HVORDAN ALEXANDER CALDER BLEV AMERIKAS MEST ELSKEDE BILLEDHUGGER

Den 27. april 1931 præsenterede Alexander Calder på Galerie Percier på højre bredde af Paris ca. 20 stykker abstrakt skulptur, der skulle vise sig at være en spiludskifter - for Calder, for den parisiske avantgarde og for kunsten af skulptur i det 20. århundrede.

Calder var først ankommet til Paris fra New York fem år tidligere, i 1926, i en alder af 27, og han havde bevæget sig frem og tilbage mellem de to byer siden da. Han var allerede kendt på begge sider af Atlanterhavet som skaberen af forførende, blændende trådskulpturer af mænd, kvinder og dyr. Og forestillingerne, han monterede på sin miniature Cirque Calder - finurlige trådfigurer, inklusive en hest, akrobater og trapesartister, placeret i en ring i lille skala og animeret med hånden eller fra ophængte ledninger af Calder selv - havde været til stede af en hvem der af den parisiske kunstneriske verden, herunder Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray og Piet Mondrian.

Galerie Percier-showet var imidlertid et chok. Ingen havde nogensinde set abstrakt skulptur af sådan streng klarhed. Arrangeret på en lang, lav platform havde disse værker en veltalenhed, der var forankret i kunstnerens enkelhed med midler - i noget så grundlæggende som den elegance, hvormed trådelementer var knyttet til hinanden. Showens titel indeholdt de gåtefulde ord “Volumes — Vecteurs — Densités.” Dette gjorde besøgende opmærksom på, at Calder udforskede arten af bind og hulrum og bevægelser gennem rummet. Arbejdet var et dybt dyk ned i naturens natur.

Overvej værket med titlen Croisière . Denne dristigt enkle komposition bestod af to krydsende cirkler, hvortil Calder havde tilføjet en buet længde af tykkere stang og to små kugler, malet i hvidt og sort. En croisière kan være et krydstogt på en båd. På en foreløbig liste med titler var der en lidt mere detaljeret version: Croisière dans l'espace - med andre ord, krydstogt gennem rummet . Calder arbejdede som minimalistisk og kortlagde et komplekst, kosmologisk skema. Croisière handlede om alt og intet i universet. Calder sigtede på at forstå det uforståelige og beskrive det ubeskrivelige.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Tidens erobring: De tidlige år: 1898-1940

Den første biografi om USAs største billedhugger fra det 20. århundrede, Alexander Calder: en autoritativ og åbenbarende præstation, der er baseret på et væld af breve og papirer, der aldrig før var tilgængelig, og skrevet af en af vores mest berømte kunstkritikere.

Købe

Sent i maj skrev Calder for at fortælle sin søster, Peggy, tilbage i USA, at selv om han ikke havde solgt noget fra Galerie Percier-showet, var det "en rigtig succes blandt kunstnerne." Picasso, der boede nede på gaden fra galleriet og aldrig var en til at gå glip af en ny vending i historien om moderne kunst, dukkede op allerede før åbningen. Léger, en af dagens mest respekterede og eventyrlystne kunstnere, komponerede et par dyrebare ord til udstillingens katalog, der byder Calder velkommen ind i de mest ophøjede cirkler i den parisiske avantgarde: ”Ser vi på disse nye værker - gennemsigtige, objektive, nøjagtige —Jeg tænker på Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp - disse ubestridte mestere med uudtrykt og lydløs skønhed. Calder er på samme linje. ”

Mens "Satie og Duchamp er 100 procent franske, " bemærkede Léger, Calder "er 100 procent amerikansk."

**********

Calder var født i Philadelphia i 1898 i en familie af kunstnere. Hans far, A. Stirling Calder, blev meget beundret og efterspurgt som skaber af store offentlige skulpturer i de første årtier af det 20. århundrede. Hans mor, Nanette Lederer Calder, var en dygtig maler og en banebrydende feminist. Calder havde overvejet en karriere inden for ingeniørarbejde, før han omfavnede billedkunst i 1923, da han begyndte at studere ved New Yorks Art Students League.

I løbet af flere år havde Calders figurskulpturer allerede fået ham et ry som en trubadur af de svimmel høje ånder fra de brølende tyverne på begge sider af Atlanterhavet. Men ingen kunne have forudset gennembrudet af Galerie Percier-showet. Pludselig blev Calder nu omfavnet som en profet for den stadig mere stramme stemning i de tidlige 1930'ere - af en verden, der faldt ned i depressionen og politiske kriser til venstre og højre. Calder arbejdede som en abstrakt kunstner og nåede frem til en kontemplativ, næsten stille stil.

Hvad var der ændret? I årene 1930 og 1931 havde Calder taget to livsændrende beslutninger: Han blev en gift mand og en abstrakt kunstner. Dette var grundlaget, hvorpå han ville bygge resten af sit liv.

Calders anni-mirabiles begyndte sommeren 1929, hvor Calder besluttede at tage endnu en af sine ture tilbage til New York og bookede passage på en fransk havforing, De Grasse . For den 30-årige kunstner, der havde arbejdet sig til San Francisco og senere til Europa som besætningsmedlem på et par rustne gamle både, som betalende kunde på De Grasse - et luksuriøst skib med en indendørs swimmingpool og en spektakulær spisestue - må have været himlen. Calder betragtede sig selv som en ret erfaren sjømand efter disse tidligere rejser. Han mente, at bevægelse så meget som muligt var den bedste måde at undgå søsyge på, så han gjorde det til en vane at cirkulere på dækket. Tidligt i krydset, da han foretog sine runder, kom han op bag en ung kvinde, ledsaget af en mand, der var hendes far eller i det mindste gammel nok til at være.

Da han ønsket at få et bedre udseende, vendte han retning, og efter at have passeret parret og opdaget, at hun virkelig var attraktiv, med blå øjne og tykt, lyst hår, gjorde han et punkt på sin næste pas rundt på bunken med at ønske dem, ”Godt aften! ”Til dette huskede Calder mange år senere, han hørte den ældre mand sige til den unge kvinde, ” Der er allerede en af dem! ”Tilsyneladende var Calder blevet identificeret som en ung mand på farve. Med hensyn til parret Calder gjorde det til hans forretning at lære at kende, manden var Edward Holton James, og kvinden var hans datter Louisa James.

Vi behøver ikke forestille os, hvad der tiltrådte Sandy, da han så synet af Louisa, der havde taget hende forfatningsmæssig, for der er et fotografi af hende, der sad på skinnen på De Grasse . Hendes cloche-hat, hendes perlekæde og hendes pelsstal er slank og elegant, indrammer hendes lyse øjne og åbne, smilende læber. Hun betragter kameraet med et ærligt udseende. Louisa, 24 år gammel, var født i Seattle, Washington, den yngste af tre døtre. Hun var ikke fremmed for den transatlantiske rejse. Da hun var 2 havde familien tilbragt fem år i Frankrig, før hun vendte tilbage til Boston, hvor familien havde dybe rødder. Hun var ung, smuk, velhavende, og efter den tid, hun havde tilbragt mere eller mindre på egen hånd i Paris, følte hun sig temmelig uafhængig. Som mange andre unge kvinder i sin tid og sted, havde hun ikke gået på college. Men hun var meget bestemt en søgende, en drømmer - en kvinde, der ville finde sin egen vej i verden. På loftet i huset, som hun og Sandy til sidst ville dele i Roxbury, Connecticut, i store dele af deres liv, er der stadig bøger, hun læste, før hun mødte ham, som inkluderer et bind af Prousts store roman i den originale fransk og en anden af Socratiske dialoger.

Sandy Calder var bare et par år ældre end Louisa. Han var 5 fod 10 tommer til hendes fodfod-5. Selvom han ikke var traditionelt smuk, havde han altid været attraktiv for kvinder. En lidt tung mand, der var let på fødderne, han havde hasseløjne, et hoved med uregelmæssigt hår og et stort åbent ansigt. Han var sjov og afslappet og tiltalende. Sandys ukonventionelitet - han fortalte Louisa, at han var en "trådskulptør", som ikke overraskende betød noget for hende - skabte interessen for denne kvinde, som selv havde en utraditionel stribe, noget hun havde arvet fra sin far. Calder satte sin smoking om aftenen på De Grasse, og han og Louisa dansede, som han senere huskede, temmelig voldsomt, for det meste til melodien "Chloe", en sang om en ung mands sentimentale kærlighed til hans gamle mammy som Al Jolson havde gjort berømt. I løbet af dagene spillede de deck tennis og så på de flyvende fisk fra buen. Der er intet som en sejlads for at tilskynde til et hurtigt udviklende forhold. Da de gik ud i New York, var Sandy og Louisa et par. Hun blev tiltrukket af hans energi, hans intensitet og hans humor. Og han blev forelsket i hendes kølige, kontemplative ånd.

Calder fremkaldte Josephine Baker i en cirka 1928 hyldest til dansernes Folies Bergère forestillinger. Calder udøvede en tang til at forme sine skabninger og erklærede: ”Jeg synes bedst i tråd.” (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Som Calder snart indså, kom Louisa James fra en familie, der var så kunstnerisk og intellektuelt adskilt som enhver i Amerika. Selvom Louisas farfar, Robertson James, aldrig havde udmærket sig, var hans to ældste brødre ingen ringere end William James, den store studerende i filosofi og psykologi og forfatteren af The Variety of Religious Experience og Henry James, kendt i starten af sin karriere som junior, før han begyndte sin opstigning til nær toppen af forfattere, der skrev på engelsk. Louisas far, Edward Holton James, var en mand med progressive politiske ideer, der var blevet forældet af politiet under Sacco- og Vanzetti-protesterne i Boston. En eventyrlig opdragelse var noget, Sandy og Louisa havde til fælles. Begge familier havde oplevet livet på vestkysten såvel som østkysten. Louisas forældre, på det tidspunkt, hvor Calder blev lært at kende, boede under lidt ukonventionelle omstændigheder i Concord, hvor de delte måltider, mens de boede i separate, men tilstødende huse.

At Louisas familie var veletableret økonomisk kunne ikke have været et spørgsmål om ligegyldighed for Calder. På trods af sin fars berømmelse som billedhugger havde Calders familie aldrig rigtig opnået økonomisk sikkerhed - og med nedbruddet af aktiemarkedet og depressionens komme virket deres situation mere farligt. I løbet af vinteren 1929-30 boede Louisa og en af hendes søstre, Mary, i New York, og Sandy og Louisas romantik blev uddybet dag for dag. Louisa kunne se, at Sandys talent, ambition og charme låste flere og flere døre op. For en ung kvinde, som som sin ældre datter, Sandra, ville bemærke mange år senere, havde "ønsket noget andet", var livet med Sandy meget anderledes - vidunderligt anderledes - end alt, hvad hun havde kendt. Den vinter havde Calder udstillinger i New York og i Cambridge, Massachusetts, og monterede en række forestillinger af Cirque Calder, men hvad der betydede mest i de otte måneder, Sandy tilbragte i USA, var hans intensiverende affære med Louisa.

Og da han vendte tilbage til Europa i marts, var Louisa ikke meget langt bagefter. Hun krydsede Atlanterhavet igen i juli. Hun tog en cykeltur til Irland med en ven, Helen Coolidge. Og derefter, efter et kort ophold i London, hotfod hun det over til Paris - og til Sandy Calder.

Da Louisa vendte tilbage til staterne i november, ser det ud til, at det stadig ikke var helt sikkert, om de skulle giftes. Ukonventionel Louisa kunne dog have været, da hun konfronterede spørgsmålet om ægteskab, hun også meget var en ung kvinde fra en fin Boston-familie, og opmærksom på alle de overvejelser, der fulgte med hendes plads i verden. Hun kunne bestemt ikke overse, at Sandys økonomiske udsigter i bedste fald var tvivlsomme. Og alligevel har hun allerede fornemmet kræfterne hos en mand, der ville blive en af århundredets mest ekstraordinære kunstnere. Hun skrev om dette den november i et udkast til et brev til sin mor; vi ved ikke, om det faktisk blev sendt. ”For mig er Sandy en rigtig person, der ser ud til at være en sjælden ting, ” annoncerede hun. ”Han sætter pris på og nyder de ting i livet, som de fleste mennesker ikke selv har sans for at lægge mærke til. Han har idealer, ambitioner og masser af sund fornuft med stor evne. Han har en enorm originalitet, fantasi og humor, der appellerer til mig meget, og som gør livet farverigt og værd. ”Hun sagde til sin mor, at” han bliver utålmodig, og jeg kan ikke se, hvordan jeg kan holde ham i vente, hvis jeg har bestemt besluttede at gifte sig. ”Og hun konkluderede -” Det, du skal prøve at forstå, er, at det ikke kan trække på. ”

**********

I oktober 1930 holdt Calder en forestilling af sit cirkus i Paris, som blev overværet af nogle af de mest krævende af den parisiske avantgarde, herunder arkitekten Le Corbusier og maleren Piet Mondrian. Ikke længe efter Mondrians besøg i Cirque Calder besøgte Calder Mondrians atelier på 16 rue du Départ.

Ved at inkorporere almindelige materialer som streng, rørrensere og korker, besatte Calder's Cirque ham i Paris. Løve tamer, løve og bur ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, af Sheldan C. Collins, fra Calder's Circus (1926-1931)

************

Alexander Calder, 1898-1976 Calder's Circus, (1926-1919)

Fra Calder's Circus (1926-1931). Wire, garn, stof, knapper, malet metal, træ, metal, læder og streng, dimensioner variabel Whitney Museum of American Art, New York;

Køb med penge fra en offentlig fundraising-kampagne i maj 1982. Halvdelen af midlerne blev bidraget af Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Yderligere større donationer blev givet af The Lauder Foundation; Robert Lehman Foundation, Inc .; Howard og Jean Lipman Foundation, Inc.; en anonym donor; TM Evans Foundation, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc.; Martin og Agneta Gruss; Anne Phillips; Mr. og Mrs. Laurance S. Rockefeller; Simon Foundation, Inc.; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Hr. Og fru Kenneth N. Dayton; Joel og Anne Ehrenkranz; Irvin og Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Mere end 500 personer fra 26 stater og i udlandet bidrog også til kampagnen.

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Fascineret siden barndommen af den store top sagde Calder, ”Jeg elsker cirkusrummet.” Mr. Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, af Sheldan C. Collins, fra Calder's Circus (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Kamel, klovn, kænguru ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, af Sheldan C. Collins, fra Calder's Circus (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Rigoulot, den stærke mand, vægtløfter ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, af Sheldan C. Collins, fra Calder's Circus (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Mondrian var to år genert fra 60, da Calder mødte ham. Hans hjem - nærmet sig gennem en lille gårdsplads ud for Montparnasse-boulevarden - var i modsætning til noget, Calder nogensinde havde set. Lejligheden havde en mærkelig opsætning med soveværelset i en struktur og studiet, uregelmæssigt formet, et par trin op i det, der var en anden, men sammenhængende bygning. Studiet var et fem-sidet rum med vinduer på to sider. Den ulige form var en del af dens magi, overtrædelsen af den rektangulære form, som man normalt kunne have forventet, ville skabe overraskende rumlige og visuelle dislokationer.

Michel Seuphor, en kunstner og kritiker og Mondrians første biograf, mindede som så mange andre om bygningens lethed og chokket ved at komme fra en mørk indgang til det lyse studie. ”Da du kom ind, var det stadig mørkt, men da du gik gennem den anden dør [fra soveværelset til studiet], da det åbnede, gik du fra helvede til himlen. Smuk! Det var utroligt. ”Calder huskede det uregelmæssige rum som” et meget spændende rum. ”Det, der ramte Calder, var ikke så meget malerierne - der var ikke mange på skærmen - men lyset og hvidheden i rummet, alle møbler malet hvid eller sort, Victrolaen blev omgjort af Mondrian i rødt, og den brede bagvæg og de andre vægge med rektangler af forskellige grå og farver arrangeret her og der. Calder kiggede ikke så meget på malerier, da han gik ind i et maleri. Da han stod i det forbløffende studie, forstod Calder omsider, hvor den stigende enkelhed i hans egen trådskulptur havde ført ham. Det var meget mere end en forståelse. Det var en følelse. Calder kunne nu se sig selv arbejde i det abstrakte.

Mondrians atelier blev animeret af kraften i rektangler i primærfarver til at formidle følelser og intensivere oplevelser; han havde tænkt og skrevet en hel del om arkitektur og hvordan maleri endelig kunne udvides og næsten opløses i arkitektur. Calder kaldte disse vægge af rektangler Mondrians "eksperimentelle stunts med farvede rektangler af karton klæbet på." Han sagde, "Det var svært at se 'kunsten', fordi alt indgik i kunsten. Selv victrolaen var blevet malet for at være i harmoni. Jeg må have gået glip af meget, for det hele var en stor indretning, og tingene i forgrunden gik tabt imod tingene bag. Men bag alt løb muren fra det ene vindue til det andet, og på et bestemt sted havde Mondrian taget på det rektangler af de primære farver og sort, grå + hvid. Faktisk var der flere hvide, nogle skinnende nogle matte. ”Her blev abstrakt kunst en visceral, wraparound oplevelse.

Calder, der forestillede sig, at der kunne være endnu mere dynamisk bevægelse i rummet, foreslog Mondrian ”at det måske ville være sjovt at få disse rektangler til at svinge.” Calder har måske tænkt på at fastgøre de farvede former til motorer, som han selv ville gøre i nogle værker i de næste par år. Men Mondrian, med hvad Calder huskede som ”et meget alvorligt ansigt”, svarede, ”Nej, det er ikke nødvendigt, mit maleri er allerede meget hurtigt.” Mondrian havde ret. Hvad Calder huskede som ”enkelhed og nøjagtighed” af Mondrians atelier var faktisk køretøjet til en fremdrivende kraft, en mystisk dynamik provokeret ikke af den åbenlyse mekanik af motorer, men ved at rektangler skyder ind i visuelt dynamiske forhold inden for hans lysfyldte, fem- sidet værelse.

Calder følte denne dynamik, selvom han endnu ikke fuldt ud forstod den. Som Calder senere forklarede en ven, ba Mondrian mig om at holde mig til primærfarver; og det havde jeg brug for at vide. Han fortalte mig, at han så min linjeskiver. Mondrian elskede Boogie Woogie-musik, og han forsøgte at sætte det på lærred. ”Det var disse forskellige slags hastigheder, der kom sammen i Calders arbejde de næste par år. Mondrians studie var Calders åbning for fremtiden.

”Så nu, ved 32og” - så udpegede Calder i selvbiografien - ”Jeg ville male og arbejde i abstraktet.” Hans første forsøg var malerier snarere end skulpturer - måske en bue for Mondrian. Disse malerier er ekstra og gåtefulde. De fleste af dem - der er færre end to dusin - tænker ikke på specifikke værker af Mondrian, hvor de sorte streger, der strækker sig fra kant til kant, hævder maleriets rektangel som en kraftig, fritstående plan virkelighed. Calder tænkte allerede på abstrakte former, da de bevægede sig gennem et flydende tredimensionelt rum. Calder observerede senere, "Det var Mondrian, der gjorde mig abstrakt - men jeg prøvede at male, og det var min kærlighed til at lave plastiske ting, der vendte mig til konstruktioner."

Med "plastik" mente Calder, hvad Mondrian mente. Han mente plastisitet - hvordan former kunne formes og omformes til at transformere rummet omkring dem. Så selvom han arbejdede med disse første abstrakte malerier, begyndte Calder at overveje en ny slags abstrakt skulptur - skulpturerne, der ville dukke op i Galerie Percier i Paris knap seks måneder senere og etablere ham som en af de mest radikale kunstnere fra hans tid.

Besøget i Mondrians studie var en oplevelse, som Calder aldrig ville glemme. Det var, skrev Calder senere, "ligesom babyen blev smækket for at få lungerne til at begynde at arbejde." Mondrian gjorde ikke Calder til en stor abstrakt kunstner, men han vækkede muligheden - han løsrog det. Som Calder udtrykte det, gav Mondrians studio "mig det chok, der konverterede mig."

Piet Mondrian omdannede sit studie til fordybende kunst. En parisisk journalist huskede, at det at gå ind i hans kvarter var "som at træde ind i paradis." (Ukendt fotograf, Piet Mondrian i sit studie, 26 rue du départ, Paris, 1929 / originalt gelatinsølvtryk. Rkd - nederlands institut for kunsthistorie)

**********

Calder blev en abstrakt kunstner. Men først måtte han vende tilbage til Amerika og gifte sig med Louisa James. Calder ankom tilbage i New York bare tre dage før jul, 1930. Han havde flere værker i et vigtigt show på Museum of Modern Art, som var lidt mere end et år gammelt, men det var treskulpturer af mænd og kvinder og en ko det var blevet gjort et par år tidligere, og det gav ingen fingeraftryk for, hvor hans arbejde nu bevægede sig. Han tilbragte et par lykkeligt travle ferieuge i New York, hvor Calders forældre lærte Louisa og hendes mor og hendes søstre at kende; Louisas far var i Indien og arbejdede på en bog, der angreb den britiske kolonistyring. Til Calders søster, Peggy, der bor i bugten, skrev Calders mor en så fuld beskrivelse, som hun kunne mønstre om kvinden, der snart skulle være hendes svigerdatter. Hun beskrev hende som ”atletisk noget — fair” blå øjne - busket brunligt hår. ”Og hun fortsatte med at sige, at Louisa“ hverken er genert eller dristig eller lystig, men elsker Sandys vittigheder + Sandys mishandling - har jeg et klart hoved. ”

Brylluppet var oppe i Massachusetts, på Louisas forældres sted i Concord den 17. januar 1931. Sandy havde monteret en forestilling af Cirque Calder natten før, og da ministeren undskyldte for at have savnet det, svarede Sandy, “Men du er her for cirkus i dag. ”Det strålende cirkus af Sandy og Louisas liv ville vare i 45 år.

I de sidste dage af januar var Sandy og Louisa på SS American Farmer, på vej mod Frankrig, mindre end to år efter, at de var mødt på et skib, der var på vej mod staterne. Når hun skrev til sine nye svigerforældre, bemærkede Louisa, at Sandy havde to eller tre hjælpe med tærter til middag og voksede "synligt stouter." De læste Moby-Dick sammen. Da de kom tæt på England tilbragte Calder flere timer en nat med at se på ”fyrtårnene og lysene på de andre skibe, og mændene, der kravlede op ad stigen i kragerederne.” Det var en rolig rejse. ”Indtil videre er vores gifte liv gnidningsløst, ” fortalte Louisa sin svigerforældre. "Ingen storme til søs, det må være et godt tegn."

**********

Få måneder senere, nu etableret i Paris med sin smukke kone, Louisa, dukkede Calder op på Galerie Percier som en af de mest dristige abstrakte kunstnere i hans generation. Calders søster, Peggy, skrev mange år senere, spekulerede i, at "Louisas arv sammen med bryllupskontrol fra venner og familie, nu gjorde det muligt for Sandy at eksperimentere frit."

Men der var noget mere - noget ved kraften i Louisas kærlighed, som jeg mener drev hans nye værk. Der var en støjsvaghed, en kontemplativitet omkring den lyse Bostonian, der blev Calders kone. Hun var, som han fortalte en ven, en filosof. Og hvis Mondrian havde givet Calder den smæk, der havde vakt ham som en abstrakt kunstner, havde Louisa givet ham den kærlighed, der plejede hans kontemplative, filosofiske side.

Sammen Sandy og Louisa ville omfavne de kommende årtier - en verdenskrig, en voksende familie, en blændende international berømmelse - med den uforstandige, idealistiske ånd fra de bohemske optimister, der først oprettede hus sammen i Paris i 1931.

Redaktørens note: En tidligere version af denne artikel fejlagtige Calder's alder flere steder. Han var 27 år gammel i 1926, da han ankom til Paris.