Renæssancen er måske bedst kendt for sine kunstværker: Michelangelos Sixtinske kapel og "David" og Da Vincis "Mona Lisa" og "Vitruvianske mand" har uden tvivl formet forløbet af kunsthistorien. Men en ny udstilling på National Gallery of Art, "The Body Inside and Out: Anatomical Literature and Art Theory, " afslører, at i løbet af denne formative periode i kunsthistorien var en primær inspirationskilde for kunstnere faktisk de anatomiske videnskaber.
Relateret indhold
- Den anden vitruvianske mand
Forholdet mellem kunstnere og læger under renæssancen (ca. 1300 til 1600) var symbiotisk. Kunstnere som Michelangelo og Leonardo Da Vinci, der var interesseret i at udtømme den menneskelige form i deres kunst, observerede læger på arbejde for at lære lagene af muskel- og knoglestrukturer, der dannede visse dele af kroppen. Til gengæld kontraherede læger kunstnere for at tegne illustrationer for det høje mængde tekster, der kommer ud inden for anatomiområdet, muliggjort af Gutenbergs opfindelse af trykpressen omkring 1440. Nogle kunstnere smed endda partnerskaber med specifikke læger (Titian og Andreas Vesalias er måske det bedst kendte eksempel), hvor lægerne ville give kunstnerne mulighed for at hjælpe med dissektioner (meget begrænset på det tidspunkt) i bytte for anatomiske tegninger og illustrationer.
Nogle af de bedste kunstnere gennemførte endda deres egne anatomiske studier, gjorde nye opdagelser og udvidede feltet. Mens de fleste kunstnere begrænsede deres undersøgelser til overfladen af kroppen og observerede levende, nakne motiver, gik nogle så langt, som de producerede écorchés, lig, hvor kunstneren ville skrælle successive lag af muskler, sener og knogler, alt sammen for at vinde en bedre idé om, hvordan man fremstiller den menneskelige krop i deres kunst. Da Vinci, siges det, gennemførte den første korrekte anatomiske undersøgelse af et menneskeligt foster.
De sjældne kunstnerhåndbøger og anatomiske tekster, der vises i et petite rum i Nationalgalleriets vestbygning, skildrer proportioner af den menneskelige form. Nogle fokuserer på det menneskelige ansigt, nogle (ovenfor) skildrer kroppens muskulatur. Både de anatomiske tekster og kunstmanualerne ser slående ens ud, som et vidnesbyrd om sammenflødet mellem kunst og anatomi i denne monumentale periode i europæisk historie.
