Det er ikke let at se væk fra de betagende motiver i Outwin Boochever Portrait Competition, der netop åbnede i Smithsonian's National Portrait Gallery i Washington, DC
Relateret indhold
- Geniminering af portrætter gennem dans
I modsætning til de historiske og nutidige ledere, kendte aktivister og berømte personligheder, der er afbildet i resten af museet, er disse stort set ansigterne til det ukendte; Amerikanere, de fleste af dem, kigger direkte tilbage på seeren.
Ikke kun skaber det en konfronterende og ofte følelsesladet forbindelse i disse 43 malerier, fotografier, skulpturer og tegninger; det ser ud til at kræve noget fra seeren, som for at spørge, hvad vil du gøre nu?
”Hver viser en intim forbindelse mellem kunstnerne og deres sidders, ” siger Dorothy Moss, den tilknyttede kurator for maleri og skulptur i National Portrait Gallery, der er direktør for Outwin Competition.
Konkurrencen blev afholdt hvert tredje år og blev begyndt af en gave fra en tidligere frivillig og velkomstvirksomhed Virginia Outwin Boochever, der døde i 2005. Den er vokset i popularitet hver gang, med ca. 2.500 poster indsendt i år i forskellige medier.
Og der er noget særligt intens og aktuelt i 2016-showet, hvis kunstnere kommer fra 19 stater. ”Jeg tror, folk ser på portrætter som en måde at føre samtaler om større problemer, som de oplever i deres liv, der er i nyhederne, og som også folk taler om, ” siger Moss.
Den vindende post gør det så godt som med enhver, med en klar øjne afrikansk-amerikansk ung kvinde med en stor rød blomst på hatten, hvis hvide handsker har en komisk overdreven kaffekop, som tilsyneladende stiger over sociale konstruktioner med ren selvtillid. Baltimore-kunstneren Amy Sherald titler hendes Miss Everything, men tilføjer en parentetisk undertitel, Unsuppression Deliverance .
Miss Everything (Unsuppression Deliverance) af Amy Sherald, 2013 (Frances and Burton Reifler) ”Det handler om, hvem hun er i nuet, ” siger Sherald, der som vinder på førstepladsen modtager $ 25.000 og en kommission til at skabe et portræt af et levende individ til museets permanente samling.
Miss Everything er symbolsk for showet såvel som dets skildring af mangfoldighed. I modsætning til, for eksempel, den nærliggende udstilling af præsidentportrætter, her er et show, der fejrer folk i farver eller forskellige aldre og forskellige baggrunde og ikke altid særskilte køn.
Det ned og ud emne af Joel Daniel Phillips tegner Eugene # 4, en tredjeplads vinder i konkurrencen, genvinder værdighed ved at få sine Mission District omgivelser fjernet og erstattet af ren hvid. Jenny Miller, som er genstand for Claudia Biçens tegning, fra en serie, der viser ældre mennesker, der står overfor døden, taler ikke kun med et gennemborende blik til seeren, men gennem hendes ord skrevet intrikat på hendes bluse som om et vævet mønster. Deft tonale farver i Dean Mitchells akvarel af kunstner Bob Ragland får det til at se ud som om han er et spøgelse eller lige har set en.
Og hvis der er et fælles erhverv blandt dem, der er afbildet som kunstner. Den mest berømte af dem, David Hockney, i Brenda Zlamany's oliemaleri, smiler fra hans grønne, farverige hjem. Riva Lehrers tegning og blandede medier af grafikeren og Fun Home- forfatteren Alison Bechdel kommer med en Bechdel-lignende skildring af sin mor. Gilda Snowden i Her Detroit Studio af Donita Simpson viser kunstneren og arrangøren i sit område som på en trone. John Ahearn leverer, ligesom hans vane, to portrætter af hans emne, den 19-årige South Bronx-kunstner Devon Rodriguez, afbildet i heroiske gipsbuster som The Rodriguez Twins .
Der er flere portrætter af børn denne gang, siger Moss. Men det er ikke særlig glade og legende skildringer. I stedet er der en hjemsøgende bekymring fra deres øjne. Shannan på et fotografi af Maureen Drennan ser tilbage fra sin lille tohjuling på gadeniveau og bringer farver og cykelbilleder af William Eggleston i tankerne. James, Post-Wirral Fight på Jona Franks fotografi, ser trodsig ud, vred og lidt forslået, som et barn, der er optaget i en boksekamp måske. Mavis in the Backseat er et tilholdsfuldt billede fra Cynthia Henebry til at have tjent det som 2. plads i konkurrencen; der sidder inden for en stationvogn, og det betegner en kompleksitet og dybde, som man måske ikke forventer af en femårig.
Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente-Colon af Adrian "Viajero" Roman (kunstens samling) Det er ikke så anderledes end det tvetydige udseende af Jarod Lews Audrey, et lignende billede i en lukket bil, som om det er hende igen, ældre og fuld af skuffelse, hvor hendes ansigt ser ud til at spørge "Hvorfor har ingen fortalt mig?"
Der er også glimt af humor og kløgt i showet, som når Wendy Arbeit præsenterer 17 selvportrætter, der repræsenterer hvert årti med fotografering - hver perfekt realiserede undersøgelse af formelle portrætter - og hvordan de blev indrammet - gennem årene, helt op til en sassy selfie - det ene eksempel på nutidens allestedsnærværende portrætstil i showet.
Naoko Wowsugi spiller også de osteagtige rammer i sin serie af stormagasinlignende portrætter, der fanger de mennesker, der lærte hende et underligt engelsk ord, skyder dem ved at sige det (hvilket resulterer i nogle underlige ansigtsudtryk).
Sjældne er portrætterne, der udstråler lykke, men Lucy, 15 år gammel, synes glad at finde sig i en kjole på fotografiet af Carolyn Sherer.
Mens videoer var fremtrædende i den sidste konkurrence, lavede ingen det endelige klip i år. I stedet er det mest detaljerede multimedieværk det fremtrædende portræt af den ældre tante af kunstneren Adrian "Viajero" Roman i det hængende stykke Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente de Colon . Det viser de fire sider af kvindens plejede ansigt på en kasse, mens der indeni hænges fotografier, redskaber og andre genstande, der afspejler hendes hjemlige Puerto Rico, og hendes stemme kan også høres i en optagelse.
Becky, juni, Jessica og Mary af Jessica Todd Harper, 2013 (Samling af kunstneren, høflighed af Rick Wester Fine Art, New York City) Men der er øjeblikkelige skud, der synes fanget fra overskrifterne. Den desperate kvinde på Louie Palus fotografi Deporteret griber et tæppe sammen, inden hun er sendt hjem. Et bevægende portræt af en familie, der krydser Rio Grande af Rigoberto A. Gonzales, La Guia (guiden), har den samme slags maleriske drama, der findes i Géricaults Raft of the Medusa eller Delacroix's Massacre at Chios .
Mestre af portrætter, især John Singer Sargent, nævnes ofte som inspiration fra de udvalgte kunstnere, herunder Rick Ashley på hans fotografi af sin svoger, der har Downs syndrom og et Superman-kostume i Michael # 147973 .
Men påvirkningerne er undertiden subtile.
Der er en stolthed og et mål for mange af de siddende, fra den mest dækkede mor på fotografiet April og hendes datter Sarah af Claire Beckett til de to kirkeløbende kvinder af tilsyneladende forskellige trosretninger, Margaret og Marquetta Tisdell, Original Providence Baptist Church af Paul D'Amato; den fantastiske plaid frakke af Johnny Jones i Marti Corns fotografi eller eksplosionen af patriotisk farvede nelliker i Tim Douds amerikanske pris .
Ray DiCapua, en returartist fra konkurrencen i 2013, leverer en anden kulformstegning i stort format, Phyllis, hvor han skildrer sin mor tilsyneladende kæmper med alderen. Det eneste andet arbejde, der er så stort, er Sedrick Huckabys nærbillede selvportræt Sedrick, Sed, Daddy, som kombinerer en Chuck Close-nærhed til de dristige streger fra Rouault. Det vinder en pengepræmie som "anbefalet", ligesom Daniel James McInnis 'inkjetprint Heidi og Lily, Ohio 2014 ; Jess Dugans selvportrætfotografi; og Jessica Todd Harpers fotografi Becky, June, Jessica og Mary.
Michael # 145973 af Rick Ashley, 2014 (Kunstnerens samling) ”For at ende med en visning af denne dybde og kvalitet, der er fokuseret på portrættet, taler virkelig til den fortsatte levedygtighed af den genre som en kunstpraksis, ” siger Dawoud Bey, en professor i kunst ved Columbia College Chicago, en af dommerne samlet for konkurrencen. Helen Molesworth, chefkurator ved Institute of Contemporary Art i Boston, New York magasin seniorkunstkritiker Jerry Saltz og John Valadez, en maler og muralist i Los Angeles, sluttede sig også til Moss og National Portrait Gallery chefkurator Brandon Brame Fortune for at danne juryen.
Men seerne kan også være deres egen dommer.
Afstemningen er åben til og med 20. september for en People's Choice Award-vinder.
Bevis for, at portrætkonkurrencen er populær, kommer i det faktum, at når showet afslutter sit løb i Washington den 8. januar 2017, vil det rejse til tre andre museer over hele landet i et år til.
“The Outwin 2016: American Portraiture Today” er på visning i National Portrait Gallery i Washington, DC til og med 8. januar 2017. Udstillingen rejser til Tacoma Art Museum i Tacoma, Washington, fra 4. februar 2017 til 14. maj, 2017 Kunstmuseet i Sydteksas i Corpus Christi, Texas, fra 8. juni til 10. september 2017; og Kemper-museet for moderne kunst i Kansas City, Missouri, fra 6. oktober 2017 til 7. januar 2018.
