Fem år før Finlands hovedstad skulle være vært for Sommer-OL i 1940, gav de lokale myndigheder tre unge arkitekter tilladelse til at designe en af de mange midlertidige strukturer, der ville byde besøgende til legene velkommen. Resultatet blev et funktionalistisk indkøbscenter med kontorer, restauranter og endda en biograf. Indkapslet i tilsyneladende uendelige vinduespaneler, vandt bygningen snart titlen Lasipalatsi eller "Glasspaladset."
Den 1. september 1939, invaderede tyske styrker Polen, begyndende Anden Verdenskrig og omend ubevidst reddede Lasipalatsi fra nedrivning. Som Michael Hunt skriver for Artnet News, forhindrede olympiadets krigstid i krigene såvel som økonomiske vanskeligheder efter krigen, finske embedsmænd i at nedlægge Glasspaladset og erstatte det med en ny struktur designet specifikt til den omplanlagte Helsinki-OL 1952. Lasipalatsi varede og blev til sidst et populært lokalt vartegn. I 1980'erne var strukturen imidlertid blevet en stigende uvelkommen belastning på byens økonomi.
I dag er Lasipalatsi elsket (og rentabel) endnu en gang, takket være en stor del til kunstmynder og avisudgiver Amos Anderson, hvis $ 60 millioner Amos Rex Museum - en futuristisk kunstbunker beliggende under Glass Palace - åbnede for offentligheden denne uge.
Amos Rex underjordiske gallerier spænder over imponerende 23.350 kvadratmeter. (Foto med tilladelse fra Tuomas Uusheimo) The Guardians Oliver Wainwright rapporterer, at det nye museum er designet af Helsingfors arkitektfirma JKMM. Spredende underjordiske gallerier strækker sig over 23.350 kvadratmeter, mens kuppelformede ovenlys dækket af enkle geometriske mønstre prikker landskabet og hælder lys ned til udstillingsrummet nedenfor.
Størstedelen af museet hviler under et torv ved siden af Lasipalatsi. Én gang skriver pladsen i Helsinkis største busstation, Giovanna Dunmall til Wallpaper *, men i dag er alle spor fra denne storbyterminal forsvundet, erstattet af den feje krumning af Amos Rex 'bjergvinduer.
”Den største udfordring var hvordan man synliggør [museet] i bybilledet, ” fortæller Asmo Jaaksi, en stifter i JKMM, til Architectural Digest 's Nadja Sayej. ”Vi ønskede at have pladsen åben, men stadig trække folk fra overjordisk til underjordisk, så vi kom med disse kuppelformer, som prøver at være til bygningen, men ikke påtrængende.”
I et interview med Wallpaper * 's Dunmall tilføjer Jaaksi, at Lasipalatsi var "meget godt bygget" på trods af sin forventede status som en midlertidig struktur. Selvom arkitekter restaurerede Glasspaladset under det nye projekt, forbliver dens eklektiske charme. Inde i laksefarvede søjler er hinanden placeret med lysarmaturer i glas, der springer ud fra røde og blå lofter, noterer Wainwright; udenfor står Lasipalatsis engangsskorsten højt midt i de klyngerne ovenlysvinduer og ligner mere et fyrtårn end et rudimentært ventilationssystem.
Et af Lasipalatsis mest bemærkelsesværdige træk, Bio Rex-biografen, lukkede for et årti siden, men er genoplivet på en pragtfuld måde. Dens 590 sæder er dækket af levende røde polstring, mens dets cirkulære loftslamper svæver over auditoriet, som om de er UFO'er, og udsender en jævn glød for at lede seerne over rummet. Ud over at være vært for screeninger af kunsthus og alternative film i weekenden, skriver Artnet News 'Hunt, fungerer teatret som Amos Rex' indgang og giver adgang til gallerierne nedenfor.
Amos Rex henter sit navn fra biografen Bio Rex, et renoveret rum, der oprindeligt blev konstrueret som en del af Lasipalatsi. (Foto med tilladelse fra Tuomas Uusheimo) Museet bygger på fundamenter, som Amos Anderson har efterladt, en kunstelsker, hvis samling af finsk kunst fra det 19. og 20. århundrede udgør hovedparten af institutionens permanente samling. Før konstruktionen af det nye rum opererede Amos Rex - dengang kaldet Amos Anderson Art Museum - ud af sin skyts tidligere hjem. I 2010'erne begyndte museet imidlertid at vokse ud af det nyklassicistiske hus. At erhverve Lasipalatsi og omdanne dets omgivelser til en innovativ struktur fra det 21. århundrede tilbød den ideelle løsning til begge institutioners organisatoriske lidelser.
Ironisk nok gør Amos Rex's indvielsesudstilling i vid udstrækning brug af de gapende ovenlys med udsigt over dens gallerier. I stedet har kuratorer valgt at fremhæve museets underjordiske natur, hvilket blokerer for naturligt lys for at præsentere en fordybende digital oplevelse skabt af det japanske kunstkollektive teamLab. Ifølge teamLabs websted afviser showet med titlen “Massless” væsentlighed til fordel for ”at opløse massen” og skabe et andet verdensomspændende miljø.
"Massless", der løber gennem den 6. januar 2019, ledsages af et udvalg af postimpressionistisk kunst indsamlet af den finske arkitekt, essayist og kunstkritiker Sigurd Frosterus. Fremtidige udstillinger viser værker af Amsterdam-kollektivet Studio Drift og den belgiske surrealist René René.
Kai Kartio, leder af Amos Rex, fortæller Metropolis Magazines George Kafka, at den nye struktur er udstyret til at håndtere både store installationer som “Massless” og mere traditionelle udstillinger.
”Det handler ikke bare om at hænge ting på væggen mere eller at sætte en skulptur til at stå midt i et smukt rum, ” forklarer Kartio. ”Vi har ingen idé om, hvilken slags visuelt arbejde vi vil blive omgivet af om 20 eller 30 år. Så vi ønskede et rum, der ville være så åbent som muligt, et rum, der ville sætte så få grænser for, hvad man er i stand til at installere der som muligt. "
