det så meget af det, vi taler om her.
Igen er fokus for dette projekt - og jeg vil endda sige om denne festival -. . . bestemt ikke forsøger at bestride nogen form for forbindelser, men at demonstrere, at mere end hvad vi antager eksisterer som en forbindelse faktisk er derude. Og mere end noget andet, de ting, som vi typisk binder til en kultur og en anden, findes faktisk ikke i disse separate støvsugere.
Hvorfor sølvfjeder?
Davis: Vi tænkte, lad os gå ind i Silver Spring i modsætning til noget i Smithsonian. Lad os gå ud i et samfund, især et samfund, der er så rig på kulturel mangfoldighed og kulturlandskab er grundlæggende formet af bølger af indvandring i de sidste 50 år. Dette er et program for gadekunst og bykultur, så vi vil gøre noget, der engagerer den idé og bogstaveligt talt er på toppen af gaden.
Luis: Generelt, når du spørger, hvad Smithsonian er, mange gange siger de et museum. Når jeg går rundt i indkøbscenteret, spørger folk: ”Hvor er Smithsonian?” Så for at gå fra det til et par enheder, Latino Center og Asian Pacific American Center, der findes inden for Smithsonian, men vi har ikke en bygning - vi er langt væk fra den person, der mener, at Smithsonian er et museum. En del af os, der har denne udstilling og kalder det en udstilling i Silver Spring, er ikke kun at nå ud til indvandrermiljøer der, men også for at begynde at udvide ideen om, hvor Smithsonian kan eksistere, og hvor den kan dukke op. Hvis vi bare forbliver i indkøbscentret, så er en meget lille mængde opspring, som vi kan gøre som et ikke-fysisk centrum. Men i den anden ende af spektret, hvis vi kan træne samfundet til at se på Smithsonian som noget, der kan eksistere på deres campus eller på Hawaii eller i staten Washington - eller noget, som du endda kan hente og poppe op selv - så til et rum som APAC, der giver os en smidighed, der giver os mulighed for at bevæge os meget hurtigere end nogle af de andre institutioner for mursten og mørtel. Jeg tror, at fordi vi er et stykke tid væk fra at have en bygning, og også fordi museer generelt bevæger sig hen imod digital, er vi også ved at flytte et par togstop væk, vores første skridt mod at skabe en national og global tilstedeværelse.
