Iris Scotts værker er kendt for at indarbejde så mange som 100 pigmenter i deres udforskning af både det naturlige og det fantastiske. Men kunstnerens frodige, store malerier, montageskulpturer og bærbar kunst er lige så imponerende for deres skabers enestående kreative proces: I stedet for at stole på pensler og paletkniver tager Scott en taktil tilgang og bruger malede dækkede latexhandsker til at sprede kløfter af pigment over lærredet. Med andre ord, den effekt, hun opnår, er takket være fingermaling. Scott er verdens første professionelle fingermaler på fuld tid, og nu er hun i spidsen for et show i New York Citys Filo Sofi Arts gallery.
Med titlen Ritual in Pairing koncentrerer udstillingen sig om ”naturens utvetydige skønhed”, især i relation til menneskelig identitet, relationer og tiltrækningsloven. Når han taler med My Modern Met 's Sara Barnes, bemærker Scott, at både mennesker og dyr "påfugl" eller viser frem for opmærksomhed, flagrende "[deres] skønhed i skærme, der løber over af sprudlende, kæberedrækkende skue."
Scott fortæller Artnet News 'Sarah Cascone, at hun først indså, hvor alsidig fingermaleri var, mens hun boede i Taiwan i 2010. For træt til at rense sine børster, kunstneren, der blev født i Maple Valley, Washington, brugte hendes fingerspidser for at tilføje finish til et næsten komplet oliemaleri.
”Jeg kan huske at jeg tænkte, ” Woah, det er meget saftigt. Jeg kan virkelig forme dette som ler, ”siger Scott. "... Jeg var som 'Jeg vil dedikere mig til fingermaleri, ' [og] nu er det ti år senere."
Som Scott bemærker i en FAQ, der er lagt ud på hendes hjemmeside, er hun ikke den første professionelle kunstner, der har brugt fingermaling. Hun hævder dog at være den første kunstner, der "udelukkende dedikerer sin karriere til fingermaleri."
Hidtil har Scott lavet næsten 500 fingermalerier. Generelt tager det flere dage at planlægge hendes kreationer og endnu et par uger at omdanne dem til virkelighed. Cascone bemærker, at de malingslag, som kunstneren anvender på et enkelt lærred, ofte er så tykke, at det tager fem uger at tørre.
Iris Scotts seneste portrætter har begrænset børstearbejde på emnenes ansigter og arme (Foto med tilladelse fra Filo Sofi Arts) Ritual in Parring kommenterer, hvordan kunstverdenen har en tendens til at devaluere forestillinger om overfladeskønhed til fordel for højbrynskonceptualisme. Scott, leder af den såkaldte Instinctualist-bevægelse, opfordrer seerne til at opleve kunst gennem dens skønhed og farve. ”Vi instinktualister har ingen begreber. Kunstværket skal opleves. Det eneste koncept er gisp, ”forklarer hun i teksten til udstillingen Filo Sofi Arts, der indeholder værker som” Tiger Fire ”, et enormt maleri, der viser dyret som strejker gennem blåskærmede træer og høje slangetræs. Værket overvældende i skala, farve og rene levenskaber, hvilket afspejler Scotts beskæftigelse med naturens skønhed.
Et andet show-højdepunkt, "I of the Needle", er også designet til at blænde sanserne, med fokus på en kvinde, der donerer en gulvlængdekjole af kalejdoskopiske regnbuefarver. Effekten ligner virkningen af en forgyldt påfuglstrøm og suppleres af kunstnerens første brug af børstearbejde i næsten et årti. (Som Scott skriver på sit websted, er syv tommer ansigter som det, der ses i maleriet, “umuligt at udføre realistisk uden brug af børster.”)
NYC-showet, der er set gennem 30. maj, er bestemt til at kulminere i et interaktivt stykke, der er iscenesat i næste uge. Ifølge Filo Sofi Arts 'websted finder forestillingen, der er planlagt til 17. maj, Scott - balance på pyntebånd, mens han er klædt i en ni-fods, fingermalet kjole baseret på den, der ses i "I of the Needle" - "påfugl ”For besøgende. Et indlæg på kunstnerens Facebook-side kalder handlingen for en "metaforisk genfødsel", der smelter sammen hendes brug af forskellige medier og de "magtfulde forbindelser mellem menneskelige ritualer og dyreverdenen."
Ritual in Pairing er på visning i New Yorks Filo Sofi Arts gennem 30. maj. En særlig forestilling af kunstneren finder sted fredag den 17. maj kl. 18
