I enhver forretning inden for halsvirksomhed kan talent eller dygtighed medføre succes, men de garanterer det bestemt ikke. Det, der har givet så mange kunstnere en fordel, er tilpasningsevne og ikke at være gift til et medium eller mode. Som min økonomiske rådgiver ville sige - hvis jeg havde en finansiel rådgiver - er diversificering nøglen til succes.
Kunstnere, der har lavet bølger i de senere år, er talentfulde, sikker, men de ved også, hvordan man kanaliserer deres kunstneriske energi på flere forskellige arenaer. I dag stopper kunstnere ikke med at fremstille et ensartet objekt. Koncepter, der inspirerer et objekt, er tilpasset filmfremstilling og fotografering, eller udforskning af ideen i en realtidsopførelse eller massemarkedet som luksusvarer eller knick-knacks.
Jeg så en osteagtig "dokumentar" forleden, og et up-and-comers arbejde gjorde indtryk - eller mere specifikt kunstnerens måde at arbejde på. Objekterne i sig selv var helt glemmelige, men kunstneren (en skulptør) tog hende arbejde (lavet af uhyggelige kloder af hyperfarvet gelatine) fra at sidde i sit studie til skærmen på sin computer i en animeret film til overfladen af et lærred, overført der via digital udskrivning.
Det er ikke sådan, at succes kommer med denne form for tilpasningsevne, for i dette tilfælde var selve værket ikke særlig spændende. Men unge kunstnere er ikke bare tilfredse med at arbejde på en måde, og ekspertise er ikke længere det primære mål. Mange er tilført en iværksætterånd og et ønske om at dybbe i forskellige formater og se, hvor dybt kaninhullet går.
