I et georgiansk palæ på New Yorks Upper East Side hænger en lampe lavet af knust keramisk porcelæn abstrakt i en frosset eksplosion over et forgyldt porcelæns juvelskab, kunstigt pyntet med billeder af fugle og blomster og gamle guder. I det næste rum deler en iPod plads med en skrivemaskine og en russisk litograf i en brugerdefineret taske designet af et af New Yorks top arkitektfirmaer. På trods af spændende århundreder og stilarter samles disse grupperinger af forskellige genstande med overraskende nåde, der provokerer besøgende til virkelig at tænke over, hvad design er. Dette er kun to af mange sådanne øjeblikke, der er realiseret af de tankevækkende kuratorer og designere bag det nyåbnede, fornyede og genoplivede Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Relateret indhold
- Smithsonian Design Museum fortæller historien om brugercentreret design gennem 120 smukke produkter
- Hvis skoen passer, tak Charles Brannock
- Hvordan udstiller et designmuseum bedst arkitektur?
- Amerikas fascination med Indien går ud over bare yoga
Amerikas eneste museum, der er viet til historisk og moderne design, blev etableret i 1897 af Sarah og Eleanor Hewitt, barnebarn af industrien Peter Cooper, som en del af Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Deres mål var at skabe et "praktisk arbejdslaboratorium", hvor besøgende kunne lære om "dekorationskunster." De lykkedes. I 1967 blev museet en del af Smithsonian, og i 1976 flyttede det ind i det landmærke Fifth Avenue palæ bygget til stålmagnat Andrew Carnegie (1835-1919). For tre år siden lukkede museet for en massiv renovering, og når det genåbnes for offentligheden den 12. december, vil det bekræfte Hewitt Sisters 'arv med 60 procent mere udstillingsrum sammen med et nyt fokus på banebrydende teknologi og offentligt engagement der sigter mod at omdanne museumsgæsterne til museumsbrugere.
Den nye Cooper Hewitt åbner med en række udstillinger, der belyser museets mission om at "inspirere og styrke mennesker gennem design." Ovennævnte genstande er en del af Making Design, der samler næsten 400 genstande tegnet fra museets store samling, omhyggeligt udvalgt og arrangeret af dens kuratorer for at give et overblik over fem grundlæggende designelementer: linje, form, tekstur, mønster og farve.
Inspireret af arbejdet af den industrielle designer Henry Dreyfuss (1904-1972), men som omfatter nutidens hackere og forstyrrere, udstiller de smukke brugere sammen med Cooper Hewitt's praktiske Process Lab, hvordan designere udvikler deres arbejde omkring den menneskelige krop og menneskelige opførsel, med processkitser, modeller og prototyper. Denne samling af 120 objekter illustrerer begrebet "brugercentreret design." og viser de nye modulære sager designet af Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" og "Josephine" i plakaterne The measure of man, forfatter af Henry Dreyfuss, designet af Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photography: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss tegnet dette design til en akratermåler i 1943. Et årti senere producerede han Honeywell Round-termostaten. Brugeren vendte enhedens ydre ring for at justere temperaturen. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografi: Matt Flynn) 
I 2006 bestilte Iomai, en biotekvirksomhed, der siden er blevet erhvervet af Intercell, IDEO om at skabe en sikker, nålfri måde for folk at give sig selv vacciner på. Designfirmaet testede hundredvis af prototyper og landede i sidste ende på dette leveringssystem, der bruger sandpapir til at forberede huden til en plaster. (Med tilladelse fra designerne) 
Harrys mission er at give "en stor barbering til en rimelig pris." For selskabets stiftere Andy Katz-Mayfield og Jeff Raider designede industridesignerne Stuart Harvey Lee og Jochen Schaepers enkle, ergonomiske barbermaskiner i 2013. (Tilladelse af Harrys) 
Sabis Thrive-produktserie, designet af Yves Béhar, sigter mod "at fjerne skammen ud af pillebrug", ifølge designfirmaets grundlægger Assaf Wand. Pilleskæreren (øverst til venstre) har et plastblad i stedet for metal, hvilket gør det tilgængeligt over skranken, og folioen (nederst til højre) er et chik alternativ til en standard pillekasse. (Med tilladelse fra Sabi) 
Designer Jesse Howard opretter apparater fra genanvendte dele og giver open source-instruktioner til producenter, der søger at bygge dem. "Beholderen til Howards improviserede vakuum kommer fra en plastisk termos; motoren blev reddet fra et brudt vakuum, " skriver Lupton. (Med tilladelse fra designeren) 
Bill Moggridge, tidligere direktør for Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum og en pioner inden for brugercentreret design, skabte GRiD Compass - den første bærbare computer. "Smukke brugere" er dedikeret til Moggridge, der døde af kræft i 2012 i en alder af 69. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photography: Matt Flynn) 
Den afdøde designer Eva Zeisel lavede disse papirudskæringer med gafler i sin indsats for at skabe bestik til Crate and Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografi: Matt Flynn) 
Amos Winter og studerende ved MIT Mobility Lab designet den Leveraged Freedom stol, en kørestol, der er i stand til terrængående og 80 procent hurtigere på glatte overflader end standardstole. (Med tilladelse fra GRIT) 
Yves Béhar designet August Smart Lock i 2013. Enheden dækker dødbolten på en dør. En ledsagende app giver brugerne mulighed for at udpege familie og venner som virtuelle nøgleholdere. Når disse nøgleholdere og deres smartphones nærmer sig enheden, får de adgang når som helst. (Med tilladelse fra designeren) 
Johns Hopkins University Applied Physics Lab og Hunter Defense Technologies udviklede en modulær proteselem, som brugerne kan kontrollere enten ved hjælp af sensor på deres anden arm eller elektroder, der henter kommandoer fra deres hjerne. (Med tilladelse fra Bryan Christie Design og Josh Fischman / National Geographic Creative) 
I 2012 lavede designer Leon Ransmeier ni kander med forskellige håndtag, først i pap og derefter i glas med hjælp fra Corning Museum of Glass. (Med tilladelse fra designeren; Fotografi: Ransmeier, Inc.) 
Designerne Francesca Lanzavecchia og Hunn Wai gav stokke og vandrere et andet formål. "T-Cane hjælper brugere med at servere te og snacks. U-Cane har bøger, magasiner og forsyninger til strikning og håndværk, " skriver Lupton. "I-Cane fungerer som et iPad-stativ." (Med tilladelse fra designerne; Fotografi: Davide Farabegoli) Det helt nye 6.000 kvadratmeter store galleri på tredje sal er dedikeret til Tools: Extending Our Reach, en betagende udstilling, der spænder over 1, 85 millioner — millioner! —År med menneskelig opfindsomhed - fra det første værktøj, håndøksen, til det af de nyeste, displayet med dynamisk form (MIT Media Lab, 2013). I mellem er tegninger, patentansøgninger og genstande - nogle usædvanligt almindelige og nogle bare usædvanlige - fjernet fra hele familien af Smithsonian museer. ”Da museet talte om åbningsshowet, var det vigtigt at gøre det fra Smithsonian, ” siger kuratordirektør Cara McCarty og tilføjer. ”Mange mennesker er ikke klar over, at Cooper Hewitt er en del af Smithsonian. Så vi ønskede at bruge dette som en mulighed for at gå ind i deres skatte. [Andre Smithsonian-kuratorer] taler ikke altid om dette som design, men det gør vi også. Vi ser på alt dette som design .... og der er så mange vidunderlige historier her. "
For at hjælpe besøgende med at skabe deres egne historier, skabte Cooper Hewitt sine egne værktøjer. Gennem museet forbedrer en række nye interaktive funktioner oplevelsen ved hver udstilling. Den største blandt dem er The Pen, som ikke vil være tilgængelig for besøgende før i begyndelsen af 2015. Et alternativ til passive lydguider, The Pen, er en digital stylus, der gives til enhver besøgende for at hjælpe dem med at interagere med objekterne på skærmen. Sådan fungerer det: hver vægmærke indeholder et lille krydssymbol og et identisk symbol er på toppen af pennen - når de to er presset sammen, vibrerer pennen for at signalere interaktionen, og objektet gemmes i din personlige online samling, som er nøglet til enten din billet eller en unik brugerprofil.
Oprettet specielt til Cooper Hewitt af et team af designere og fabrikanter. Det interagerer også med de nye digitale berøringsskærmsborde, der findes i hele museet, skønt en finger fungerer lige så godt. En kontinuerlig strøm af cirkulære billeder ruller ned ad skærmen, hvert billede viser en detalje af et andet objekt fra samlingen. Det er smukt og hypnotisk og sjovt at gætte, hvilken slags objekt der vil blive afsløret, når du trækker en cirkel til midten af skærmen, når den udvides til et fuldbillede i høj opløsning.
Når der vælges et billede, fungerer tabellen som en virtuel gallerivæg, der viser katalogoplysninger og historiske data med den tilføjede digitale fordel ved kategori og farve tags. Ser du på en rød kinesisk vase fra det 18. århundrede og vil se andre vaser? Eller andre røde genstande? Klik bare på det relevante mærke. Ligesom vægtekster, kan du også røre The Pen til bordet for at gemme vasen i din samling til senere henvisning. Tabellerne tilbyder også andre interaktive oplevelser. Du kan udforske museets tilbud ved tilfældigt at tegne linjer eller figurer på overfladen og lade computeren få et objekt op, der svarer til din klattning. Føler du dig inspireret? Brug bordsoftwaren til at oprette dine bygninger, lamper, stole eller hatte. Mærkeligt nok ser de strømlinede moderne borde ikke for ude af sted i selv de mest udsmykkede rum, for overalt hvor du ser er der en behagelig blanding af det gamle med det nye.
Intetsteds er dette klarere end Immersion Room, hvor du kan opleve, i virtuel situation, enhver vægbeklædning i Cooper Hewitt's kollektion. Bare tag en af tapeterne på det interaktive bord op, tryk på en knap, og - voila! —Digital fremspring transformerer rumets vægge med mønstre, der kan justeres eller tilpasses. Eller, hvis du føler dig specielt kreativ, kan du oprette dine egne.
Al denne teknologi, understøttet og suppleret af Cooper Hewitt's nye websted og digitale samlinger, giver en dybere forståelse og påskønnelse af de mere end 200.000 genstande i museets samling. Men det største objekt i samlingen er bygningen, og den bedst forstås og værdsættes blot ved at besøge.
Et lille værelse fra hovedgalleriet på 2. sal, der engang husede det tidligere Carnegie Family Library, er blevet fantastisk restaureret som en del af renoveringen. I hyldest til designeren og maleren Lockwood de Forest (1845-1932), der skabte det bemærkelsesværdigt rige rum, der var dækket af indviklet udskåret indisk panelering og udsmykkede stencilværker, viser rummet sit arbejde sammen med maler Frederic Church, hans lærer og mentor .
I slutningen af hallen, hvor Carnegies engang sov, fortæller The Hewitt Sisters Collect historien om Sarah og Eleanor og de tidlige dage af museet nu kendt som Cooper Hewitt. Inspireret af Paris Musée des Arts Décoratifs og Londons Victoria & Albert Museum forsøgte søstrene at hæve status som dekorativ kunst i Amerika og rejste over Europa og indsamlede eksempler på enestående kunstnerisk eller teknisk fortjeneste for at bringe tilbage til udstilling. Fra blokprint til fuglebure var samlingen eklektisk fra starten og omfattede næsten alt som design og etablerede en metode til et museum, der i dag udstiller en 3D-trykt protetisk lem ved siden af Abraham Lincolns lommeur.
Maira Kalman Selects fortsætter Cooper Hewitt's række gæstekuraterede udstillinger. Kunstner og forfatter Maira Kalman fylder Carnegies tidligere tegnestue med genstande valgt fra museets enorme samling sammen med hendes egne personlige værker. Objekterne i sig selv er fascinerende, dog til tider nysgerrige - et par bukser, der er båret af dirigenten Arturo Toscanini, for eksempel - og udstillingen er meget personlig, hvilket gør det både dejligt idiosynkratisk og noget uigennemtrængeligt. Men dette tjener som en påmindelse om, at vi tolker alt i sammenhæng med vores personlige oplevelser. Og i et designmuseum som Cooper Hewitt har besøgende en meget mere direkte personlig oplevelse med de hverdagslige objekter og værktøjer, der vises, end de gør med det meste af kunsten, der hænger en blok væk ved Guggenheim. "Design handler så meget om forbindelse og referencer, " siger McCarty, "ingen laver noget i fuldstændig isolering, men er på en eller anden måde påvirket af kulturen omkring dem og de materialer, de har adgang til."
Da Andrew Carnegie byggede sit palæ på hjørnet af Fifth Avenue og 91st Street, fortalte han berømt for sine arkitekter, at han ville have det "mest beskedne, mest almindelige og mest rummelige hus i New York." Selvom vi i dag måske ikke finder en fire-etagers, 64-værelses palæ “beskeden” efter standarderne i Gilded Age's millionærer Carnegies mursten, sten og stålhjem var ligefrem ydmyge. Det er også ydmyge efter dagens mega-museer. Men den beskedenhed, præget som den lejlighedsvis flamboyante ornament, fungerer for et museum som Cooper Hewitt. Intimitet med det indenlandske interiør genvinder vores personlige forbindelser til objekterne på skærmen - vi ved disse ting, vi har set de fleste af dem omkring vores hus - mens de høje kofterede lofter, rummelige værelser med træpaneler og rummenes generelle formalitet give disse genstande en import, der tvinger os til at være lidt mere opmærksomme og tænke lidt mere på dem. Udstillingsdesignere og kuratorer drager stor fordel af deres fornyede rum og bringer det bedste ud i bygningen, mens de tillader bygningen at tegne nye aspekter af de objekter, der vises. Den ødelagte keramiske lampe og juvelkabinet ville bare ikke have den samme virkning af at de blev installeret i et hvid kassegalleri.
Dette dynamiske, komplementære forhold mellem objekt og rum og gammelt og nyt er et resultat af den strålende samarbejdsindsats fra "drømmeteamet" samlet af Cooper Hewitt, der omdannede selve palæet til en udstillingsvindue for talentfulde designers arbejde. "I stedet for kun at have to designteam, ville vi have en prøveudtagning af amerikanske designfirmaer repræsenteret her, " siger museets direktør Caroline Baumann. Tre arkitektfirmaer var involveret i projektet. Gluckman Mayner Architects 'primære rolle var at designe de nye rum - de moderne hvide gallerier, der blev bragt til live ved udstillingerne, caféen, klasselokalet og laboratorierummet - og planlægge ny cirkulation, herunder det naturligt oplyste offentlige trappe, der forbinder de fire etager i gallerier . Beyer Blinder Belle Arkitekter & planlæggere har været involveret siden Cooper Hewitt begyndte at planlægge denne renovering i 2006. De overvågede revitaliseringen af den originale struktur og den sømløse integration af moderne bygningssystemer, og sørgede for, at hele bygningen er sikker, effektiv og tilgængelig. At deres arbejde stort set er usynlig er et vidnesbyrd om deres succes. Diller Scofidio + Renfro designede gavebutikken, adgangsskranken, 90. gadeindgangs himmel og modulopbygget udstillingshus, som blev konstrueret og produceret af Goppion. Landskabsarkitekter Hood Design genoplivet museets massive have. Thinc designet værktøjsudstillingen. Pentagram og Village er ansvarlige for museets nye grafiske identitet såvel som den klare og farverige skiltning i hele bygningen, skrevet i Cooper Hewitt's brugerdefinerede, åbne skrifttype. Og glem ikke alle, der er involveret i de interaktive medier, websteder og digitale samlinger.
Hvert designprojekt er en kompleks virksomhed, der kræver samarbejde og koordinering mellem flere parter - ejere, arkitekter, ingeniører, entreprenører, underleverandører, konsulenter, listen fortsætter. Men sjældent optræder så mange højprofilerede designere med stærke ideer og unikke stemmer sammen som et pitch-perfekt kor snarere end at devolve til en disharmonisk råbekamp. At museet føles som en sammenhængende, enestående oplevelse er et vidnesbyrd om både dygtigheden af dirigenten, Cooper Hewitt, og styrken i den originale komposition - Carnegie Mansion. Den renoverede Cooper Hewitt-bygning gør, hvad jeg synes, at al god arkitektur bør gøre: at engagere offentligheden, samtidig med at de udtrykker både disciplinens traditioner og de nuværende teknologiske muligheder.
Med sine nye udstillinger, nye gallerier og nye teknologier er dette et museum, der holder dig tilbage. Og det er ideen, den mission, der går tilbage til 1897: at skabe et "praktisk arbejdslaboratorium", et museum, du vil bruge.
