Sidste juli fløj Winterthur Museums historiker Maggie Lidz fra Delaware til London. Hun var på en mission. Hun gik ind i en ubeskrivelig butiksramme og befandt sig i et spredt, lagerlignende, mega-opbevaringsskab spækket med tøj. Dette var Cosprop, et enormt historisk kostumhus, som lejer til teater, film og tv-produktioner. Lidz havde udarbejdet en liste med 40 must-have kostumer til en udstilling, hun installerede i Winterthur, og en af dem viste sig at være undvigende. Gravende gennem boksen efter papkasse kom hun omsider op og greb genstanden som en dykker med en perle. Hendes pris var et simpelt forklæde, der var blevet båret af Daisy, køkkenpigen i den utroligt populære britiske tv-serie, "Downton Abbey."
Relateret indhold
- Hvorfor elsker vi periode-dramaer så meget?
- Er du klar til Shirley MacLaine indgang på Downton Abbey?
- Amy Henderson: “Downton Abbey” og Dollar-prinsesserne
Nu er de 40 genstande på den liste - nogle enkle som Daisy's kjole og forklæde, andre overdådige som Lady Sybil's harembukser og Lady Ediths brudekjole - på visning på Winterthur Museum i en udstilling med titlen "Costumes of Downton Abbey, " og de vil forbliver der indtil 4. januar 2015.
I fire sæsoner har denne serie fulgt formuerne for indbyggerne i den fiktive "Downton Abbey" i Yorkshire, England - jarlen og grevinden i Grantham sammen med jarlens formidable mor, husdyrgrevinde og hans døtre, Mary, Edith og Sybil; og husets tjenere under opsyn af Carson, den meget loyale butler - i et fint vævet billedvev af indbyrdes forhold og intriger. Åbningen åbnede i 1912, med nyheder om Titanic 's forlis, og showet har transporteret seerne gennem de stormende år af første verdenskrig ind i de tidlige år af de brølende tyverne.
Selvom "Downton Abbey" er fiktion - først og fremmest, handler showet om karaktererne og deres historier - det overordnede baggrund af historien i denne æra, herunder udviklingen af mode og den sociale pecking orden, fremstilles med en høj grad af nøjagtighed.
Jessica Brown Findley som Lady Sybil, Laura Carmichael som Lady Edith, Michelle Dockery som Lady Mary (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Det er en bonus, at denne udstilling er på Winterthur, en palatial tidligere ejendom med storslåede haver og skove, ligesom Highclere Castle i Hampshire, England, der fungerer som den fiktive Downton Abbey.
Winterthur, der nu er et stort museum for dekorativ kunst, beliggende seks miles nordvest for Wilmington, Delaware, var tidligere hjemsted for Henry Francis du Pont (1880-1969), og arrangørerne har inkluderet i udstillingen nogle af du Pont-familiens personlige genstande fra den samme æra for at berige forståelsen af livsformen i denne periode.
”Vi ønskede at give besøgende en anden måde at opleve Downton Abbey på, for at se kostumerne tæt på, mens de blev mindet om den kontekst, i hvilken de blev nedslidt, ” siger Amy Delaney, en assistentkurator ved Winterthur. Med mørke vægge og strategisk placerede spotlights engagerer udstillingen øjeblikket besøgende. Ved hjælp af undervurderede diorama-formater har kuratorerne anbragt mannequiner i køkkenet, i markskytningen, eller i et formelt rum med en mantel eller lysekrone, og har tilføjet blæst outtakes på væggene, relevante citater, udvidede billedtekster og endda faldende sne indrammet af vinduet bag Lady Marys skinnende burgunderforlovelses kjole og Matthew Crawleys smoking.
Fejningen af showets skiftende mode er en visuel fest. Dowager-grevindeens meget strukturerede og ornamenterede fløjlkjoler i den konservative, kongelige stil af dronning Mary giver en fantastisk kontrast til den stærkt perleformede tidlige 1920'ers tabardformede kjole båret af den unge og eventyrlystne Lady Rose, en Grantham-fætter, i den sidste episode af fjerde og seneste sæson.
”Din niese er en klapper; accepter det, ”siger Lady Mary wrygtigt til Lady Grantham; Lady Rose benægter det, men dette forbløffende lyserøde nummer, som den unge debutant bærer under hendes over-the-top kommende festligheder i London, husker løsnelsen af etablerede konventioner. Mens kvadratgæsteren stadig bange for, hvem der vil bære hendes tasker, fortæller den spirende klapper folk, "Kald mig ikke m'lady; kalder mig Rose."
Lady Roses kjole, der blev lejet fra Cosprop, er ren vintage. I andre tilfælde startede seriens designere Susannah Buxton og Carolyn McCall med kun et fragment af smukt broderet eller perlet vintage klud og byggede derefter et helt kostume omkring det. Legemet på harem-buksedrakten er for eksempel vintage - et broderet stof så skrøbeligt, at det faktisk sprang over ryggen under optagelse og måtte repareres mellem tage. Ediths brudekjole blev bygget omkring et vintage, stærkt beadet tog. Inspiration kom fra så fremtrædende periode designere som Paul Poiret (som havde introduceret harembukser på en kostumefest i Paris i 1911), Jeanne Lanvin og Coco Chanel, med den lejlighedsvise stænk af detaljer fra moderne designere som Miu Miu eller Stella McCartney.
Når man spørger sind, forklarer udstillingens detaljerede billedtekster, hvilke kostumer eller fragmenter er vintage, og citater fra showets designere beskriver detaljeret, hvordan de blev udformet. Til alle kostumer, uanset om de er lejet, ændret, bygget omkring vintage stof eller lavet fra bunden, har syerskerne kun syv uger til at forberede hver sæson hele garderobe.
Det er overraskende at lære af udstillingen betydningen af korsettet. Buxton har sagt, at det er det vigtigste element for at få en kjole "rigtigt", fordi korsetten hjælper med at definere kjolens linje, endnu mere end stoffet eller detaljeringen. Så korsetterne til de vigtigste kvinder i serien er skræddersyet til at passe dem.
Af de mange mode-øjeblikke i serien er det mest mindeværdige sandsynligvis, når den frisinnede Lady Sybil kommer nedenunder til middag iført harembukser (kvinder havde ikke bukser) og slår sit scenestjælende “ta-da” -pose. Det bedøver alle i rummet, at den unge radikale faktisk har det sjovt med tøj - en chokerende afvigelse fra hvad der var "ordentligt" i henhold til de strenge påklædningskoder, som definerede alles plads i den sociale pecking orden.
For mændene - skarlagen rød til rævejagt, tweed til skydning, kun brun for landet, aldrig sort, som kun blev båret i byen. Og mens de tuxedoer, der er båret af Lord Grantham og Matthew Crawley, ligner de, der blev båret af Carson, var butleren, faktisk de tuxedoer, der blev båret af aristokraterne, ville have været upåklageligt skræddersyet til at passe og lavet af premium vicuña, mens Carson ville have været slukket stativet og lavet af en mere almindelig uldblanding. Til tv-produktionen er almindelig uld tilstrækkelig for alle tre, da de alle ser ens ud på kameraet; men i udstillingen er en farveprøve af den dyre vicuña inkluderet med den sjældne godbit for museumsgæsterne: ”Venligst rør.”
Kjolen og forklædet båret af Daisy, spillet af Sophie McShera, er på visning på Winterthur til og med 4. januar 2015. (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Også for tjenerne var dresskoden stiv. I en scene i den første sæson får Daisy panik ved middagstid, fordi hun ikke kan bære kyllingens topping ind i spisestuen. Det skyldes, at hendes kjole og forklæde er arbejdstøj, for ikke at ses i huset.
Og selvfølgelig er der klædningsritualer; en dame, som serien nøjagtigt skildrer, kunne ikke klæde sig til middag uden hjælp fra hendes stuepige, som snørede sit korset, arrangerede sit hår og endda placerede hendes smykker rundt om halsen. En af de mange store onlinefartøjer, der er leveret af Maggie Smith som husdyrgrevinde (som i hele serien vidunderligt er vidne til sammenbruddet af den gamle orden) er, når Lady Sybil har meldt sig frivilligt som krigssygeplejerske og fru Hughes, husmanden, hjælper med at pakke kufferten. Hendes stemme drypper af ironi, tegner grevinde til fru Hughes, "Bare sørg for, at Lady Sybil pakker ting, hun kan komme ind og ud af uden en stuepige."
Når vi talte om den gamle ordres sammenbrud, oplevede personalet i Winterthur en mild dosis af kulturschok i forbindelse med projektet "Downton Abbey". Som Winterthurs Amy Delaney siger: ”Jeg ville aldrig have forestillet mig forskellen mellem at arbejde på et museum og arbejde på en tv-produktion. Her behandler vi alt så omhyggeligt. Og der ... du ved ... det er forklæder i en kasse. Det er rekvisitter. ”
Men i Lady Sybils ånd synes kuratorerne at have haft det sjovt med hele affæren. Under henvisning til HF du Pont's skræddersyede Savile Row-jakke, lyder en billedtekst: ”Briterne kunne godt lide amerikanske film, jazz og arvinger. Amerikanerne kunne lide britiske accenter, gin og skræddersyning. ”
Som så meget andet i denne inspirerede udstilling får det dig til at smile.
“Costumes of Downton Abbey” åbnede på Winterthur Museum, Garden & Library den 1. marts og løber gennem 4. januar 2015. Der kræves tidsbestemte billetter for at se udstillingen.
