Gennem menneskets historie har mode fungeret som en betegnelse for klasse og status såvel som en økonomisk og politisk driver. Dille efter silke i det gamle Rom hjalp med til at spawn Silk Road, en mode til fjerede hatte bidrog til de første National Wildlife Refuges. Mode er endda blevet pakket ind i pandemier og infektionssygdomme.
Relateret indhold
- Hvorfor Coco Chanel skabte den lille sorte kjole
- Hvordan Hoop-nederdele førte til målebånd
Historier som disse - såvel som en sund dosis glitter og glamour - udgør det nye Google-virtuelle oplevelsesprojekt "We Wear Culture: The Histories Bag What We Wear."
Det massive sted er et samarbejde mellem tech-giganten og mere end 180 partnerfirmaer og institutioner i 42 lande, herunder Costume Institute på Metropolitan Museum of Art, Kyoto Costume Institute og Victoria and Albert Museum. Digitale udstillinger inkluderer billeder af 30.000 artefakter, herunder 700 ultrahøj opløsning af gigapixelbilleder, over 450 kuraterede udstillinger, fire VR-oplevelser samt seks Google-ekspeditioner.
”Vi inviterer alle til at gennemse udstillingen på deres telefoner eller laptops og lære om historierne bag det, du bærer, ” siger Amit Sood, direktør for Google Arts and Culture til The Press Trust of India. ”Du kan blive overrasket over at finde ud af, at din Saree, jeans eller den sorte kjole i din garderobe har en århundreder gammel historie. Hvad du bærer er ægte kultur og oftere end ikke et kunstværk. ”
Det er svært at forstå massen af information på webstedet. Der er omfattende profiler af designere som Coco Chanel og haute couture-master Cristóbal Balenciaga samt stilikoner som Anna Wintour, Marilyn Monroe og Frida Kahlo. Der diskuteres Truman Capotes legendariske sort-hvide dans i Plaza's Grand Ballroom og europæiske kjoler fra det 18. århundrede. Der er artikler om fremstilling af rumænske kropsfrakker og kunsthåndværkede koreanske veste. Der er et stort afsnit om skæringspunktet mellem mode og kunst, som kostumering af Bolshoi Theatre og Bollywood Fashion. Og det er bare en smag af samlingen.
Vikram Alexei Kansara hos Business of Fashion forklarer, at projektet er en forskydning af Googles "20 procent-tid" -initiativ, hvor det giver de ansatte mulighed for at bruge 20 procent af deres tid på at arbejde på et personligt projekt. Tilbage i 2010 kom en ingeniør ved navn Amit Sood på ideen om at bruge sin fritid til at begynde at digitalisere verdens kulturelle artefakter og museer. Det ændrede sig til det non-profit, Paris-baserede Google Cultural Institute, der arbejder på at digitalisere genstande fra 1.300 institutioner. Instituttet besluttede at tackle mode som det næste emne efter at have bemærket mængden af søgninger, der vedrører branchen på Google.
”Vi ønskede at vise, at mode er meget dybere end bare det, du bærer; at der er en historie bag det, der er mennesker bag det, der er påvirkninger, der kommer fra kunst, der kommer fra musik, der kommer fra kultur mere bredt; og til gengæld, hvad vi bærer, påvirker kultur, ”fortæller projektleder Kate Lauterbach til Kansara. ”Vi ville virkelig sætte mode på niveau med kunst og kunstnere.”
Selvom Google er massiv, satte den ikke materialerne sammen. I stedet har det digitaliseret det arbejde, som institutionerne allerede har udført. For eksempel har Victoria & Albert-museet en af de største modekollektioner i verden, der spænder over fem århundreder, viser en pressemeddelelse. Museet skabte ikke kun otte onlineudstillinger specifikt til projektet, det tillod også Google at tage gigapixelbilleder af nogle af dets mest værdifulde ejendele, herunder en Dragon Robe fra det 18. århundrede, båret af en Qing-dynasti-kejseren og en aftenfrakke fra Elsa Schiaparelli fra 1937.
Rigtig advarsel: for de mode-minded og historie buffs "Vi bærer kultur" er et ægte kaninhul. Sørg for, at du har en gratis time (eller dag) til rådighed, før du besøger.
