Gå ind på hver side af galleriteatret ved Hirshhorn for at se den nye udstilling, "Vejbeskrivelser: Grazia Toderi, " og den ene er mødt af den svage aroma af frisk maling, der tyder på en ny installation. Alligevel er lugten underligt trøstende og spændende på samme tid. Det giver et perfekt miljø for seeren at slå sig ned i mørket og indtage den italienske videokunstner Grazia Toderis to loopede digitale projektionsstykker, Orbite Rosse og Rossa Babele .
”Toderis billeder antyder glinsterende, åndedræt, atmosfærer, der ser ud til at være både jordiske og himmelske, ” siger Hirshhorn-kurator Kelly Gordon, og dette er tydeligt i det betagende, blinkende, rosefarvede bybillede af Orbite Rosse . Set med et falmet kikkertmønster, der er projiceret oven på optagelserne, ses en nattetidssyn fra høj, mens lave, rumlende, grumset lyde fuldender den hypnotiske atmosfære. Den markante lyserøde rosafarvede farvetone stammer fra samspillet mellem bylysene og damperne i atmosfæren.
Toderi bruger computerstøttet digital manipulation af videooptagelser og billeder til at komponere hendes endelige kreationer med, som Gordon siger, "malerisk finesse." Projektionsskærmbillederne til det andet stykke, Rossa Bebele, placeres ved siden af hinanden, ligesom modsatte sider af en åben bog. Begge skærme ser ud til at være halvfulde af det, der ligner et magmahav (en fyldt ovenfra, en fyldt nedenfra), og fra hvert hav bygger og gradvis en pyramide af lys ned. På passende måde ledsager en lidt hårdere lydkomponent dette stykke, med en kombination af, hvad der lyder som hvirvlende tordenvejrseffekter og caldera-atmosfære, der fylder kammeret.
"Vejbeskrivelser: Grazia Toderi" vil være på Hirshhorn gennem 5. september, og ATM's Jeff Campagna talte med Toderi i sidste uge om sit arbejde.
Hvorfor valgte du at bruge dette medium til din kunst?
Jeg valgte at bruge video, fordi det var mediet, der har større mulighed for at kommunikere overalt i verden, især her. Det er en slags utopisk idé, at bare være energi, der kan overføres overalt. Jeg kiggede på månelandingen, da jeg var ung, og for mig var det et meget vigtigt øjeblik, fordi enhver person i verden kunne se den samme vigtige ting. Så det har denne form for magt ... Så jeg er interesseret i denne form for forbindelse mellem personlig hukommelse og kollektiv hukommelse.
Orbite Rosse og Rosso Babele ser ud til at være mere abstrakte end dine tidligere værker - er der en grund til det?
Jeg tror, en af grundene er, at noget har ændret sig. Med nogle af mine tidligere videoer var jeg interesseret i at tage noget fra tv og tilføje denne form for relation til kollektiv hukommelse. Nu tror jeg, det er anderledes, og jeg tror ikke længere på tv'ens magt. Dette er mit problem. Og jeg kommer fra et land, hvor tv var virkelig forfærdeligt i løbet af det sidste år. Jeg begyndte at bruge video på en anden slags måde. Fordi jeg er mere interesseret i at skabe noget helt af mig selv i dette øjeblik, er jeg ikke interesseret i at tage noget fra tv. Jeg vil være alene på den anden side.
Er der en bestemt følelse, som du forsøger at formidle til seeren?
Jeg kan godt lide at forlade seeren helt gratis. Den vigtigste ting ved kunsten er, at alle kan være frie.
Hvor lang tid tager det dig at færdiggøre et gennemsnitligt stykke?
Måneder. Nogle gange begynder jeg at tegne om en idé, og det tager måneder at fokalisere, tegne og tegne. Og når jeg er færdig med denne type første skridt, er jeg klar til at gå rundt og tage fotografier af ting, som jeg har brug for ... Det kan være en eller to måneder igen. Det afhænger også, hvor jeg skal hen. Og jeg begynder at uddybe og arbejde på alle billederne og lægge dem i et arkiv. Så jeg har tusinder af billeder, som jeg har sat sammen, og efter at jeg begynder at lave animationen på computeren. Jeg gør det trin for trin. Den er meget lang.
