"Mona Lisa", et af verdens mest berømte kunstværker, hænger på en uovervindelig brunbrun mur i et stort, sparsomt rum i Louvre. Der er lidt at trække ens øje væk fra Leonardo da Vincis lille maleri. Nu hævder en psykolog, at dette designskema, der er almindeligt i traditionelle kunstmuseer fra det tidlige 20. århundrede og fremover, faktisk spiller ind i menneskets psykologi - fordi mennesker, der ikke distraheres, er bedre i stand til at værdsætte skønhed.
Relateret indhold
- Mennesker udviklede sig til at blive flyttet af kunst
"Museer har ofte prøvet adskilt kunst fra livet og for at skabe et rent, neutralt miljø, " siger Ellen Lupton, seniorkurator for moderne design ved Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum.
Dette såkaldte "hvid terning" -layout er imidlertid ikke, hvordan ting altid var. I løbet af 1800-tallet kunne lånere ofte finde kunst, der er proppet fra gulv til loft. Men i slutningen af det 19. århundrede var alt-men-køkkenvasken modellen under ild. ”Den generelle mentale tilstand produceret af så store skærme er en forvirring og vaghed, sammen med et vist indtryk af ømme fødder og ømme hoveder, ” skrev en William Stanley Jevons i et essays fra 1882 med titlen ”The Use and Abuse of Museums.”
For at bekæmpe denne "museums træthed" anbefalede kunstforskere, at institutioner, der viser kunst, blandt andet skulle forenkles. Boston Museum of Fine Artss sekretær Benjamin Ives Gilman anbefalede for eksempel, at kuratorer undgår ”den evige række af murfarvning, der findes i mange nyere museer, ” til fordel for en neutral, standardfarve. I begyndelsen af det 20. århundrede var den renere, sparsere stil blevet på mode.
”Du ville skabe et meget rent miljø til visning af objekter, ” siger Lupton.
På det tidspunkt gennemførte museumsfolk ikke videnskabelige undersøgelser af deres lånere. Men en undersøgelse, der blev offentliggjort i sidste uge i tidsskriftet Current Biology, bekræfter deres indsats ved at finde ud af, at værdsættelse af skønhed tager bevidst tanke - og derfor kan distrahering af en person forhindre dem i fuldt ud at tage kunstværket foran sig.
Aenne Brielmann, en kandidatstuderende i psykologi ved New York University, fik ideen til at studere virkningerne af distraktion på kunstværdsætterne efter at han droppede ud af et maleriprogram i Europa. Inspireret af sin tid på kunstskolen har hun vendt sit fokus til det voksende felt inden for neuroæstetik, som har til formål at forstå, hvordan vores hjerner beslutter, om ting er æstetisk tiltalende ved hjælp af psykologiske eksperimenter, hjerneskanning og andre neurovidenskabsredskaber.
"Det ville være vidunderligt, hvis jeg kunne kombinere disse to lidenskaber og foretage en psykologisk og videnskabelig undersøgelse af dette fænomen, " siger Brielmann om sin motivation.
Billeder der ligner denne blev brugt i undersøgelsen til at fremkalde følelser af "maksimal fornøjelse" blandt deltagerne, ifølge Brielmann. (Aenne Brielmann) I betragtning af at neuroæstetik er et relativt nyt felt, vendte Brielmann og hendes rådgiver, NYU-psykolog Denis Pelli, i stedet sig til filosofer, der "har talt om dette emne i tusinder af år." De kom over arbejdet fra den indflydelsesrige tyske filosof Immanuel Kant, der argumenterede for, at skønhed ikke er en iboende egenskab ved et objekt, men i stedet er subjektiv for den person, der observerer det.
Kants argumentation, i Brielmanns fortolkning, afhænger af tanken om, at en person skal udøve bevidst tanke for at afgøre, om noget er smukt eller ej. Så det følger, at "hvis vi har brug for tanke for at opleve skønhed, skal du ikke være i stand til at opleve skønhed mere, hvis vi fjerner dine tanker fra dig, " siger hun.
Til sin undersøgelse fik hun mere end 60 personer til at se på fotografier, de betragtede som ”bevægende smukke” sammen med dem, der var karakteriseret som ”neutral” eller ”smuk”. Alle blev hentet fra en international database med billeder kalibreret til forskellige følelser. (Emnerne sendte hende de "smukke" billeder på forhånd.)
Ved hjælp af en iPad-app blev deltagerne bedt om at bedømme den æstetiske fornøjelse de følte fra de billeder, de så. Personer bevægede fingrene frem og tilbage på skærmen for at indikere, hvor deres reaktion faldt, i en skala fra "maksimal fornøjelse" til "minimum fornøjelse."
Dernæst, for at distrahere deres fokus fra billederne, fik Brielmann deltagerne til at udføre verbale hukommelsesopgaver, mens de kiggede på lignende billeder. Disse opgaver krævede personens opmærksomhed for at være fokuseret på, hvad de hørte og sagde, og således distrahere dem fra det, de så på. ”Dine tanker er på opgaven, selvom du stadig oplever objektet, ” siger Brielmann.
Sammenlignet med hvordan de rangerede billederne, mens de blot kiggede på dem, så forskerne omtrent et fald på 15 procent i hvor smukke deltagere rangerede undersøgelsens smukke billeder. I mellemtiden var der lidt ændringer i, hvordan de rangerede de neutrale billeder.
Billeder, der ligner denne, var derimod beregnet til at fremkalde "minimum fornøjelse." (Aenne Brielmann) ”Måske er et af de største gåder skønhed: Hvad er det, og hvorfor oplever vi det?” Siger Bevil Conway, en neurovidenskabsmand ved National Eye Institute, der ikke var involveret i undersøgelsen, men som også tidligere har hævdet, at skønheden kræver opmærksomhed. Denne undersøgelse "giver nogle af de første empiriske data, der understøtter teorien, " siger Conway, der længe har undersøgt, hvordan hjernen behandler visuel information.
Conway er imidlertid ikke helt sikker på, om det virkelig sikkerhedskopierer Kants påstande, fordi eksperimentets konklusion ikke helt vedrører, hvad Kant hævdede. "Kants påstand var virkelig, at skønhed inspirerede rationel tanke. Hans holdning var, at for at opleve skønhed, var vi nødt til at vedtage en tilstand af uinteresseret kontemplation, " siger Conway. "Det er ikke klart, at forfatternes paradigme gør Kants hypotese bærbar."
Han stiller også spørgsmålstegn ved, hvad deltagerne troede nøjagtigt, da de blev bedt om at rangere skønheden, idet han sagde, at der er mange faktorer udenfor, der skal overvejes, som hvor folket bor og deres kulturelle baggrund. "Skønhed er glæde, fornøjelseskønhed, " siger Conway. "Men er det alt hvad du behøver at vide?"
For undersøgelsen, påpeger Conway, forskere forud definerede ikke for deres forsøgspersoner, hvad der regnes som "smukt." I stedet bad de deltagerne om at bedømme, hvordan de følte sig personligt om billedet, siger Brielmann: "Vi overlagrede ikke definitioner [ af skønhed] fra vores side. "
Brielmann testede også en anden af Kants påstande: at nydelse fra sanserne er adskilt fra skønhed. ”Det karakteristiske ved det objekt, der kaldes smukt, er, at det forråder en målbevidsthed uden et bestemt formål, ” skrev Kant i sin afhandling fra 1790, ”Kritik af dom.” ”Gleden er en priori, uafhængig […] af sansens charme eller den følelser af ren følelse. ”
For at gøre dette gav hun deltagerne et stykke slik at spise eller en bamse skjult i en pudebetræk til at røre ved og bad dem rangere, hvor ”smuk” oplevelsen var. Overraskende, siger Brielmann, klassificerede deltagerne disse oplevelser overvældende som smukke.
"Den store idé her er at opbygge en beregningsmodel, der kan forklare de underliggende psykologiske processer med skønhed, " siger Brielmann. Denne model, som Brielmann vil præsentere på det årlige møde i Vision Science Society i denne uge, er beregnet til at hjælpe psykologer til at forudsige for fremtidige eksperimenter, hvor smukke eller behagelige mennesker vil finde visse billeder, smag eller andre stimuli.
"Det er et af de store mål, " siger Brielmann, "at have en god forståelse af det."
