Howardena Pindell, den tværfaglige kunstner og aktivist for social og politisk forandring, har endelig fået sin første store museumsundersøgelse.
Som Jason Foumberg rapporterer for The Art Newspaper, fremhæver Museum of Contemporary Art Chicago omfanget af Pindells banebrydende karriere i den nyligt åbnede ”Howardena Pindell: What Remains to Seen”, der løber gennem 20. maj.
Pindell blev født i 1943 i Philadelphia og studerede maleri ved Boston University og Yale University. Hun arbejdede i 12 år på Museum of Modern Art i New York og senere som professor ved Stony Brook University, mens hun samtidig viste sit eget arbejde i vid udstrækning.
Da hun var vokset op på et tidspunkt, hvor syd stadig var lovligt adskilt, var racisme en uundgåelig del af hendes eksistens. Foumberg skriver, at hendes indsats, både inden for og uden for sit kunstværk, afspejler det med fokus på hjemløshed, AIDS-epidemien, racisme og apartheid.
Pindell har også arbejdet utrætteligt for at forbedre ligestillingen i kunstværket. Hun var med til at føre en protest mod et show fra 1979 af den hvide kunstner Donald Newman, der fyrede ild for sin racistiske indramning. Hun har også fortaler for ligestillingsrepræsentation i gallerier.
Den nye udstilling spænder over Pindells årtiers lange karriere. Blandt det synlige arbejde er "Free, White and 21", en 12-minutters video, som Pindell optog flere måneder efter en bilulykke, der efterlod hende med delvis hukommelsestab i 1979. Museum of Modern Art skriver, at værket kom ud af " hendes behov for at heles og at lufte. " I videoen fremstår hun som sig selv og som en hvid kvinde og afleverer en deadpan-beretning om den racisme, hun oplevede, at hun blev gammel som en sort kvinde i Amerika.
I 2014, hvor han skrev om showet "Howardena Pindell: Malerier, 1974–1980", på visning i New Yorks Garth Greenan Gallery, roste kritikeren John Yau det raseri, der går gennem hendes malerier og tegninger til Hyperallergic . Gennem lagene med akrylmaling og hundreder af stykker små papirprikker, lavet af en hulstans, påført et lærred, skriver han, "Pindells raseri blev malerier, hvor dissonans og anarki var nedsænket, men ikke skjult."
Naomi Beckwith, medkurator for ”Howardena Pindell: Hvad der skal ses igen”, gentager den følelse i hendes interview med Foumberg. ”Howardena var blandt de første til at tage formelle eksperimenter og bruge dem som sprog i politik, ” siger Beckwith. ”Jeg vil have, at seerne skal gå væk med den fornemmelse, at kunsthistorien altid er formbar. Howardena er en af de mennesker, der kan fortælle en meget anden historie om, hvad kunst gør i vores verden. ”
