Uanset om din lidenskab ligger i asiatiske eller amerikanske artefakter; fotografering eller filatelier; kriminalscener, katte eller øverstbefalende; postmodernisme, trykning eller persisk historie, udstillingerne, der åbner dette efterår på Smithsonian-museerne over Washington, DC og i New York City, vil helt sikkert indeholde noget op i din gyde.
Freer | Sackler Museum
Højt på listen over Washington DC-begivenheder i efterår er den 14. oktober genåbning af Freer | Sackler-museet, der kommer på hælene på Freer Gallerys to-årige renovering. Til ære for revitaliseringen af galleriet og den kuratoriske genovervejelse af dets udstillingsrum ledsages genåbningen af en weekend med fest. "IlluminAsia: A Festival of Asian Art, Food and Cultures" vil prale af et asiatisk madmarked, kunstfremstillingsworkshops, forestillinger og en spektakulær, must-see videoprojektion, der præsenteres ved museets indgang til indkøbscentret.
Med genåbningen vil fans af kattedyr blive behandlet med en stor samling af eksotiske katte fra det gamle Egypten i den nye udstilling "Divine Felines: Cats of Ancient Egypt", med de ældste eksemplarer, der går omkring 4.000 år. Fra statuer, gravmærker og sfinxer til en bogstavelig katte-mumie, vil de 70-ulige genstande formidle den åndelige og kulturelle betydning af egyptiske katte på en visvis levende måde. Sackleren kaster endda en knogle til hundefolk - adskillige sjakal- og ellers kanidstema-kunstværker får deres egen lille krik i det større display.
Sackler vil også tilbyde et kig på en formidabel samling af klokker fra bronzealderen fra Kina, og vil give besøgende mulighed for at syntetisere deres egen musik fra de autentiske indspillede lyde af instrumenterne på praktiske berøringsskærmscomputere. ”At møde Buddha: kunst og praksis i hele Asien” tilbyder et pan-asiatisk perspektiv på skildringer af det religiøse ikon, og i ”Feast Your Eyes: A Taste to Luxury in Ancient Iran, ” vil de tusinder af gamle adelsers liv blive oplyst gennem det usandsynlige vindue med deres overdådige guld- og sølvbestik.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
I New York byder Cooper Hewitt Design Museum i mellemtiden ind på den rige kulturelle arv fra Japan. I "Passion for the Exotic: Japonism" vil det sent 1800-tals keramik, møbler og andre håndlavede genstande inspireret af japanske traditioner, men fremstillet i Vesten, vidne om øens nationes globale æstetiske virkning.
"Passion for the Exotic" supplerer godt den fremadstormende slanke i "Joris Laarman Lab: Design i den digitale tidsalder, " hvis 3D-trykte og algoritmedesignede stole og borde kanaliserer organiske former gennem det usandsynlige medium af bearbejdet metal. For dem, der er interesseret i avantgardekunst i mindre skala, udviser ”Smykker af ideer: Gaver fra Susan Grant Lewin Collection” innovation på niveau med øreringe, halskæder og andet chic tilbehør gennem de sidste seks årtier. Med skarp geometri og fed farvekombinationer er smykkerne i kollektionen sikker på at give et indtryk.
Smithsonian American Art Museum
Den Oaxaca-fødte kunstner Rufino Tamayo er genstand for museets ”Tamayo: The New York Years”, som vil fordybe besøgende i oljemalerens surrealistiske fortolkning af det amerikanske bylandskab i første halvdel af det 20. århundrede. Selvom hans kunst er påvirket af præ-colombianske mexicanske folkemæssige påvirkninger (Tamayo havde blodbånd til zapotekfolket), er hans kunst tydeligt moderne i sin geometri, dens melankoli og sin drømmeagtige atmosfære. Tamayos arbejde er en nuanceret blanding af europæiske og mexicanske traditioner og får en anden betydning for hver enkelt person, der ser det.
I Kara Walker's overtagelse af Harpers billedhistorie over borgerkrigen, overlejrer silhuetter af afroamerikanere scener i det gamle syd. De etheriske lette kompositioner af Thomas Wilfred tilbyder en intens, kosmisk oplevelse. Besøgende på American Art Museum, der søger stimulerende og originalt arbejde, kan ikke gå galt.
Forkæl din morbide nysgerrighed og læse Frances Glessner Lee's kriminalscenarie på Renwick dette efterår. (Renwick) Renwick Gallery
Den mest dejlig bizarre udstilling, der kommer til DC i efteråret, er Renwicks "Mord er hendes hobby: Frances Glessner Lee og nøddeskaldsstudier om uforklaret død", der leder besøgende gennem en makabre landsby af dukkehusets tableaus, der genskaber omfattende, amerikanske krimscener. Da Lee samlet miniatyrerne, havde hun et praktisk slut i tankerne: uddannelse af retsmedicinske analytikere. Faktisk bruges modellerne stadig i instruktion i dag, ca. 55 år efter Lee's død. Men hvad der måske er mest overbevisende ved diorama-skærme, er deres blanding af uskyld og fnys med død og frygt for det ukendte. For fans af detektivhistorier og uhyggelige Americana er dette must-see-materiale.
At gå hånd i hånd med arbejdet med Frances Glessner Lee er den foruroligende Rick Arulace-installation ”The Final Stop”, der tager form af en atmosfærisk, purgatorisk metroplatform, hvor lyd og lys er i konstant flux, men ingen tog faktisk ankommer.
National Portrait Gallery
I kølvandet på Labor Day minder “Sved i deres ansigt” os om mangfoldigheden, holdbarheden og modstandskraften i Amerikas arbejdsstyrke gennem årene. Udstillingen kører spændingen fra kornede fotografier af industriel og depression med ældre fabrikshænder til Winslow Homers varmt farvede visioner om arbejdskraft i den amerikanske naturverden. Efterhånden som arbejdernes individuelle historier i stigende grad sidelinieres i økonomien i den moderne tid, bringer "Sweat of their Face" frem den menneskelighed, der altid har understreget materiel produktion i USA
Derudover åbner The National Portrait Gallerys klassiske Amerikas præsidenter - ombygget til at inkludere ekstra information og efterforskningsvenlige berøringsskærme-skærme - triumferende igen den 22. september, komplet med Gilbert Stuarts Lansdowne-portræt af George Washington. Og i midten af november vil Portrait Gallery afsløre 27 af sine nye erhvervelser for at trække nyt liv ind i krøller og kroker i den amerikanske oplevelse.
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
For et tankevækkende kig på, hvordan både kunstnere og hverdagsmænd finder mening i et vakuum, kan du tjekke Hirshhorns udstilling "What Absence is Made Of". Værkerne inden for er bemærkelsesværdige for deres opfindsomme brug af negativt rum og forsætlige undladelser, hvilket viser at det, der ikke er til stede, ofte kan være lige så påvirkende som det, der er. Denne type kunst i sin natur kræver aktiv deltagelse fra seerne, så vær klar til en mental træning.
På Hirshhorn vil også være ”Utopian Projects”, en samling af finurlige maquetter fra sindet hos de konceptuelle kunstnere Ilya og Emilia Kabakov. Den naive, nøgne glæde ved disse scener vil give en fin modvægt til de gådefulde hulrum i "What Absence is Made Of."
