Boston Museum lancerer den første storskalaudstilling på ikke-binær mode

Mary Edwards Walker, den eneste kvinde, der hidtil blev tildelt medaljen til ære, brydede sig lidt om kønsnormerne i sin tid. Under borgerkrigen praktiserede kirurgen og den fremmødte talsmand for kvinders rettigheder hendes håndværk, mens hun havde på sig en kjole-og-buksekombination kendt som ”Bloomer-kostume.” I 1870'erne havde hun forladt kjoledelen af ​​tøjet til fordel for tøj betragtes udelukkende til mænd. Efter at have udholdt flere anholdelser for den forfulgte forbrydelse ved at efterligne en mand, argumenterede Walker, ”Jeg har ikke herretøj på. Jeg bærer mit tøj. ”

Walker er langt fra den første historiske skikkelse, der klæder sig traditionelt forbundet med det modsatte køn - som det fremgår af Gender Bending Fashion, en igangværende udstilling på Museum of Fine Arts Boston, der trækker på et århundrede med spil-skiftende kjole, praksis med at bære Tøj med grænseudviskelse spænder over en lang og rig tidslinje.

Når man taler med Boston- magasinet Lexa Krajewski, forklarer kurator Michelle Finamore, at showet har til formål at udforske, hvordan historisk ”kønsbinarier og kønsgrænser er blevet sløret eller forstyrret”, og hvordan disse præcedens relaterer til den samtidige diskussion omkring kønsudtryk.

Mere end 60 designerensembler, samt fotografier, malerier, plakater, musikalbum og landingsbanefotografier, pryder temarum, der er centreret omkring forstyrrelser, sløring af kønnene og transcendens.

Den første af de tre kategorier giver et historisk overblik over kulturelle øjeblikke, der udfordrede traditionelle normer. Den anden udforsker den stadig mere tvetydige karakter af maskulin versus feminin mode, og den sidste skifter fokus til moderne designere som Rei Kawakubo, Gucci's Alessandro Michele og Jean Paul Gaultier.

Blandt udsigten er en smoking båret af Marlene Dietrich i filmen Marokko fra 1930 (den kønsbestridende stjerneklædning var også genstand for en Smithsonian National Portrait Gallery-udstilling i 2017), et cykelkorset, der stammer fra 1895, en Freddie Burretti-dragt fra 1973 (karakteristisk for 60'- og 70-tallets "påfugrevolution", som fandtes tæt monteret herretøj, der vises i lyse farver og vilde mønstre) båret af David Bowie, og en rød satinbuksedrakt med en nederdeloverlay tilpasset af Christian Siriano til sanger og skuespillerinde Janelle Monáe.

Billeder og visuelle optegnelser af lignende overtrædende beklædning spænder over et imponerende udvalg af modetrends: A s Vogue 's Laird Borrelli-Persson observerer, historiske figurer, herunder medlemmer af Pachucas, en gruppe af zoot-dragt-beklædte mexicansk-amerikanske kvinder, der var aktive under 1940'erne vises sammen med nylige headline-producenter som Billy Porter, en stjerne i FX-serien “Pose”, der deltog i årets Oscars i en kombineret smoking-kjole, og Young Thug, en rapper, der bar et Allesandro Trincone-nederdel på forsiden af hans blandingsalbum fra 2016 No, My Name Is Jeffery .

”Der er ... disse historier, som alle er opmærksomme på, og de bare ikke har tænkt på gennem perspektivet om køn, ” siger Finamore i et interview med Vogue .

Mens kønsbøjningsmode stræber efter at balance mainstream, designerorienteret historie med mindre kendte grænsepressende figurer, er der stadig huller i tidslinjen.

Hvor, spørger Guy Trebay fra The New York Times, er Prinses hæle og fløjl, Andre 3000s platineparykker og lyserøde jumpsuits eller Gladys Bentleys hvide top hat og haler?

Ikke desto mindre påpeger Associated Press 'Tracee M. Herbaugh, at det er den første store udstilling af sin art, der er vært på et større museum, er markant i sig selv. Efterhånden som Finamore fortæller AP: ”Linjerne bliver mere og mere sløret, ” lader døren være åben for fremtidige historikere for at hente mantlen og udvide historien om ikke-binær mode, både fortid og nutid.

Gender Bending Fashion er på visning på Museum of Fine Arts Boston gennem den 25. august.