Hvis du læser denne blog, går dine interesser sandsynligvis ud over de nuværende DVD- og Blu-Ray-udgivelser. Dette er et godt tidspunkt at indsamle obskure titler, da industrien skure sine hvælvinger for at gøre et sidste dræbende på hjemmevideo-markedet. Og helligdage er en fantastisk undskyldning for at få en film på. Men få dem, mens du kan: der ser ikke ud til at være en måde at stoppe tendensen til skyen på.
Som kritiker får jeg en masse screener. De er begge en velsignelse og en bane, især da bunkerne med uudfyldte dvd'er vokser højere rundt om tv'et hver dag. Jeg har også nået en alder, hvor det er bedre at slippe af med tingene end tilføje dem. Så det kræver noget specielt at overbevise mig om at bruge flere penge på en teknologi, der snart bliver forældet. Ligesom de fem titler, der er anført nedenfor. Nogle er skyldige fornøjelser, nogle kræver visning.
1. Syv chancer . Kino har gjort et fantastisk stykke arbejde med at frigive Buster Keatons oeuvre på Blu-ray og DVD. Enhver af tegneseriens funktioner ville give en vidunderlig gave, men Seven Chances fra 1925 er et af hans mindre kendte værker. Plus det kom lige ud i en "Ultimate Edition" med en nyrestaureret farve til åbningsrullen. (Eric Grayson giver en absorberende beretning om restaureringen på sin Dr. Film-blog.) Baseret på et Roi Cooper Megrue-skuespill er det en slags variation på Brewster's Millions, hvor Keaton spiller en finansmand, der skal gifte sig kl. 19:00 i for at arve $ 7 millioner. Det er dejligt at se komikeren i en relativt sofistikeret rolle, ligesom det altid er en godbid at se hans atletik dukke op i omhyggeligt udarbejdede gags, som efter min mening aldrig rigtig er blevet sammenlignet. Lige så værd er Buster Keaton: The Short Films Collection (1920-1923), et to-disksæt, der indeholder nogle af de fineste komedieshorts nogensinde lavet.
2. Spillereglerne . Jean Renoir-filmen i 1939 undersøgte den franske sociale struktur i et så ubarmhjertigt lys, at det fremprovokerede et oprør ved frigivelsen. En rystet Renoir prøvede at redigere den igen, men forlod snart Frankrig til De Forenede Stater. Det negative blev tabt under 2. verdenskrig, og så i det væsentlige var filmen, indtil den blev rekonstrueret i 1959. En beretning om en weekendfest i et landchat, hvor filmen skifter fra komedie til tragedie uden nogensinde at miste sin vrede, løsrevne tone. Bravura-passager, som en nervøs jagt i markerne, og kinematografi, der forudsiger New Wave tyve år senere, gør The Game of Games til at virke tidløs. Dette er et af de store mesterværker i biografen, og hvis du ikke har set det skylder du dig selv denne fremragende kriterieudgave. (Og se nogle andre fantastiske film i Criterion Collection, som Carlos og Island of Lost Souls .)
3. Havana-enker . "Pre-Code" refererer til en kort periode mellem overgangen fra lydløs til lyd og indførelse af strengere censurbestemmelser i 1934. I årevis blev pre-code-film betragtet som knirkende antikviteter og i vid udstrækning forsømt af studier. Takket være den stigende efterspørgsel er det nu lettere for os at sætte pris på deres løsere moral og skønske, sommetider rystende emner. Warner Bros. lavede de hurtigste og morsomste pre-Code-film, ligesom denne rompe fra 1933 med Joan Blondell og Glenda Farrell i hovedrollen som blondiner. På en eller anden måde får plotet dem til at stribe ned til deres lingeri med overraskende frekvens. Havana Widows vil aldrig blive forvekslet med en Jean Renoir-film, men som eskapistisk underholdning er det svært at toppe. (Den er parret på denne disk-made-to-order-disk med en anden Blondell-funktion, jeg har dit nummer .)
Rammeforstørrelse fra Eric Graysons nye farvegendannelse af Buster Keatons syv chancer. Høflighed Kino.
4. Popeye the Sailor 1933–1938 . Warner Home Video har udgivet tre samlinger af Popeye-tegneserier, men jeg synes, det er det bedste. Det inkluderer Popeyes første skærmudseende (i Betty Boop-tegneserien Popeye the Sailor ) såvel som hans to-hjuls Technicolor extravaganza, Popeye the Sailor Mød Sindbad the Sailor . Mere vigtigt inkluderer det titler som I Yam What I Yam, Dance Contest, For Better or Worser og A Dream Walking, der var med til at etablere Popeye, Olive Oyl, Bluto og Wimpy som nogle af de mest populære tegneseriefigurer på skærmen. Du kan blive overrasket over, hvor gruff, morsom og voksen pre-Code Popeyes mumling kan være.
MacMurray og Stanwyck ved et vendepunkt i Husk natten.
5. Husk natten . I årenes løb er dette blevet min yndlings julefilm, måske fordi dens humor og romantik er spækket med så meget anger og tab. Barbara Stanwyck spiller en tilbagevendende tyv, Fred MacMurray, en kommende kommende assistentdistriktsadvokat, og gennem en mesterlig opsætning af manuskriptforfatter Preston Sturges skal begge tilbringe juleferien med MacMurrays englemor Beulah Bondi på hendes gård i Indiana. Én del funklende komedie, en del ømt romantik, en del hård virkelighed, filmen sætter en stemning, som jeg finder urimelig. En tidlig scene med Stanwyck og MacMurray, der danser til ”Back Home Again i Indiana”, bringer mig aldrig i tårer. Når hun holder småprat, spørger MacMurray Stanwyck, om hendes mor stadig lever. Hendes svar - ”det håber jeg” viser hvor dybt filmen kan klippe.
Redaktørens note: Der er en bog til filmbuffer, som Daniel ikke nævnte: sin egen! America's Film Legacy, 2009-2010: A Viewers Guide indeholder alt, hvad du har brug for at vide om de 50 nyeste tilføjelser til National Film Registry, inklusive Dog Day Afternoon, The Muppet Movie og mindre kendte film svarende til det, du har læst her på bloggen. Hvis du nyder Reel Culture, vil du nyde hans bog.
