Det har været et travlt år for Steven Spielberg. Witness The Tintin Adventures, der åbner i USA den 21. december, og War Horse, der åbner fire dage senere. Få instruktører formår at få to film ud på én gang, men udover hans instruktionsopgaver modtog Spielberg en udøvende producentkredit på 11 film- og tv-projekter det sidste år, inklusive Super 8, Real Steel og Transformers: Dark of the Moon . (Han fandt også tid til at kritisere de sidste 20 år med filmskabelse og sagde, at der var "ikke mange film", som han ville se, mens han stadig satte et stik til The X Factor .)
Spielbergs pludselige stigning i output - han instruerede kun syv andre funktioner siden 2000 - fik mig til at overveje, om mængde hjælper eller gør ondt for en filmskaber. Mumblecore-proffen Joe Swanberg har udgivet seks spillefilm i det forløbne år: Art History, Autoerotic, Caitlin Plays Herself, Silver Bullets, Uncle Kent og The Zone, der viser en admiral arbejdsetik på trods af stigende foruroligende anmeldelser. Swanberg producerer, skriver, instruerer og redigerer generelt sine film, hvilket gør hans output endnu mere imponerende. Nogle instruktører bruger år på et enkelt projekt, og flere har talt om deres beklagelse over ikke at have udført mere.
Men Swanberg kommer ikke tæt på mediets mere produktive instruktører. Tag Takashi Miike, født i Osaka i 1960. Efter uddannelsen fra Yokohama Vocational School of Broadcast and Film frigav han sin første funktion i 1991. Siden da har han afsluttet over halvfjerds produktioner i teater, film og tv. I 2001 og 2002 modtog han kredit på femten funktioner. Nogle af hans film var direkte til videoudgivelser, og ikke mange har åbnet i USA. Miike har arbejdet i alle genrer, fra familiefilm til periodeeventyr, men byggede sit omdømme på film som Audition (1999), en rædselfilm baseret på romanen af Ryi Murakami. Dens torturscener foruroligede selv erfarne instruktører som John Landis og Eli Roth.
Selvom hans nylige 3D-actionfilm Hari Kiri: Death of a Samurai blev vist på Cannes, synes Miike at trives med den kontrovers, hans film fremkalder for deres sex og vold. Rainer Werner Fassbinder provokerede af kontroverser af en anden slags. Før han døde i en alder af 37 af en overdosering med narkotika, lavede den tyske instruktør 40 spillefilm og to tv-serier, såvel som skuespilning i snesevis af film og teaterstykker og instruktion af snesevis af scenestykker. På forskellige tidspunkter var han også kinematograf, redaktør, komponist og teaterleder.
Påvirket af Bertolt Brecht og af den franske New Wave, udrullede Fassbinder film efter film og stole på en gruppe skuespillere, der inkluderede den vidunderlige Hanna Schygulla. Film som The Merchant of Four Seasons (1971) og Ali: Fear Eats the Soul (1974) vandt Fassbinder verdensomspændende anerkendelse og evnen til at lave film som Despair (1978), tilpasset fra Vladimir Nabokov-romanen af Tom Stoppard, og The Ægteskab med Maria Braun (1978), måske hans mest populære værk. To år senere lavede fjernsynet Berlin Alexanderplatz, baseret på romanen af Alfred Döblin og frigivet som en 15-timers film i USA.
Fassbinders personlige liv var en gryderet for stort set mislykkede forhold kompromitteret af hans selvdestruktive tendenser. Offentligt var han genstand for bittere personlige angreb fra homofile og konservative samt blotte kritikere. Hvordan han formåede at gennemføre 40 film på femten år er et mysterium.
Så er der de virkelige arbejdsheste i branchen, B-filmregissørerne, der blomstrede i 1930'erne og 1940'erne. Joseph Santley instruerede over halvfems funktioner, herunder film med The Marx Brothers og Gene Autry. (Autry havde sin egen straffeplan: udover at lave seks til otte funktioner om året, var han vært for et ugentligt radioprogram, havde hyppige indspilningssessioner og sponsoreret en rodeo, der turnerede landet årligt.) William Witney, citeret af Quentin Tarantino for hans ekspertise begyndte at dirigere lavbudget-serier, da han var enogtyve. Han krediteres mere end 60 spillefilm såvel som hundredvis af episoder af tv-serier.
Det ville være svært at toppe output af William Beaudine, der startede i branchen som skuespiller for Biograf i 1909. Efter at have hjulpet DW Griffith med The Birth of a Nation and Intolerance, instruerede han shorts og derefter funktioner til alle fra Samuel Goldwyn i 1920'erne til ambassadebilleder i 1960'erne. Beaudine arbejdede med Mary Pickford, WC Fields, Will Hay og Bela Lugosi. Han instruerede også en af de mest succesrige udnyttelsesfilm gennem tidene, Mor og far (1945). Konti varierer meget med hensyn til, hvor mange film han faktisk har regisseret, men ved at holde fast ved kun teatralt frigivne funktioner lavede han mere end 175.
Nogle poster vil aldrig blive brudt, delvis fordi reglerne er ændret. Buck Freeman, der spillede første base og højre felt for hold i Washington og Boston, blev krediteret med to strejker i over 4000 på flagermus. En moderne spiller kunne kun slå ud én gang i sin karriere for at placere denne rekord. Desværre var strejker ikke en officiel statistik for det meste af Freeman's karriere, så hans rekord kan næppe betragtes som gyldig. (På den anden side er det usandsynligt, at nogen vil placere Cy Youngs 511 gevinster - eller hans 316 tab, for den sags skyld.)
Tilsvarende er det næppe retfærdigt at tælle de film, DW Griffith lavede i starten af sin karriere, da de kun var en- eller to-hjul, længe indtil firhjuls Judith i Bethulia i 1913. Men de blev stadig markedsført som individuelle titler der skal sælges og senere lejes i teatre. Griffith lavede 141 i 1909 alene, inklusive banebrydende titler som A Fool's Revenge (en kondenseret version af Rigoletto ), These Awful Hats (om screeningbetingelser i biografer), The Cricket on the Hearth (fra Dickens historie), Resurrection (fra Tolstoj-romanen, A Fair Exchange (fra Silas Marner ), Pippa Passes (den første film, der blev anmeldt i The New York Times ), og The Lonely Villa (en thriller med Mary Pickford i hovedrollen).
Griffith og hans besætning lavede i det væsentlige en film hver tredje dag, et udbrud af hvid-varm kreativitet, som efter min mening aldrig vil blive sammenlignet. Hvad der er endnu mere bemærkelsesværdigt var, at han samtidig opfandt fortællende biograf, som vi kender den i dag. Griffith er måske ikke verdens mest produktive filmskaber, men han er bestemt en af dens vigtigste.
