I sidste uge offentliggjorde vi installationskunstner Jean Shins anmodning om beboernes trofæer i Washington-området (kun dem med figurer.) Den udpegede lokalitet var Smithsonian American Art Museum, og tanken var, at hun ville oprette en stedspecifik installation fra trofæerne til museet.
Cirka 2.000 af de skinnende plastik relikvier fra Smithsonian-ansatte, lokale gymnasier og andre blev doneret til årsagen. Shin har siden ændret dem til at skildre almindelige mennesker på arbejde. Bowlers er blevet barnepiger, der skubber klapvogne, og tennisspillere er blevet arbejdere, der svinger hamre. Og hun overfyldte dem på en 45 fod lang plads på museet, der er modelleret efter National Mall, hvor hun kalder stykket Everyday Monuments .
Opsætningen af hendes installationer, som afbildet i fotogalleriet, er tidskrævende. "Med de nye stykker, ligesom Everyday Monuments, har du ingen forudgående forståelse af, hvad værkets vanskelige natur er, " siger Shin. "Og hvor lang tid alt tager er nogens gættspil."
Det tog omkring to uger at samle Everyday Monuments samt syv andre værker, hun har skabt af folks skænderier i det sidste årti, som er inkluderet i " Jean Shin: Common Threads ", en udstilling, der åbnede fredag på museet. For hendes arbejde Unraveling betød det bogstaveligt talt at løsne garnhuller til en bane, der svævede lige under loftet. For Chance City betød det, at man tabte loddebilletter en ad gangen i korthuse, og Chemical Balance III indebar konstruktion af stalaktitter og stalagmitter af receptpligtige pilleflasker.
Shin bruger hundreder, hvis ikke tusinder, af en given type fundet genstand til hver af hendes skulpturer og betragter dem som gruppeportrætter af donorerne af objekterne. ”Jeg ser ethvert objekt som en del af denne persons identitet og personlige historie, ” siger hun. Og alligevel leger hun med kontrasten mellem individet og kollektivet, mens mikro og makro ses på en gang. "Hvis jeg får 2.000 af dem, samler jeg på en måde 2.000 mennesker."
" Jean Shin: Common Threads " løber gennem 26. juli.
