Mange billedhuggere bruger ler, gips eller metal. Leo Villareal foretrækker LEDS.
Fra denne historie
Undre mig
Købe
Leo Villareal
KøbeDen New York City-baserede kunstner har været banebrydende for en bestemt type ”lysskulptur” ved hjælp af titusinder af individuelle LED-pærer og et tilpasset computerprogram til at belyse dem.
Det hele er en smule futuristisk, hvilket gør hans seneste arbejde særlig spændende: en stedspecifik lysskulptur oprettet til genåbning af det 156 år gamle Renwick Gallery fra Smithsonian American Art Museum og fremhævet som en del af den nye “Wonder” udstilling, der viser otte andre nutidige kunstners værker.
”Over dørene til Renwick står det 'Dedicated to Art', hvilket er temmelig vidunderligt, og som jeg forstår det, var James Renwick inspireret af Louvre, « siger Villareal fra den selvlærede 1800-talsarkitekt, der designede og bygget museet.
Inspiration til noget nyt fra noget gammelt passer til hans egen tilgang til kunst. ”Jeg starter med, hvad der er der, hvad der er givet, og prøver at finde ud af, hvordan jeg kan forstærke - ikke bruge bygningen som piedestal eller tilføje en masse ting, der ikke føles passende, ” siger Villareal, hvis arbejde er vist i MoMA, PS1 og LACMA. Men han siger, at Renwick er en historisk placering.
Villareals stykke med titlen Volume (Renwick) holder stolthed over det sted, der er installeret over museets historiske storslåede trappe. Den bruger LEDS indlejret i 320 spejle i rustfrit stålstænger. Han beskriver det reflekterende metal som en slags ”camouflage”, der tager de omgivende miljøer og næsten bliver usynlig.
”Det er spændende at sætte nye ting sammen med historiske, ” siger Villareal. (Leo Villareal, høflighed CONNERSMITH) ”At engagere sig i hvert miljø er en del af målet, ” siger Villareal. Selv uden LEDS sigter han mod, at værket skal være et “optisk potent objekt” og fungere som en selvstændig skulptur. Al hardware er skræddersyet, så "det er spændende at ikke være begrænset til, hvad du kan komme ud af hylden."
Men lys er nøglen til stykket med 23.000 individuelle LED-pærer tæt pakket ind i området. Det kræver timer med hans brugerdefinerede software til at indstille den, justere den og forfine lysmønstrene for at skabe den rigtige lysstyrke og tempo - delleder, delprogrammerer.
”Det mest spændende øjeblik for mig er at sætte mig ned foran stykket og faktisk have kontrol over det med min bærbare computer, ” siger han. ”Der er en masse test med disse ting. Installationen er kompliceret, fordi det er en historisk bygning. Forhåbentlig lønner sig al denne planlægning. ”
Villareal begyndte at bruge lys i sit arbejde ”så snart jeg havde råd til dem” - skabte hans første lysskulptur i 1997 med strobelys og til sidst flyttede ind i LED'er. Han foretrækker dem frem for glødepærer eller andre typer belysning, da de tilbyder pålidelig faststofbelysning med lang levetid og energieffektivitet.
Villareal sigter mod, at værket skal være et ”optisk potent objekt” og fungere som en selvstændig skulptur. (© Leo Villareal, høflighed CONNERSMITH / Ron Blunt) ”Det er vigtigt for mig personligt, at det er energieffektivt, ” siger Villareal.
Nogle af disse projekter kan tage år, fra de tidlige planlægningsfaser til den endelige tilpasning. Hans hidtil største arbejde er The Bay Lights, da 25.000 lys blev spændt næsten 1, 8 miles over San Franciscos Bay Bridge. Hvad angår effektivitet, estimerer han, at arbejdet koster mindre end $ 30 pr. Nat at betjene. De har også en solpark, der udligner det, der koster. (Han har endnu ikke fastlagt omkostningerne ved Renwick-arbejdet.)
Renwick-stykket er meget tættere og måler cirka 20 meter langt med 9 meter bredt og installeret over museets store trappe. Værket er et tegn på hans voksende interesse for tredimensionelle værker. Efter at have arbejdet for det meste i højde og bredde, giver denne "volumetriske visning" Villareal mulighed for at være endnu mere en "billedhugger".
Han sendte fabrikanter ned for at installere værket i slutningen af september. Værket opdeles i temmelig kompakte stykker, der passer ind i kasser, som han er nødt til at finde ud af, hvordan man kommer ind i galleriet.
”Det mest spændende øjeblik for mig er at sætte mig ned foran stykket og faktisk have kontrol over det med min bærbare computer, ” siger Villareal. (Renwick Gallery) ”Det er virkelig interessant at se, hvordan disse ting interagerer med rummet og med det historiske element i Renwick, ” siger han. ”Det er spændende at sætte nye ting sammen med historiske.”
Selvom han bruger en computer, er dette delvis en improvisation, da Villareal og hans team har udviklet brugerdefinerede værktøjer og software i det sidste årti, hvilket sikrer, at sekvenserne aldrig gentager sig, hvilket forhindrer tingene i at blive forudsigelige, selv for kunstneren selv. Han arbejder med programmører og "et temmelig stort team af ingeniører", der udvikler den egentlige software, men "i slutningen af dagen er jeg den, der bruger værktøjet til faktisk at sekvensere stykker."
Han sigter mod at skabe det, han kalder "flygtig" - som vil have en tilstedeværelse, men også vil være meget flygtig.
”Der er en masse subtilitet i disse stykker, ” siger han. ”Dette er digitale kunstværker, men det spændende er at bringe dem i den virkelige verden og faktisk sætte dem i rummet.”
Leo Villareal er en af ni moderne kunstnere med i udstillingen ”Wonder”, der blev vist 13. november 2015 til 10. juli 2016 på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
