Moderne kunstner Fiona Tan har indsamlet international berømmelse for sine videoinstallationer og fotografering, efter at have haft solo- og gruppeudstillinger iscenesat på bemærkelsesværdige spillesteder som Venedigbiennalen og París Centre Pompidou. Men begyndende denne sidste weekend introducerede Smithsonian's Sackler Gallery formelt Tan til USA med åbningen af "Fiona Tan: Rise and Fall, " den første store amerikanske udstilling af kunstnerens værk.
Det organiserende tema for udstillingen, der indeholder seks af Tan's seneste videoer samt et udvalg af fotografier og tegninger, er individets sted i en stadig mere globaliseret verden med udforskninger i den rolle, hukommelsen spiller i oprettelsen af en identitet. Emnet ser ud til at være et passende emne for kunstneren, der er en smeltedigel, selv, der er født i Indonesien af en kinesisk-indonesisk far og australsk-skotsk mor. Hun er opvokset i Melbourne, Australien, og bor nu i Amsterdam. Ifølge Carol Huh, kurator for moderne kunst i Freer og Sackler gallerierne, er udstillingen stort set selvbiografisk.
Rise and Fall (2009), en videoinstallation, der er specielt bestilt af Vancouver Art Gallery, arrangør af den rejseudstilling, involverer to videoer, der vises på tilstødende 8-fod-for-4, 5-fods skærme. Videoerne viser drømmelignende scener af en ældre kvinde og en yngre kvinde, der laver hverdagslige ting - læser, sover og klæder sig. I fortællingen iscenesættes klip af bevægende vand, der antyder tiden for tiden og muligheden for, at de to kvinder er den samme person.
Et andet arbejde på skærmen, The Changeling, er en samling af mere end 200 arkivfotografier af japanske skolepiger, som Tan fandt på et loppemarked. I et enkelt, rummeligt galleri vender to små portrætter mod hinanden sammen på hinanden modstående vægge. Et portræt er faktisk en genial computerskærm inde i en ramme, der kontinuerligt streamer billederne af de unge piger i deres skoleuniformer. Den anden ramme skildrer blot et af fotografierne. Den langsomme ændring af ansigterne fortælles af en nedlagt stemme (den canadiske skuespiller Martha Burns), der læser et manus, som Tan skrev, en poetisk meditation om livets små rejser. Portrætterne bliver den såkaldte omskiftning - en ung pige, en mor og en bedstemor - karakterer i en historie, en ung pige skjuler hende sin dagbog under huden, en mor der kæmper over sin datter og en ældre kvinde tilbringer tid i hende have.
"Respekt og ansvar. Ja, din far og jeg kunne lære dig det. Men en følelse af sjov, joie de vivre ?" fortælleren, der skildrer moren, siger. "Nej. ... Det ser ud til at være egenskaber, der ikke kan indføres. Jeg føler, at jeg har fejlet mine pligter som mor, jeg kunne ikke redde dig fra smerter."
Kunstneren, siger kurator Carol Huh, bruger "portrættergenren og skaber en fiktiv beretning. Hun ved intet om disse personer." Og alligevel danner værket en slags "kollektiv præsentation af identitet", hvor pigen på fotografiet bliver mor til pigen på fotografiet og derefter til sidst udvikler sig til bedstemoren.
I forbindelse med udstillingen er Freer- og Sackler-gallerierne vært for en Fiona Tan-inspireret række foredrag, film og musikalske forestillinger.
Denne uge :
Fiona Tan og Venedig : Torsdag 30. september kl. 19, Freer, Meyer Auditorium. Hør Saskia Bos, en ekspert i europæisk samtidskunst og kurator for Tan's tredelte projekt i den hollandske pavillon på Venedigbiennalen i 2009, drøft Tan's arbejde.
Husk, husk og genoplev: Time og Fiona Tan : Lørdag 2. oktober kl. 14, Sackler sublevel 1. Kurator Carol Huh diskuterer, hvordan Fiona Tan bruger billeder til at konstruere erindringer og placerer kunstnerens arbejde i sammenhæng med nutidig asiatisk kunst og kultur.
"Fiona Tan: Rise and Fall" er udstillet gennem 16. januar 2011, med begivenheder planlagt igennem.
