" Fejre Hawai'i", Nationalmuseet for den amerikanske indianers tredje årlige Hawaii-kulturelle festival, er denne weekend, og brødrene Cazimero, internationalt kendte hawaiianske musikere fra Honolulu, er dets hovedlinjer.
Fredag aften viser museet Na Kamalei: The Men of Hula, en dokumentar fra 2006 om Robert Cazimero og den helt mandlige hula-skole, Halau Na Kamalei (betyder: "børnenes lei"), som han grundlagde i 1975 I 1970'erne oplevede Hawaii en kulturel renæssance, og Cazimero med sin hula-skole krediteres delvis for genopblussen i indfødte kunst. På dette tidspunkt er screeningen udsolgt. Men heldigvis holder Robert og hans bror Roland Cazimero en gratis udendørs koncert kl. 17 lørdag. Halau Na Kamalei-danserne optræder også.
Jeg talte med Robert Cazimero i påvente af denne weekend's festligheder.
Hvordan kom dokumentaren til?
En af mine studerende arbejdede og boede i New York City. Jeg havde taget ham med på en tur til Japan, og mens vi var på en basketballbane i en lille skole, sagde han til mig, hvad ville du synes om, at vi lavede en video om dig? Et år senere havde vi vores første møde i New York City, og derefter var Lisette Marie Flanary i Honolulu efter mig rundt. Jeg kæmpede for det et stykke tid, men jeg tænkte, at hvis dette ville hjælpe med at ære min lærer, Ma'iki Aiu-søen, så gør jeg det.
Hvad håber du, at folk tager væk fra det?
At du kan samle en masse fyre og gøre nogle virkelig gode ting, hvis du sætter dit sind i det, og de sætter deres sind også. Og at vi har en kultur, der er værd at se og vide lidt mere om.
Hvilket kom først, din start i musik eller i hula? Førte den ene til den anden?
Den sidstnævnte af disse ting. Vores forældre var underholdere. Min mor havde et lille polynesisk show, og hun ville arbejde på militærbaner, fester og ting. Det hele kom virkelig hurtigt og virkelig tidligt i vores liv.
Hvordan er denne type hula forskellig fra turisttypen?
Denne er lidt mere rodfæstet. Vi har en slægtsforskning med hula, hvad angår lærere. For at fortælle jer sandheden er jeg næsten mere fortrolig med min hula line end jeg er med min egen familie. Vores særlige stil og skoletradition er videregivet fra generation til generation. Hvad vi har præsenteret i dokumentaren, og hvad vi prøver at gøre, når vi præsenterer vores huler offentligt, er at vise, at det er dybt og dybt forankret i vores kultur.
Hvilke typer historier fortælles gennem dansen og sangen?
Åh, alle slags, fra at tale om konger og dronninger til gudinder og guder og almindelige mennesker og steder og begivenheder. Min lærer plejede altid at sige, at hula er livet, og det er hvad vores huler er. De handler om livet.
Hvordan har hula ændret sig i de sidste 34 år, siden du har undervist i det?
Det var virkelig let for folk at gøre det sjovt i starten. Det var kun en pige at gøre. Hvad der skete siden da, er at mandlig hula har modtaget meget mere anerkendelse og respekt. Generelt er Hula blevet mere betydningsfuld og ikke kun udelukkende til underholdningsformål, men til at udnytte din kultur og dine rødder og være stolt af den og dig selv.
Hvad gør det til en vigtig kulturel tradition for dig?
Grundlæggende har vi mistet så meget af vores kultur. Derfor blev de tidlige 1970'ere under renæssancen mere forskellige facetter fra sprog til dans til musik og tilberedning af mad og religion mere prominent. Det var et tidspunkt at omfavne det og finde værdi og kraft i det. Musik og dans er to af de ting, der stadig forbliver stærke i vores kultur. Hvis vi mistede begge disse ting lige nu, er vi ikke mere.
