Se på malerierne af Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger og andre kubistiske malere, hvis arbejde indeholdt hårde, geometriske former og synlige linjer. Da disse kunstnere arbejdede i deres studios, tog modedesignere, især dem i Frankrig, signaler fra deres malerier. Med la garçonne ( klaffen på fransk) i tankerne skabte designerne mode med de rene linjer og kantede former, som vi nu forbinder med 1920'erne - og med kubisme.
De stilarter, vi er kommet i forbindelse med Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore og andre amerikanske skuespillerinder på sølvskærmen i Jazzalderen, kan spores tilbage til Europa og mere specifikt et par vigtige designere.
- Jean Patou, der er kendt for at opfinde strikket badetøj og tennis tøj til kvinder og for at promovere sportstøj generelt (såvel som at skabe den første sololie), hjalp med til at forme 1920'erne silhuet. Senere i årtiet revolutionerede han knoglerne igen ved at droppe dem fra knæet til anklen.
- Elsa Schiaparellis karriere opbyggede momentum i 20'erne med fokus for det meste på strik og sportsbeklædning (hendes surrealismepåvirkede beklædningsgenstande som hummerkjole og skohue kom senere, i 1930'erne).
- Coco Chanel og hendes jerseystrik, lille rygkjole og smarte jakkesæt, alle med rene linjer uden tøj, ankom ved siden af sammen med Chanel nr. 5 parfume og et ønske om en solkysset hudfarve i de tidlige 1920'ere.
- Madeleine Vionnet gjorde indtryk af det bias-klippede tøj, eller et tøj lavet med stof skåret mod kornet, så det skummet bærerens krop på en måde, der viste hendes form mere naturligt. Vionnets asymmetriske lommetørklædekjole blev også et klassisk look fra den tid.
- Jeanne Lanvin, der begyndte at lave børnetøj, navngav sig selv, da hendes velhavende lånere begyndte at anmode om deres egne versioner. Detaljeret beading og kompliceret trim blev underskrifter af hendes design.
Sears katalog, 1925. via HA! Designs - ArtbyHeather på Flickr.
Da disse designere brød ny grund (og for nogle, der begyndte i 1910'erne), gennemsyrede deres udseende langsomt mainstream-kulturen og kom deres vej hen over dammen. En af de bedste måder at se, hvordan disse couturiers-stykker blev oversat til tøj med masser af appel, er at se på et Sears-katalog fra 1920'erne, som blev distribueret til millioner af familier over hele USA. Som Stella Blum forklarede i 20'erne Everyday Fashions :
. . . postordre-mode begyndte at falde bag dem fra Paris, og i 1930 steg forsinkelsen til ca. to år. Sent og lidt fortyndet, berørte perioden af stil ikke desto mindre selv den billigste tøj. Kunstbevægelserne i Paris og Exposition Internationale des Arts Décoratifs fra 1925 lykkedes efterhånden at få deres indflydelse på gårdene i Iowa, Nebraska og Kansas og i de store byers ghettoer.
Almindelige parisiere var næsten fuldstændigt iført knælængde, faldede taljer i midten til slutningen af 1920'erne, men i USA voksede stilen i popularitet. I Flapper Jane, en artikel i 9. september 1925, udgaven af Den Nye Republik, skrev Bruce Bliven:
Disse, som jeg har beskrevet, er Jane's tøj, men de er ikke kun en flapperuniform. De er stilen, sommeren 1925 Eastern Seaboard. Disse ting og ingen andre bliver båret af alle Jane's søstre og hendes kusiner og hendes tanter. De bæres af damer, der er tre gange Jane's alder, og ser ti år ældre ud; ved den to gange hendes alder, der ser hundrede år ældre ud.
Flapper Fanny siger, 1926.
Flapper-udseendet var allestedsnærværende til at komme vej til illustrationer og tegneserier. Tegneserien "Flapper Fanny Says" sporet forsøgene og prøvelserne for den evigt unge og noget androgynt stilfulde Fanny. Opfindelsen af tegneserieskaberen Ethel Hays i 1924, striben forblev på tryk ind i 1940'erne under forskellige kunstnere.
Ballerina Desiree Lubovska i en kjole af Jean Patou. Fotografi af Adolf de Meyer, ca. 1921.
Omkring den tid lavede John Held Jr.'s tegninger af langbenede, slankehalsede, bobbedehårede, cigarettrygende klaffere omslagene til Life og New Yorker . Hans livlige illustrationer, sammen med Russell Patterson og Ralph Barton, fangede datidens sprudlende livsstil - og tøjstil -.
Når vi ser tilbage, kan vi nu se, hvordan kunst inspirerede årtiets modetendenser, og hvordan disse mode stimulerede en livsstil. Det kom til gengæld næsten fuld cirkel for at blive reflekteret i endnu en form for visuel repræsentation - illustrerede skildringer af den frie hjuls klapper-kultur - der holdt momentumet i årtiet i gang.
Læs dele I, II, III og IV i vores History of the Flapper-serien for en mere fantastisk baghistorie på modeikonet.
