To nye udstillinger i Freer Gallery udforsker rigdommen i de japanske kunstsamlinger og afslører, hvordan stykker af hverdagen viser optræden i kunstværker. Sammen viser "Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License: Making Old Worlds New", hvordan kunstnere fra Edo-perioden (1603 til 1868) blev påvirket af et voksende felt af naturhistorie samt udviklede litterære traditioner og praksis.
Her er der markeringer fra udstillingerne, der viser nogle af disse elegante repræsentationer af fugle og barder.
Poetisk licens
Edo-perioden (Edo var det tidligere navn på dagens Tokyo) var bemærkelsesværdigt fredeligt og stabilt. Japan blev stort set lukket for resten af verden i denne periode. Selvom landet var isoleret, var det stadig i stand til at fremme lokale kulturer og drage fordel af de nye udskrivningsteknologier. Alt fra poesi til populær litteratur blev trykt og cirkuleret, og kunstnere indarbejdede på sin side dagens temaer i deres værker.
En scene (nedenfor) henviste til den velkendte Tale of Genji, romanen fra det 11. århundrede af lady-in-venter Murasaki Shikibu. Historien følger en kejsersøn og hans romantiske liv, efter at han har fået "fælles status" af politiske grunde.
De romantiske eventyr fra en flot kejsersøn viste sig også at være populært kunstnerisk materiale. Kemari Scene fra Tale of Genji af Reizei Tamechika, 1850-1855. (Med tilladelse fra Freer Gallery) Poesi var også populært på det tidspunkt, og få digtere var mere populære end Ono no Komachi, der var kendt for hendes skønhed i hendes levetid i det niende århundrede.
Seks udødeligheder med poesi: Ono no Komachi hængende rulle af Katsushika Hokusai; Japan; ca. 1806-1808. (Med tilladelse fra Freer) En anden af de seks store digtere i det niende århundrede, Ariwara no Narihira, var af ædle blod, men skandaler holdt ham fra højere rang.
Ariwara no Narihira af Sumiyoshi Gukei, sent 17.-tidligt 18. århundrede. (Med tilladelse fra Freer Gallery) Edo Aviary
Til dels muliggjorde spredningen af neo-konfucianisme i Edo-perioden et mere sekulært synspunkt. Interessen for den naturlige verden blev informeret ikke kun fra en åndelig verden, men også fra en mere videnskabelig forståelse.
Kurator James Ulak siger: ”Hanen troede at legemliggøre de fem dyder: kampsand, litterær præstation, loyalitet, mod og dyd. Især i det 18. århundrede var der vidne til en række japanske malere, der udsendte ganske spektakulære gengivelser af disse skabninger. ”
I tilfælde af kunstner Kishi Ganku bliver hanen imidlertid et værktøj til social kritik. Ulak siger, at dette maleri fra Ganku, "tilbyder kunstnerens karakteristisk overskuede udsigt over et ikon, der holdes med høj agtelse." Ved at omdanne hane til "en langstrakt og truende væsen" antyder Ganku noget ildevarslende ved den ansete fugl. ”Den mest fortællende episode i kompositionen er fodringsprocessen; en høne passerer en dragonfly til en galgen kylling. Dragonfly's øjne indebærer rædsel, og dette strålende, minuscule touch overfører Gankus færdighed til at antyde den mørkere side af den ostentatisk konge. ”
Haner, høne og kyllinger Hængende rulle af Kishi Ganku, slutningen af det 18., begyndelsen af det 19. århundrede. (Med tilladelse fra Freer Gallery) Andre kunstnere, som Yamaoto Baiitsu, brugte fugle til at fange scener af de skiftende årstider.
Blomme, narcisser og bambus med Magpie hængende rulle af Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Med tilladelse fra Freer Gallery) Mere eksotiske fugle befolket også malerier i Edo-perioden. Papegøjer var for eksempel sjældne i det virkelige liv, men fandt vej til malerier. Fuglene blev første gang importeret til Imperial Court omkring det niende århundrede ifølge British Museum. De forblev sjældne i Edo-perioden, men kunne findes på underholdningsboder i nogle byer.
Papegøje på en gren Hængende rulle af Kusumoto Rin, begyndelsen af det 19. århundrede. (Med tilladelse fra Freer Gallery) ”Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License” løber begge igennem 4. august 2013 på Freer Gallery.
