En Grammy-vindende kunstner, Pérez er påvirket af ligesom Thelonious Monk og Dizzy Gillespie, men han bringer en verdensmusik lyd til sit spil. Og han glemmer ikke dem omkring ham.
"Danilo Pérez har alle egenskaberne til en udøver, dirigent, impresario og formidler af musikalsk udtryk, der er meget nødvendige i disse usikre tider. Hans indsats for at bringe verden en fyrbjælke af håb og inspiration ... er et fremragende eksempel på tillid til en fremtid fyldt med cornucopian-gaver til hele menneskeheden, ”siger hyppige bandmatsjazz-saxofonist Wayne Shorter.
En stjerne ikke kun på tasterne, Pérez er dedikeret til at hjælpe andre, som en tidligere kulturambassadør for hans oprindelige Panama og en goodwill-ambassadør i UNICEF. Som grundlægger af Panama Jazz Festival og Danilo Pérez Foundation fortsætter han med at sprede kulturel og musikalsk viden til dem, der er mindre uheldige end ham selv.
Jeg indhentede Pérez på hans europaturné med Wayne Shorter Quartet og via e-mail havde vi denne udveksling.
Hvad betyder det at modtage Legacy Award fra Smithsonian Latino Center for dig?
Det er en stor ære at modtage Legacy Award, jeg var meget taknemmelig for at møde sådanne fornemme panamanere og lærte meget af dem. Jeg håber, jeg har en anden mulighed for at tilbringe noget tid med dem.
Hvorfor er det især vigtigt i dagens miljø at give børnene muligheder for kulturel og kunstnerisk berigelse?
For når du yder kulturel berigelse, og i tilfælde af musik for eksempel, praktiseres mange sociale adfærd, der er essentielle for forbedring af samfundet, regelmæssigt. Disse inkluderer tolerance, teamwork, accept, aktiv og passiv lytning blandt mange andre. Hvis vi ikke praktiserer denne positive opførsel, ender vi let bedøvet af verden, der omgiver os med materialistiske tanker.
Du har tydeligvis spillet med mange imponerende musikere i løbet af din karriere; hvad er dit foretrukne råd, der er blevet videregivet til dig?
At "musik kun er et dråbe i havet, og at du ender med at spille den du er." (fra jazzsaksofonisten Wayne Shorter)
Hvad trak dig først til jazz, og hvad bringer dig tilbage igen?
Det, der trak mig til jazz, var improvisation. Der er noget mystisk ved at komponere på stedet. Det er som livet, fra en lille celle kan der skabes noget nyt. Når dette sker, åbnes sindene, og de ser ting, der er usynlige for øjet, men synlige for sjælen.
Vil du hellere være kendt for din tekniske dygtighed eller dit improvisationsskabende?
Jeg vil hellere blive husket som en historiefortæller med mit instrument og en, der tilbragte det meste af sit liv med filantropisk arbejde.
Hvad er den ene ting, du gerne vil have, at et publikum skal fjerne fra et live show af dit?
Jeg håber, at jeg en dag kan inspirere håb til publikum. Dette er noget ekstremt vanskeligt at gøre, men jeg tror, når du bor i Hope, overgår det til sidst fra din musik til dit publikum. Dette betyder, at publikum føler sig frisk, glad, klar til at starte en splinterny dag, selvom det betyder at gøre nogle ændringer i dit liv.
Hvad er nogle poster, du graver nu? Og hvem er nogle kunstnere, du gerne vil samarbejde med i fremtiden?
Mod af Milton Nascimento
Strange Fruit af Billy Holiday
Fiddler on the Roof af Cannonball Adderley
Kunstnerne, jeg ville elske at arbejde en dag, inkluderer Milton Nascimento (sanger / sangskriver fra Brasilien), Sibongile Khumalo (sanger fra Sydafrika) og Trilok Gurtu (perkussionist fra Indien).
